ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIV" vol.16 + ເຜິ້ງ!

ອອກປີ 2023/10/1

vol.16 ບັນຫາລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ

ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານດ້ານສິລະປະວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIVE" ແມ່ນເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານປະ ຈຳ ໄຕມາດທີ່ມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະທ້ອງຖິ່ນ, ເຊິ່ງຈັດພີມມາ ໃໝ່ ໂດຍສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ Ward Ota ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີ 2019.
“ BEE HIVE” ໝາຍ ຄວາມວ່າເປັນເຜິ້ງ.
ຮ່ວມກັບນັກຂ່າວໃນຫວອດ "Mitsubachi Corps" ລວບລວມໂດຍການເປີດຮັບສະ ໝັກ ພະນັກງານ, ພວກເຮົາຈະລວບລວມຂໍ້ມູນດ້ານສິລະປະແລະສົ່ງໃຫ້ທຸກຄົນ!
ໃນ "+ ເຜິ້ງ!", ພວກເຮົາຈະລົງຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ສາມາດແນະ ນຳ ໃນເຈ້ຍໄດ້.

ຄຸນນະສົມບັດພິເສດ: ການທ່ອງທ່ຽວ Ota Gallery

ສິລະປິນ: Yuko Okada + bee!

ສິລະປິນ: Masahiro Yasuda, ຜູ້ອໍານວຍການບໍລິສັດສະແດງລະຄອນ Yamanote Jyosha + bee!

ເຫດການຄວາມສົນໃຈໃນອະນາຄົດ + ເຜິ້ງ!

ເຖິງແມ່ນວ່າຫົວຂໍ້ແມ່ນ somber, ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າ laugh ສໍາລັບບາງເຫດຜົນ.ຂ້ອຍຢາກສ້າງຜົນງານທີ່ມີລັກສະນະນັ້ນຢູ່ໃນໃຈ.
"ສິລະປິນ Yuko Okada"

Yuko Okada ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ມີສະຕູດິໂອໃນ Ota Ward.ນອກ​ເໜືອ​ໄປ​ຈາກ​ການ​ທາ​ສີ​ແລ້ວ, ລາວ​ຍັງ​ມີ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ລວມ​ທັງ​ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ, ວິ​ດີ​ໂອ​ສິ​ລະ​ປະ, ການ​ສະ​ແດງ, ແລະ​ການ​ຕິດ​ຕັ້ງ.ພວກເຮົານຳສະເໜີຜົນງານຕົວຈິງທີ່ເກີດຈາກປະສົບການຕົວຈິງ ເຊັ່ນ: ຮ່າງກາຍ, ເພດ, ຊີວິດ, ແລະຄວາມຕາຍ.ພວກເຮົາໄດ້ຖາມທ່ານ Okada ກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງລາວ.

ທ່ານ Okada ໃນ atelierⒸKAZNIKI

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ທີ່​ໄດ້ doodle ເຄີຍ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ໄດ້​.

ເຈົ້າ​ມາ​ຈາກ​ໃສ?

``ຂ້ອຍແມ່ນ Okusawa ຈາກ Setagaya, ແຕ່ຂ້ອຍໄດ້ໄປໂຮງຮຽນຢູ່ Denenchofu ຕັ້ງແຕ່ຊັ້ນອະນຸບານເຖິງໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ເຮືອນຂອງພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍຍັງຢູ່ຫ່າງຈາກ Ota Ward ຫຼື Meguro Ward, ສະນັ້ນຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າມີການແຍກກັນຫຼາຍຢູ່ໃນຂ້ອຍ. ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍໄດ້ໄປເບິ່ງດອກກຸຫຼາບທີ່ສວນສາທາລະນະ Tamagawadai. ຕອນຂ້ອຍຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະ, ຂ້ອຍມັກຈະໄປຮ້ານຂາຍເຄື່ອງສິລະປະໃນ Kamata. ນັບຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍເກີດລູກຢູ່ Okuzawa ຫຼັງຈາກກັບບ້ານ, ຂ້ອຍໄດ້ໄປ Kamata ກັບ stroller ແລະຊື້ອຸປະກອນສິນລະປະໃນ pile. ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມຊົງຈໍາທີ່ຮັກແພງກັບເຮືອນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອາຫານຫຼາຍ."

ເຈົ້າເລີ່ມແຕ້ມເມື່ອໃດ?

“ນັບຕັ້ງແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້, ຂ້າພະເຈົ້າເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ມັກ doodle ສະເຫມີ. ດ້ານຫລັງຂອງ flyers ເກົ່າແມ່ນສີຂາວ, ແມ່ຕູ້ຂອງຂ້າພະເຈົ້າເກັບຮັກສາ flyers ໄວ້ໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີແຕ້ມຮູບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດມັນຢ່າງຈິງຈັງ. ຕອນຂ້ອຍຮຽນຢູ່ຊັ້ນປະຖົມ ມ6 ຂ້ອຍໄດ້ຄົ້ນຫາທົ່ວທຸກມຸມເບິ່ງວ່າມີບ່ອນໃດທີ່ສາມາດສອນຂ້ອຍໄດ້, ຂ້ອຍໄດ້ໄປຮຽນຮູ້ຈາກຄູສອນທີ່ເປັນນັກແຕ້ມຮູບຕາເວັນຕົກສະໄໝໃໝ່ ເຊິ່ງຕິດພັນກັບບ້ານຂ້ອຍ. Okusawa ແລະເຂດຊົນນະບົດ, ນັກແຕ້ມຫຼາຍຄົນອາໄສຢູ່ໃນເຂດເຊັ່ນ Chofu.

ຖ້າຂ້ອຍສືບຕໍ່ເຮັດພຽງແຕ່ສີນ້ໍາມັນໃນໂລກສີ່ຫລ່ຽມ (ຜ້າໃບ), ມັນບໍ່ແມ່ນຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຂ້ອຍ.

