ເຖິງຂໍ້ຄວາມ

ກ່ຽວກັບການຈັດການຂໍ້ມູນສ່ວນບຸກຄົນ

ເວບໄຊທ໌ນີ້ (ຕໍ່ມາເອີ້ນວ່າ "ເວບໄຊທ໌ນີ້") ໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີເຊັ່ນ cookies ແລະ tags ເພື່ອຈຸດປະສົງເພື່ອປັບປຸງການ ນຳ ໃຊ້ເວັບໄຊທ໌ນີ້ໂດຍລູກຄ້າ, ການໂຄສະນາໂດຍອີງໃສ່ປະຫວັດການເຂົ້າເຖິງ, ກຳ ແໜ້ນ ສະຖານະພາບການ ນຳ ໃຊ້ຂອງເວບໄຊທ໌ນີ້, ແລະອື່ນໆທີ່ຕ້ອງເຮັດ . ໂດຍການກົດປຸ່ມ "ເຫັນດີ" ຫລືເວັບໄຊທ໌ນີ້, ທ່ານຍິນຍອມໃຫ້ໃຊ້ cookies ເພື່ອຈຸດປະສົງຂ້າງເທິງແລະເພື່ອແລກປ່ຽນຂໍ້ມູນຂອງທ່ານກັບຄູ່ຮ່ວມງານແລະຜູ້ຮັບ ເໝົາ ຂອງພວກເຮົາ.ກ່ຽວກັບການຈັດການຂໍ້ມູນສ່ວນຕົວນະໂຍບາຍຄວາມເປັນສ່ວນຕົວຂອງສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ວັດໄຕກະລຸນາອ້າງອີງ.

ຂ້ອຍ​ຍອມ​ຮັບ

ຂໍ້ມູນການປະຕິບັດ

ການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ຂອງສະມາຄົມ

ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ Masterpiece "ເບິ່ງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຍີ່​ປຸ່ນ Ryuko ກ່ຽວ​ກັບ​ດາບ​ໃຫມ່​"

 Ryuko Kawabata (1885-1966), ຈິດຕະກອນຊາວຍີ່ປຸ່ນ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ແຕ້ມຮູບສີນ້ໍາມັນໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອກາຍເປັນນັກແຕ້ມຕາເວັນຕົກ. ຈຸດປ່ຽນແປງໄດ້ມາໃນອາຍຸ 28 ປີ, ແລະລາວໄດ້ຫັນໄປຫານັກແຕ້ມຊາວຍີ່ປຸ່ນ, ແລະໃນສາມສິບປີຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນ Revival Nihon Bijutsuin (ງານວາງສະແດງສະຖາບັນ).ຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງຈິດໃຈອິດສະລະຂອງຍຸກ Taisho, Ryuko ສືບຕໍ່ນໍາສະເຫນີຮູບແຕ້ມຂອງຍີ່ປຸ່ນດ້ວຍຄວາມຮັບຮູ້ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນກ່ຽວກັບການສະແດງອອກໃນແບບຕາເວັນຕົກ.ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ລາວສ້າງຕັ້ງກຸ່ມສິລະປະຂອງຕົນເອງ, Seiryusha, ໃນຊ່ວງຕົ້ນຂອງ Showa, ລາວໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນ "ສິລະປະສະຖານທີ່", ແລະ Ryuko ໄດ້ປະກາດຫນຶ່ງຫຼັງຈາກ masterpieces ອື່ນທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປຂອງສີຍີ່ປຸ່ນ.Ryuko ສືບຕໍ່ຜະລິດຮູບແຕ້ມແບບຍີ່ປຸ່ນໂດຍການຜະສົມຜະສານລັກສະນະຂອງການສະແດງອອກໃນແບບຕາເວັນຕົກກັບຮູບແຕ້ມຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ໂດຍກ່າວວ່າ, "ບໍ່ຄວນມີຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຮູບແຕ້ມຍີ່ປຸ່ນ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຮູບແຕ້ມຕາເວັນຕົກຂອງຍີ່ປຸ່ນ," ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຂະແຫນງການແຕ້ມຮູບເອີ້ນວ່າ. Fuunji.ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, Ryuko ຍັງທ້າທາຍວິທີການແຕ້ມແບບຄລາສສິກໂດຍອີງໃສ່ຫມຶກ. ຢູ່ທີ່ Venice Biennale ຄັ້ງທີ 30 ໃນປີ 1958 (Showa 33), ໃນຂະນະທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈກັບວຽກງານປະເພດໃດແດ່ທີ່ Ryuko ຈະຜະລິດຢູ່ໃນງານວາງສະແດງສາກົນ, ຊຸດຂອງວຽກງານ "ຂ້ອຍເປັນວັດພຸດທະສາສະນາ" ທີ່ພັນລະນາຮູບພາບພຸດທະສາດສະຫນາຢູ່ເຮືອນທີ່ມີຫມຶກເລືອດ. ໄດ້ຖືກປະກາດ.
 ດ້ວຍວິທີນີ້, Ryuko ສ້າງແບບຂອງຕົນເອງໃນຂະນະທີ່ປ່ຽນວິທີການສະແດງອອກໃນບາງເວລາ.​ໃນ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ນີ້, ບັນດາ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ສີ​ນ້ຳ​ມັນ “Sunflower” (ທ້າຍ​ຍຸກ Meiji), ລວມທັງ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ມີ​ສະຕິ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ແບບ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ເຊັ່ນ “Raigo” (1957), “Hanabukiun” (1940), ແລະ “Mountain grapes” (1933). ໂດຍຜ່ານງານວາງສະແດງເຊັ່ນ "Sat" (1919), "Betger" (1923), ແລະ "Goga Mochibutsudo" (1958), ຊຸດຂອງວຽກງານທີ່ວາງສະແດງຢູ່ Venice Biennale, ໄດ້ກາຍເປັນ "ໃຫມ່ຢູ່ເທິງສຸດ" ພວກເຮົາຈະເຂົ້າຫາທັດສະນະຂອງ Ryuko. ຂອງ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຂອງ​ຍີ່​ປຸ່ນ​, ທີ່​ລະ​ບຸ​ວ່າ​ມີ​ວິ​ທີ​ການ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ປະ​ເພ​ນີ​.

ເຫດການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ

"Wind Kaoru ພິພິທະພັນ Concert" * ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກປິດ
ວັນທີ ແລະ ເວລາ: ວັນສຸກ ວັນທີ 4 ພຶດສະພາ, ປີ 5, ລີວາ 13:18-30:19 ໂມງ.
ການສະແດງ: Triton String Quartet (ວາງແຜນໂດຍ Omori Chamber Music Lovers Association)
ສະຖານທີ່ປະຊຸມ: ຫ້ອງວາງສະແດງ Ryuko Memorial Hall

ຄວາມພະຍາຍາມຕ່າງໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕິດເຊື້ອໂຣກ coronavirus ໃໝ່ (ກະລຸນາກວດເບິ່ງກ່ອນການຢ້ຽມຢາມ)

ວັນທີ 4 ເດືອນ 4 (ເສົາ) - ວັນທີ 23 (ອາທິດ), ປີທີ 7 ຂອງ Reiwa

ຕາຕະລາງ 9:00 ເຖິງ 16:30 (ເປີດປະຕູຈົນກ່ວາ 16:00)
ສະຖານທີ່ ຫໍລະນຶກ Ryuko 
Genre ງານວາງສະແດງ / ເຫດການ

ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບປີ້

ລາຄາ (ລວມພາສີ)

ຜູ້ໃຫຍ່ (ອາຍຸ 16 ປີຂຶ້ນໄປ): 200 ເຢນ ນັກຮຽນປະຖົມ ແລະ ມັດທະຍົມຕົ້ນ (ອາຍຸ 6 ປີຂຶ້ນໄປ): 100 ເຢນ
* ບໍ່ເສຍຄ່າ ສຳ ລັບເດັກອະນຸບານທີ່ມີອາຍຸ 65 ປີຂຶ້ນໄປ (ຕ້ອງມີໃບຢັ້ງຢືນ).

ນັກສະແດງ / ລາຍລະອຽດການເຮັດວຽກ

Ryuko Kawabata "Mountain Grape" 1933, Ota Ward Ryuko Memorial Museum Collection
Kawabata Ryuko "Raigo" 1957, Ota Ward Ryuko Memorial Museum Collection
Ryuko Kawabata << Flower Picking Cloud >> 1940, Ota Ward Ryuko Memorial Museum Collection
Kawabata Ryuko "Sat" 1919, ການເກັບຫໍພິພິທະພັນ Ota Ward Ryuko Memorial
Ryuko Kawabata "The Gambler" 1923, Ota Ward Ryuko Memorial Museum Collection
ຈາກຊຸດຂອງ Kawabata Ryuko "Go ga Mochi Buddha Hall" "Eleven-faced Kannon" 1958, Ota Ward Ryuko Memorial Museum Collection