​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ທ່ານ​ໂອ​ກາ​ດາ​ແມ່ນ​ກວ້າງ​ຂວາງ.ມີສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເຈົ້າທີ່ເຈົ້າມີສະຕິບໍ?

“ຂ້ອຍມັກການແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກມາຈົນເຖິງປະຈຸບັນແມ່ນຮູບເງົາ, ລະຄອນ, ແລະສິລະປະທຸກປະເພດ, ຂ້ອຍຮຽນວິຊາສີນ້ ຳ ມັນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ, ແຕ່ເມື່ອຂ້ອຍສ້າງ, ຂ້ອຍຄິດເຖິງຮູບແຕ້ມອ້ອມຕົວເທົ່ານັ້ນ. ຂ້ອຍ, ມັນມີຄວາມແຕກຕ່າງເລັກນ້ອຍຂອງອຸນຫະພູມກັບຄົນອື່ນ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າມັນບໍ່ແມ່ນຜູ້ທີ່ຂ້ອຍແທ້ໆທີ່ຈະສືບຕໍ່ເຮັດພຽງແຕ່ການແຕ້ມຮູບນ້ໍາມັນໃນໂລກສີ່ຫລ່ຽມ (ຜ້າໃບ).

ຂ້ອຍໄດ້ຍິນວ່າເຈົ້າຢູ່ໃນສະໂມສອນລະຄອນໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ແຕ່ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະແດງ, ການຕິດຕັ້ງແລະການຜະລິດສິລະປະວິດີໂອໃນປະຈຸບັນຂອງເຈົ້າບໍ?

“ຂ້ອຍຄິດແນວນັ້ນ ເມື່ອຂ້ອຍຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນຕົ້ນ ແລະ ມັດທະຍົມຕອນປາຍ, ໂຮງລະຄອນຂະໜາດນ້ອຍເຊັ່ນ Yume no Yuminsha ປະກົດຂຶ້ນ. ຂ້ອຍຄິດວ່າໂລກນີ້ມີການປະສົມພັນຂອງການສະແດງລະຄອນຕ່າງໆ ແລະພາບທີ່ມີລັກສະນະໃໝ່ ແລະມະຫັດສະຈັນ. Fellini. ຂ້ອຍມັກ *. ມີຫຼາຍໂຄງສ້າງໃນຮູບເງົາ, ແລະພາບທີ່ແປກປະຫຼາດໂດດເດັ່ນ. ຂ້ອຍຍັງສົນໃຈ Peter Greenaway* ແລະ Derek Jarman*.''

ເມື່ອໃດທີ່ທ່ານຮູ້ຈັກການຕິດຕັ້ງ, ການປະຕິບັດ, ແລະສິລະປະວິດີໂອເປັນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ?

``ຂ້ອຍເລີ່ມມີໂອກາດໄດ້ເບິ່ງສິລະປະຮ່ວມສະໄໝຫຼາຍຂຶ້ນຫຼັງຈາກເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະ ແລະ ມີໝູ່ພາຂ້ອຍໄປ Art Tower Mito ແລະເວົ້າວ່າ, ``Art Tower Mito ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ.' ໃນເວລານັ້ນ, ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບ Tadashi Kawamata* ແລະ. ``ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າ ``ວ້າວ, ຄັກຫຼາຍ, ອັນນີ້ກໍເປັນສິລະປະຄືກັນ, ມີການສະແດງສິລະປະຮ່ວມສະໄໝຫຼາຍຢ່າງ.' ຂ້ອຍຄິດວ່າຕອນນັ້ນຂ້ອຍເລີ່ມຄິດວ່າຢາກເຮັດສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ. ຂອງປະເພດ. Masu."

ເປັນຫຍັງທ່ານຕ້ອງການລອງສິ່ງທີ່ບໍ່ມີປະເພດ?

``ຂ້ອຍຍັງຢາກສ້າງສິ່ງທີ່ບໍ່ມີໃຜເຄີຍເຮັດ, ແລະຂ້ອຍກະວົນກະວາຍທຸກຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດ. ບາງທີຂ້ອຍກໍ່ເປັນຄົນທີ່ເບື່ອເມື່ອເສັ້ນທາງຄົງທີ່ເກີນໄປ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍເຮັດແນວນັ້ນ. ສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ."

“H Face” ສື່ປະສົມ (1995) ຄໍເລັກຊັນ Ryutaro Takahashi

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ການ​ສຸມ​ໃສ່​ຕົນ​ເອງ​ແມ່ນ​ກະ​ແຈ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ​ສັງ​ຄົມ.

ທ່ານ Okada, ທ່ານສ້າງວຽກງານທີ່ມີຄຸນຄ່າປະສົບການຂອງທ່ານເອງ.

“ເມື່ອຂ້ອຍເສັງເຂົ້າໂຮງຮຽນສິລະປະ, ຂ້ອຍຖືກບັງຄັບໃຫ້ແຕ້ມຮູບຕົນເອງ, ຂ້ອຍສົງໄສຢູ່ສະເໝີວ່າ ເປັນຫຍັງຂ້ອຍແຕ້ມຮູບຕົນເອງ, ຂ້ອຍຕ້ອງໃສ່ກະຈົກແລະເບິ່ງຕົວເອງຕອນແຕ້ມ, ເຊິ່ງມັນຫຼາຍ. ເຈັບ.ບາງທີມັນງ່າຍ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອຂ້ອຍໄປວາງສະແດງຢູ່ຄັງຮູບເປັນຄັ້ງທຳອິດຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ, ຂ້ອຍຄິດວ່າຖ້າຂ້ອຍອອກໄປນອກໂລກ, ຂ້ອຍຈະເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍກຽດຊັງທີ່ສຸດ. ສະນັ້ນ ຜົນງານທຳອິດຂອງຂ້ອຍຄື. ຮູບຕົວຕົນທີ່ຄືກັບຮູບຖ່າຍຂອງຕົນເອງ.

ໂດຍການແຕ້ມຮູບຕົນເອງທີ່ເຈົ້າບໍ່ມັກ, ເຈົ້າມີສະຕິທີ່ຈະປະເຊີນໜ້າກັບຕົວເອງ ແລະ ສ້າງຜົນງານບໍ?

"ຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຍັງນ້ອຍ, ຂ້ອຍມີຄວາມນັບຖືຕົນເອງຕໍ່າ. ຂ້ອຍມັກສະແດງລະຄອນເພາະວ່າຂ້ອຍຮູ້ສຶກດີໃຈໃນການກາຍເປັນຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນເວທີ.'' ວຽກງານ, ມັນເຈັບປວດ, ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງເຮັດ. ຄວາມນັບຖືຕົນເອງຕ່ໍາແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງຂ້ອຍອາດຈະຖືກແບ່ງປັນໂດຍຄົນອື່ນໃນໂລກ. ກັບສັງຄົມ.”

ບໍລິສັດໂຮງລະຄອນຕຸກກະຕາທາງເລືອກ “Gekidan ★Shitai”

ພະລັງງານຂອງຄົນທີ່ສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງຢ່າງງຽບໆໂດຍບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ໃຜເຫັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ.ຂ້າພະເຈົ້າຕົກຢູ່ໃນຄວາມບໍລິສຸດຂອງມັນ.

ກະ​ລຸ​ນາ​ບອກ​ພວກ​ເຮົາ​ກ່ຽວ​ກັບ​ພວກ​ເຮົາ​ກ່ຽວ​ກັບ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ຫຸ່ນ​ຍົນ​ທາງ​ເລືອກ "Gekidan★Shitai​"​.

"ໃນຕອນທໍາອິດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄິດທີ່ຈະເຮັດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແທນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນເປັນກຸ່ມລະຄອນຕຸກກະຕາ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນສາລະຄະດີຕອນກາງຄືນກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍໄວກາງຄົນທີ່ຮັກ Ultraman ແລະສືບຕໍ່ເຮັດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ monster. ຢູ່ໃນສາງ, ລາວເປັນຜູ້ດຽວທີ່ເຮັດ. ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ ແລະ ເມຍຂອງລາວກໍ່ສົງໄສວ່າລາວກຳລັງເຮັດຫຍັງ, ຜູ້ສຳພາດໄດ້ຖາມລາວວ່າ, "ເຈົ້າຢາກລອງນຸ່ງຊຸດຄັ້ງສຸດທ້າຍບໍ?'' ເມື່ອນາງໃສ່ແລ້ວ, ເບິ່ງຄືວ່ານາງມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍ, ຫັນເປັນ. ສັດປະຫລາດແລະສຽງຮ້ອງ, ``Gaoo!'' ນັກສິລະປິນມີຄວາມປາຖະໜາອັນແຮງກ້າທີ່ຈະສະແດງອອກ, ແລະພວກເຂົາຮູ້ສຶກວ່າ, "ຂ້ອຍຈະເຮັດມັນ, ຂ້ອຍຈະສະແດງມັນຕໍ່ຫນ້າຄົນແລະແປກໃຈພວກເຂົາ, ''ແຕ່ນັ້ນເປັນທິດທາງທີ່ຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ສະນັ້ນ, ຂ້ອຍຄິດວ່າຈະລອງເຮັດຕຸ໊ກກະຕໍ້ໂດຍບໍ່ຄິດກ່ຽວກັບມັນ, ແນວຄວາມຄິດມາຈາກໃສ, ທ່ານ Aida* ບອກຂ້ອຍວ່າ, "ຖ້າເຈົ້າຈະເຮັດຫຸ່ນ," ເຈົ້າຄວນເຮັດລະຄອນຕຸກກະຕາ ເຈົ້າເຄີຍເຮັດລະຄອນ ເຈົ້າຈຶ່ງສາມາດເຮັດລະຄອນໄດ້. ພະຍາຍາມ."

ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະທະນຸຖະຫນອມສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ.

ທ່ານຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບການພັດທະນາແລະຄວາມສົດໃສດ້ານໃນອະນາຄົດ?

"ຂ້ອຍຢາກທະນຸຖະຫນອມສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງຂ້ອຍ, ມີສິ່ງທີ່ຂ້ອຍພົບໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງຂ້ອຍ, ແລະຄວາມຄິດທີ່ເກີດຂື້ນກັບຂ້ອຍຕາມທໍາມະຊາດ. ແລະສາມປີຕໍ່ມາ, ແຕ່ເມື່ອຂ້ອຍເບິ່ງຄືນ, ບໍ່ເຄີຍມີໄລຍະເວລາໃນ 2 ປີທີ່ຜ່ານມາທີ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ສ້າງຜົນງານ, ຂ້ອຍຢາກສ້າງໃນຂະນະທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າຂອງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍປາດຖະຫນາ. ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງຜົນງານທີ່. ມີການພົວພັນກັບຫົວຂໍ້ຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຮ່າງກາຍ, ຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ, ເຊິ່ງຂ້ອຍໄດ້ຈັດການກັບຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຍັງອ່ອນ, ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າມັນຈະປ່ຽນແປງ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ຂ້ອນຂ້າງຫນັກ, ແຕ່ສໍາລັບບາງເຫດຜົນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຫົວ. ຢາກສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ມີດ້ານນັ້ນ.''

"ອອກກຳລັງກາຍ" ວິດີໂອຊ່ອງດຽວ (8 ນາທີ 48 ວິນາທີ) (2014)

ວິດີໂອ “Engaged Body”, ເຄື່ອງປະດັບຮູບຊົງຕົວສະແກນແບບ 3 ມິຕິ, ບານກະຈົກຮູບຊົງຕົວສະແກນ 3 ມິຕິ
(“ເທດສະການຮູບເງົາ Yebisu ຄັ້ງທີ 11: ການຫັນປ່ຽນ: ສິລະປະແຫ່ງການປ່ຽນແປງ” ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະການຖ່າຍຮູບໂຕກຽວ 2019) ຮູບພາບ: Kenichiro Oshima

ມັນຍັງມ່ວນທີ່ຈະສ້າງເພື່ອນນັກສິລະປິນຫຼາຍຂຶ້ນໃນ Ota Ward.

ເຈົ້າຍ້າຍໄປສະຕູດິໂອໃນ Ota Ward ເມື່ອໃດ?

``ມັນແມ່ນທ້າຍປີ, ມັນເປັນເວລາປະມານ 1 ປີເຄິ່ງແລ້ວນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຮົາໄດ້ຍ້າຍມາທີ່ນີ້. ສອງປີກ່ອນ, ທ່ານ Aida ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງ * ຢູ່ຫໍພິພິທະພັນອະນຸສອນ Ryuko, ແລະລາວຄິດວ່າມັນຈະເປັນການດີທີ່ຈະໄປທ່ຽວຊົມ. ຍ່າງຢູ່ນີ້.''

ແນວໃດກ່ຽວກັບຕົວຈິງແລ້ວດໍາລົງຊີວິດຢູ່ທີ່ນັ້ນສໍາລັບປີແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງ?

"ເມືອງໂອຕາແມ່ນງາມ, ເມືອງແລະເຂດທີ່ຢູ່ອາໄສແມ່ນສະຫງົບ, ຂ້ອຍຍ້າຍໄປຫຼາຍຫຼັງຈາກແຕ່ງງານ, ເຈັດເທື່ອ, ແຕ່ຕອນນີ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍກັບບ້ານຂອງຂ້ອຍເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຮອບ 7 ປີ." ຄວາມຮູ້ສຶກ."

ສຸດ​ທ້າຍ​ກໍ​ຝາກ​ເຖິງ​ຊາວ​ເມືອງ.

"ຂ້ອຍຄຸ້ນເຄີຍກັບ Ota Ward ຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຍັງນ້ອຍ. ມັນບໍ່ແມ່ນວ່າມັນມີການປ່ຽນແປງຢ່າງສົມບູນຍ້ອນການພັດທະນາທີ່ສໍາຄັນ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ເກົ່າແກ່ບາງຢ່າງຍັງຄົງຢູ່, ແລະພວກມັນຄ່ອຍໆປ່ຽນແປງຕາມເວລາ.' ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຊຸມຊົນສິລະປະໃນໂອຕາວາດເລີ່ມຂະຫຍາຍຕົວ, ເຂົາເຈົ້າເຮັດວຽກຫນັກໃນພື້ນຖານ. ມື້ນີ້ຂ້ອຍຈະໄປ KOCA ແລະມີການປະຊຸມນ້ອຍໆ, ແຕ່ຜ່ານກິດຈະກໍາສິລະປະ, ມັນກໍ່ມ່ວນຫຼາຍທີ່ຈະມີເພື່ອນສິລະປິນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນ Ota Ward."

* Federico Fellini: ເກີດໃນປີ 1920, ເສຍຊີວິດໃນປີ 1993.ຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາ Italian. ລາວໄດ້ຊະນະສິງເງິນໃນງານບຸນຮູບເງົາ Venice ສອງປີຕິດຕໍ່ກັນສໍາລັບ "Seishun Gunzo" (1953) ແລະ "The Road" (1954). ໄດ້ຮັບລາງວັນ Palme d'Or ໃນງານບຸນຮູບເງົາ Cannes ສໍາລັບ La Dolce Vita (2). ລາວໄດ້ຊະນະສີ່ລາງວັນ Academy Awards ສໍາລັບຮູບເງົາພາສາຕ່າງປະເທດທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບ "ຖະຫນົນ", "Nights of Cabiria" (1960), "1957 8/1" (2), ແລະ "Amarcord ຂອງ Fellini" (1963). ). ໃນປີ 1973, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນກຽດຕິຍົດຂອງສະຖາບັນ.

*Peter Greenaway: ເກີດ​ໃນ​ປີ 1942​.ຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາອັງກິດ. "ການຄາດຕະກໍາສວນຂອງອັງກິດ" (1982), "ທ້ອງຂອງສະຖາປະນິກ" (1987), "Drown in Numbers" (1988), "ຄຸກ, ໂຈນ, ພັນລະຍາຂອງລາວແລະຄົນຮັກຂອງລາວ" ( 1989), ແລະອື່ນໆ.

* Derek Jarman: ເກີດໃນປີ 1942, ເສຍຊີວິດໃນປີ 1994. ``ການສົນທະນາເທວະດາ'' (1985), ``ສຸດທ້າຍຂອງອັງກິດ'' (1987), ``ສວນ'' (1990), ``ສີຟ້າ'' (1993), ແລະອື່ນໆ.

* Tadashi Kawamata: ເກີດໃນ Hokkaido ໃນປີ 1953.ຈິດຕະນາການ.ວຽກງານຂອງລາວຫຼາຍອັນເປັນວຽກງານຂະໜາດໃຫຍ່ເຊັ່ນ: ວາງແຖວສາທາລະນະດ້ວຍໄມ້, ຂະບວນການຜະລິດເອງກໍ່ກາຍເປັນວຽກງານສິລະປະ. ປີ 2013, ໄດ້ຮັບລາງວັນລັດຖະມົນຕີກະຊວງສຶກສາ, ວັດທະນະທຳ, ກິລາ, ວິທະຍາສາດ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ ດ້ານສິລະປະຊຸກຍູ້.

*Makoto Aida: ເກີດໃນແຂວງ Niigata ໃນປີ 1965.ຈິດຕະນາການ.ງານວາງສະແດງ solo ທີ່ສໍາຄັນປະກອບມີ "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius" (Mori Art Museum, 2012). ໃນປີ 2001, ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບສິລະປິນຮ່ວມສະໄຫມ Yuko Okada ໃນພິທີທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ສຸສານ Yanaka.

* ງານວາງສະແດງການຮ່ວມມື "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": ທີ່ Ota Ward Ryushi Memorial Hall, ຕົວແທນເຮັດວຽກໂດຍ Ryushi, ນັກປາດຂອງໂລກສິລະປະຍີ່ປຸ່ນ, ແລະເຮັດວຽກໂດຍຍຸກສະໄຫມ ນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກນໍາມາຮ່ວມກັນຢູ່ບ່ອນດຽວ, ງານວາງສະແດງທີ່ວາງແຜນທີ່ຈະຕອບສະຫນອງ. ຈັດຂຶ້ນແຕ່ວັນທີ 2021 ກັນຍາ 9 ຫາ ວັນທີ 4 ພະຈິກ 2021.

Profile

ທ່ານ Okada ໃນ atelierⒸKAZNIKI

ເກີດ​ໃນ​ປີ 1970​.ນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄຫມ.ລາວໃຊ້ການສະແດງອອກທີ່ຫລາກຫລາຍເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ສົ່ງຂໍ້ຄວາມໄປສູ່ສັງຄົມທີ່ທັນສະໄຫມ.ໄດ້​ຈັດ​ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຈໍາ​ນວນ​ຫລາຍ​ທັງ​ພາຍ​ໃນ​ແລະ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ.ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງລາວປະກອບມີ "ຮ່າງກາຍທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ", ເຊິ່ງອີງໃສ່ຫົວຂໍ້ຂອງຢາປົວພະຍາດຟື້ນຟູ, "ເດັກທີ່ຂ້ອຍເກີດມາ", ເຊິ່ງພັນລະນາການຖືພາຂອງຜູ້ຊາຍ, ແລະ "ການວາງສະແດງບ່ອນທີ່ບໍ່ມີໃຜມາ," ເຊິ່ງແມ່ນ. ປະສົບການທີ່ດີ. ພັດທະນາການເບິ່ງໂລກໃນທາງທີ່ທ້າທາຍ.ລາວຍັງຈັດການໂຄງການສິລະປະຫຼາຍຢ່າງ. ກໍ່ຕັ້ງແລະນໍາພາບໍລິສັດລະຄອນຫຸ່ນທາງເລືອກ ``Gekidan☆Shiki'' ໂດຍມີ Makoto Aida ເປັນທີ່ປຶກສາ.ໜ່ວຍງານສິລະປະຂອງຄອບຄົວ (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, ການທົດລອງ Art x Fashion x Medical <W HIROKO PROJECT> ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນລະຫວ່າງການແຜ່ລະບາດຂອງໂຣກ coronavirus, ແລະອື່ນໆ.ລາວເປັນຜູ້ຂຽນຂອງຄໍເລັກຊັນຂອງວຽກງານ, “Double FUTURE─ Engaged Body/The Child I born” (2019/Kyuryudo).ປະຈຸບັນເປັນອາຈານສອນບໍ່ເຕັມເວລາຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະ Tama, ພາກວິຊາສະແດງລະຄອນ ແລະການອອກແບບເຕັ້ນ.

ホームページ

ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ພາກ​ພື້ນ "Akigawa Art Stream​"

ວັນທີ 2023 ເມສາ (ວັນສຸກ) ຫາ 10 ເມສາ (ວັນອາທິດ), 27

ກົດບ່ອນນີ້ ສຳ ລັບລາຍລະອຽດ

ການຄັດເລືອກ: Art Week Tokyo “AWT VIDEO”

ວັນພະຫັດ, ວັນທີ 2023 ພະຈິກ – ວັນອາທິດ, ວັນທີ 11 ພະຈິກ 2

ກົດບ່ອນນີ້ ສຳ ລັບລາຍລະອຽດ

Okada ນໍາສະເຫນີ "ສະເຫຼີມສະຫຼອງສໍາລັບຂ້ອຍ"

2023 ປີ 12 ເດືອນ 26 ມື້ (ວັນອັງຄານ)
Jinbocho PARA + Beauty School Studio

ກົດບ່ອນນີ້ ສຳ ລັບລາຍລະອຽດ

ໂຮງລະຄອນສາມາດປ່ຽນວິທີທີ່ເຈົ້າເຫັນໂລກ ແລະຄົນ.
"Masahiro Yasuda, ປະທານບໍລິສັດສະແດງລະຄອນ Yamanote Jyosha"

ນັບຕັ້ງແຕ່ການສ້າງຕັ້ງໃນປີ 1984, Yamate Jyosha ໄດ້ສືບຕໍ່ນໍາສະເຫນີວຽກງານເວທີທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ວ່າເປັນບົດກະວີສະແດງລະຄອນໃນປະຈຸ.ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໃນ​ຍີ່​ປຸ່ນ​, ຍັງ​ຢູ່​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​. ໃນປີ 2013, ພວກເຮົາໄດ້ຍ້າຍຫ້ອງປະຕິບັດການຂອງພວກເຮົາໄປ Ikegami, Ota Ward. ພວກເຮົາໄດ້ໂອ້ລົມກັບ Masahiro Yasuda, ປະທານຂອງ Yamanote Jyosha, ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງ Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival, ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2020.

ⒸKAZNIKI

ໂຮງລະຄອນແມ່ນພິທີກໍາ.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ຍັງ​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ຄົນ​ທົ່ວ​ໄປ​ບໍ່​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ.ຄວາມດຶງດູດຂອງໂຮງລະຄອນທີ່ຮູບເງົາ ແລະລະຄອນໂທລະພາບບໍ່ມີແມ່ນຫຍັງ?

``ບໍ່ວ່າຈະເປັນໜັງ ຫຼືໂທລະທັດ, ເຈົ້າຕ້ອງກະກຽມພື້ນຫຼັງໃຫ້ເໝາະສົມ. ເຈົ້າກວດເບິ່ງສະຖານທີ່, ສ້າງຊຸດ, ແລະວາງນັກສະແດງຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ນັກສະແດງເປັນພຽງສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງຮູບພາບ. ແນ່ນອນ, ມີພື້ນຖານແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍໃນລະຄອນ. , ແຕ່ ... ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ທ່ານບໍ່ຕ້ອງການພວກເຂົາ, ຕາບໃດທີ່ຍັງມີນັກສະແດງ, ຜູ້ຊົມສາມາດໃຊ້ຈິນຕະນາການຂອງພວກເຂົາແລະເບິ່ງສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຢູ່, ຂ້ອຍຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນພະລັງຂອງເວທີ."

ທ່ານໄດ້ເວົ້າວ່າໂຮງລະຄອນບໍ່ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະເບິ່ງ, ແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມ.ກະລຸນາບອກຂ້ອຍກ່ຽວກັບມັນ.

"ໂຮງລະຄອນແມ່ນພິທີການ, ຕົວຢ່າງ, ມັນແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍທີ່ຈະເວົ້າວ່າ, 'ຂ້ອຍເຫັນມັນຢູ່ໃນວິດີໂອ. ມັນເປັນການແຕ່ງງານທີ່ສວຍງາມ,' ເມື່ອຄົນທີ່ທ່ານຮູ້ຈັກກໍາລັງແຕ່ງງານ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ເຈົ້າໄປສະຖານທີ່ພິທີແລະປະສົບການ. ບັນຍາກາດຕ່າງໆ, ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເຈົ້າບ່າວເຈົ້າສາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຄົນອ້ອມຂ້າງສະເຫຼີມສະຫຼອງ, ບາງຄົນອາດຈະເບິ່ງຜິດຫວັງເລັກນ້ອຍ (lol) ການແຕ່ງງານແມ່ນບ່ອນທີ່ເຈົ້າໄດ້ສໍາຜັດກັບບັນຍາກາດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດຊີວາ. ມັນຄືກັນກັບການສະແດງລະຄອນ. .ມີນັກສະແດງ, ບ່ອນທີ່ນັກສະແດງແລະຜູ້ຊົມໄດ້ຫາຍໃຈເອົາອາກາດ, ກິ່ນ, ແລະອຸນຫະພູມ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໄປສະແດງລະຄອນແລະເຂົ້າຮ່ວມ.'

"Decameron della Corona" ການຖ່າຍຮູບ: Toshiyuki Hiramatsu

ເທດສະການໂຮງລະຄອນແຟນຕາຊີ ໝູ່ບ້ານ ``ນັກຂຽນ Magome Writers' ສາມາດພັດທະນາກາຍເປັນງານບຸນລະຄອນລະດັບໂລກ.

ທ່ານເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງງານບຸນໂຮງລະຄອນແຟນຕາຊີບ້ານ Magome Writers'.

`` ໃນຕອນ ທຳ ອິດ, ມັນເລີ່ມຕົ້ນເປັນງານບຸນໂຮງລະຄອນ ທຳ ມະດາ, ແຕ່ຍ້ອນອິດທິພົນຂອງການແຜ່ລະບາດຂອງໂຣກ coronavirus, ການສະແດງເວທີບໍ່ສາມາດຖືກຈັດຂື້ນ, ສະນັ້ນມັນຈຶ່ງກາຍເປັນງານບຸນລະຄອນວິດີໂອ ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ' ທີ່ຈະແຈກຢາຍຜ່ານວິດີໂອ. 2021, ໃນປີ 2022, ມັນຈະສືບຕໍ່ເປັນງານບຸນລະຄອນວິດີໂອທີ່ເອີ້ນວ່າງານບຸນຈິນຕະນາການບ້ານນັກຂຽນ Magome. ປີນີ້, ພວກເຮົາບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຈະກັບຄືນສູ່ງານບຸນລະຄອນປົກກະຕິຫຼືສືບຕໍ່ເປັນ. ງານບຸນລະຄອນວິດີໂອ, ແຕ່ພວກເຮົາໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າມັນຈະດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮັກສາມັນຢູ່ໃນຮູບແບບປະຈຸບັນ. "

ເປັນຫຍັງງານບຸນລະຄອນວິດີໂອ?

"ຖ້າທ່ານມີງົບປະມານຫຼາຍ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນການດີທີ່ຈະຈັດງານບຸນສະແດງລະຄອນເປັນປົກກະຕິ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າທ່ານເບິ່ງງານບຸນສະແດງລະຄອນໃນເອີຣົບ, ງານບຸນທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໃນດ້ານຂະຫນາດແລະເນື້ອໃນ, ຂ້າພະເຈົ້າມັກຈະຄິດວ່າ. ມັນບໍ່ດີ. ງານບຸນສະແດງລະຄອນວິດີໂອອາດຈະບໍ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ບ່ອນໃດໃນໂລກ. ຖ້າສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້ດີ, ມັນກໍ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ມັນຈະພັດທະນາໄປສູ່ງານບຸນລະຄອນລະດັບໂລກ. ເຂົ້າຮ່ວມ.'' .ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເຮັດວຽກຂອງ Mishima, ທ່ານສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໄດ້. ວີດີໂອ.ມີຄົນພິການ ຖ້າເຈົ້າມີລູກ, ເຖົ້າແລ້ວ, ຫຼືຢູ່ນອກໂຕກຽວ, ມັນຍາກທີ່ຈະເບິ່ງລະຄອນສົດ. ຂ້ອຍຄິດວ່າງານບຸນລະຄອນວິດີໂອຈະເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຂົ້າເຖິງຄົນເຫຼົ່ານັ້ນ. ໄດ້.”

“Otafuku” (ຈາກ “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021”)

ໂຮງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນໄດ້ພັດທະນາຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຄວາມເປັນຈິງ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ທ້າຍຊຸມປີ 1990, Yamanote Jyosha ໄດ້ທົດລອງການສະແດງຮູບແບບໃຫມ່ທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກຄວາມເປັນຈິງ.

``ຂ້ອຍໄປງານສະແດງລະຄອນຢູ່ເອີຣົບເປັນເທື່ອທຳອິດໃນໄວ 30 ປີ, ແລະຂ້ອຍກໍ່ແປກໃຈຫຼາຍ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫຍ່ໂຕເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມີນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຄົນ, ແລະມີຜູ້ຊົມເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອຂ້ອຍເບິ່ງ ສະພາບຂອງໂຮງລະຄອນໃນເອີຣົບ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຈະບໍ່ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບຄວາມເປັນຈິງໄດ້. ຫຼັງຈາກກັບໄປຍີ່ປຸ່ນ, ຂ້ອຍເລີ່ມພັດທະນາທັກສະຂອງຂ້ອຍໃນ Noh, Kyogen, Kabuki, ແລະ Bunraku.・ຂ້ອຍໄປເບິ່ງພາສາຍີ່ປຸ່ນທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ການສະແດງລະຄອນ, ລວມທັງການລະຄອນທາງການຄ້າ. ເມື່ອຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນກ່ຽວກັບວິທີການສະແດງລະຄອນຂອງຊາວຍີ່ປຸ່ນ, ຂ້ອຍພົບວ່າມັນເປັນຮູບແບບ. ມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາມັກເອີ້ນວ່າ realism. ທຸກຄົນເຂົ້າໃຈຜິດ, ແຕ່ຄວາມເປັນຈິງແມ່ນຮູບແບບທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ໂດຍຊາວເອີຣົບ.ເຈົ້າເຮັດຕາມແບບນັ້ນຫຼືບໍ່?ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຢ່າງແຮງກໍຄືໂຮງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນໃຊ້ຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຄວາມເປັນຈິງ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເອີ້ນວ່າ "ແບບ Yojohan", ຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້."

ປະເພນີຍີ່ປຸ່ນປະເພດແນວໃດນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າການຊອກຫາແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Yamate Jyosha ທີ່ແຕກຕ່າງຈາກນັ້ນບໍ?

ດຽວນີ້ຂ້ອຍຍັງທົດລອງຢູ່. ສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບລະຄອນແມ່ນຈະສະແດງໂດຍຄົນດຽວ ຫຼື ຫຼາຍຄົນ, ເຈົ້າສາມາດເຫັນສັງຄົມເທິງເວທີໄດ້. ຮ່າງກາຍຂອງຄົນເຮົາກໍ່ເປັນແບບນີ້, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງສັງຄົມທີ່ຄົນເຮັດໄດ້. ແບບນີ້, ແຕ່ປະພຶດຕົວແຕກຕ່າງຈາກຊີວິດປະຈຳວັນ ບາງເທື່ອເຮົາສາມາດເຫັນສ່ວນເລິກໆຂອງຄົນໃນແບບນັ້ນໄດ້.ນັ້ນເປັນເຫດໃຫ້ເຮົາຖືກໃຈໃນສະໄຕລ໌.ດຽວນີ້, ພວກເຮົາ... ສັງຄົມທີ່ເຂົາເຈົ້າອາໄສຢູ່ ແລະ ພຶດຕິກຳຂອງເຂົາກໍ່ເປັນພຽງໜຶ່ງດຽວເທົ່ານັ້ນ. ເມື່ອ 150 ປີກ່ອນ, ບໍ່ມີຄົນຍີ່ປຸ່ນຄົນໃດໃສ່ເຄື່ອງນຸ່ງຕາເວັນຕົກ, ແລະວິທີການຍ່າງ ແລະເວົ້າລົມກໍແຕກຕ່າງກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຢາກປົດປ່ອຍສັງຄົມດ້ວຍການບອກປະຊາຊົນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນແນວນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ການເຮັດວຽກຂອງໂຮງລະຄອນແມ່ນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຄົນຄິດເຖິງເລື່ອງຕ່າງໆຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ, ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງທີ່ຈະເວົ້າວ່າ, "ພວກເຂົາເຮັດສິ່ງທີ່ແປກປະຫລາດ," ແຕ່ນອກເຫນືອຈາກສິ່ງທີ່ແປກນັ້ນ, ພວກເຮົາຕ້ອງການຄົ້ນພົບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່ານີ້. ພວກເຮົາຢາກໃຫ້ທຸກຄົນເຫັນ. ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຄົ້ນພົບ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນເລື່ອງເລັກນ້ອຍ. ມັນປ່ຽນແປງວິທີທີ່ເຈົ້າເຫັນໂລກແລະຄົນ. ຂ້ອຍຄິດວ່າໂຮງລະຄອນສາມາດເຮັດໄດ້."

ການສະແດງ "The Seagull" SibiuⒸAnca Nicolae

ພວກ​ເຮົາ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເມືອງ​ນີ້​ມີ​ລະ​ດັບ​ສູງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ​ໃນ​ຍີ່​ປຸ່ນ​.

ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງຈັດກອງປະຊຸມສະແດງລະຄອນສໍາລັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປທີ່ບໍ່ແມ່ນນັກສະແດງ?

"ມັນຄືກັນກັບກິລາ, ເມື່ອເຈົ້າປະສົບກັບມັນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເຈົ້າເລິກລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຄືກັນກັບທຸກຄົນທີ່ຫຼິ້ນບານເຕະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກາຍເປັນນັກກິລາບານເຕະມືອາຊີບ, ຂ້ອຍຫວັງວ່າຄົນຈະສາມາດກາຍເປັນແຟນລະຄອນໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເປັນນັກສະແດງ. '' ດີ, ຄວາມເຂົ້າໃຈແລະຄວາມສົນໃຈໃນການສະແດງລະຄອນມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນປະມານ 100: 1 ຖ້າເຈົ້າມີປະສົບການໃນກອງປະຊຸມຫລືບໍ່. ຂ້ອຍຄິດວ່າເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈຫຼາຍເທື່ອຫຼາຍກ່ວາຖ້າເຈົ້າຟັງຄໍາອະທິບາຍ. ປະຈຸບັນ, ຂ້ອຍກໍາລັງໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງຮຽນປະຖົມ. ໃນ Ota Ward ແລະຈັດກອງປະຊຸມ, ພວກເຮົາມີຮ້ານຄ້າແລະໂຄງການສະແດງລະຄອນ. ໂຄງການທັງຫມົດແມ່ນຍາວ 90 ນາທີ, ແລະ 60 ນາທີທໍາອິດແມ່ນກອງປະຊຸມ. ຕົວຢ່າງ, ພວກເຮົາໃຫ້ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມມີປະສົບການວິທີການຍ່າງຕາມປົກກະຕິແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ເຈົ້າມີປະສົບການໃນກອງປະຊຸມ, ວິທີທີ່ເຈົ້າເຫັນການຫຼິ້ນປ່ຽນແປງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເບິ່ງການຫຼີ້ນ 30 ນາທີຢ່າງຕັ້ງໃຈ. ຂ້ອຍກັງວົນວ່າເນື້ອໃນຂອງ ``Run Meros'' ອາດຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເລັກນ້ອຍສໍາລັບນັກຮຽນປະຖົມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນ. ບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວພັນກັບມັນ, ແລະເຂົາເຈົ້າເບິ່ງມັນຢ່າງຕັ້ງໃຈ. ແນ່ນອນ, ເລື່ອງແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ, ແຕ່ເມື່ອທ່ານໄດ້ລອງມັນເອງ, ຮູ້ວ່ານັກສະແດງມີຄວາມລະມັດລະວັງໃນການສະແດງ, ທ່ານຈະເຫັນວ່າມັນມ່ວນແລະຫຍຸ້ງຍາກແນວໃດເມື່ອທ່ານ ລອງເຮັດເອງ ຂ້ອຍຢາກຈັດກອງປະຊຸມຢູ່ໂຮງຮຽນປະຖົມທັງໝົດໃນຫວອດ. ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ Ota ward ເປັນເມືອງທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈລະດັບສູງສຸດຂອງໂຮງລະຄອນໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ.''

“Chiyo ແລະ Aoji” (ຈາກ “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022”)

Profile

ທ່ານ Yasuda ຢູ່ໃນຫ້ອງຝຶກຊ້ອມⒸKAZNIKI

ເກີດທີ່ໂຕກຽວໃນປີ 1962.ຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Waseda.ຜູ້ອໍານວຍການແລະຜູ້ອໍານວຍການ Yamanote Jyoisha. ສ້າງຕັ້ງບໍລິສັດສະແດງລະຄອນໃນປີ 1984. ໃນປີ 2012, ລາວໄດ້ສະແດງຮູບເງົາເລື່ອງ "A JAPANESE STORY" ທີ່ມອບໃຫ້ໂດຍໂຮງລະຄອນ Radu Stanca ແຫ່ງຊາດໂຣມາເນຍ.ໃນປີດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຖືກຮ້ອງຂໍໃຫ້ຈັດກອງປະຊຸມຊັ້ນສູງທີ່ສູນອະນຸລັກລະຄອນ Superieure ແຫ່ງຊາດຝຣັ່ງ. ໃນປີ 2013, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ "ຜົນສໍາເລັດພິເສດ" ໃນງານບຸນໂຮງລະຄອນສາກົນ Sibiu ໃນ Romania.ໃນປີດຽວກັນ, ຫ້ອງປະຕິບັດໄດ້ຖືກຍ້າຍໄປ Ikegami, Ota Ward.ອາຈານສອນນອກເວລາຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Oberlin.

ホームページ

ເທດສະການໂຮງລະຄອນແຟນຕາຊີບ້ານ Magome Writers 2023 ການສະແດງ ແລະການສະແດງລະຄອນ

ເລີ່ມເວລາ 2023:12 ໂມງ ວັນເສົາ ວັນທີ 9 ທັນວາ ແລະ ວັນອາທິດ ວັນທີ 10 ທັນວາ 14

ກົດບ່ອນນີ້ ສຳ ລັບລາຍລະອຽດ

ຂໍ້ມູນ EVENT ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈອາດຈະຖືກຍົກເລີກຫຼືເລື່ອນອອກໄປໃນອະນາຄົດເພື່ອປ້ອງກັນການແຜ່ກະຈາຍຂອງການຕິດເຊື້ອໂຣກ coronavirus ໃໝ່.
ກະລຸນາກວດເບິ່ງແຕ່ລະບ່ອນຕິດຕໍ່ ສຳ ລັບຂໍ້ມູນລ້າສຸດ.

Delicious Road 2023 ~ A story tells on the road in an empty town ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Christmas CONCERT Jazz & Latin

ການສອບຖາມ

ພະແນກໂຄສະນາແລະປະຊາ ສຳ ພັນ, ພະແນກສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະ, ສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ວັດໄຕ