ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIV" vol.25 + ເຜິ້ງ!

ອອກປີ 2026/1/5

ເຫຼັ້ມທີ 25 ສະບັບລະດູໜາວ

ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານດ້ານສິລະປະວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIVE" ແມ່ນເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານປະ ຈຳ ໄຕມາດທີ່ມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະທ້ອງຖິ່ນ, ເຊິ່ງຈັດພີມມາ ໃໝ່ ໂດຍສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ Ward Ota ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີ 2019.
"BEE HIVE" ຫມາຍເຖິງຮັງເຜິ້ງ. ຮ່ວມກັນກັບ "Honeybee Squad," ກຸ່ມນັກຂ່າວທ້ອງຖິ່ນທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍຜ່ານການຮັບສະຫມັກສາທາລະນະ, ພວກເຮົາຈະລວບລວມຂໍ້ມູນສິລະປະແລະນໍາມາໃຫ້ທ່ານ!
ໃນ "+ ເຜິ້ງ!", ພວກເຮົາຈະລົງຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ສາມາດແນະ ນຳ ໃນເຈ້ຍໄດ້.

ສິລະປິນ: ສິລະປິນ ຢູນາ ໂອກິໂນ + ເຜິ້ງ!

ສະຖານທີ່ທີ່ມີສິລະປະ: ສະຖາບັນສິລະປະແກ້ວໂຕກຽວ + ເຜິ້ງ!

ຖະໜົນຊື້ເຄື່ອງ x ສິລະປະ + ເຜິ້ງ!

ເຫດການຄວາມສົນໃຈໃນອະນາຄົດ + ເຜິ້ງ!

ຂ້ອຍຢາກໄປເຖິງການມີຢູ່ຂອງມັນເອງ ທີ່ບໍ່ສາມາດບັນຍາຍອອກເປັນຄຳເວົ້າໄດ້.
"ສິລະປິນ ໂອກິໂນ ຢູນາ"

ໂອກິໂນະ ກຳລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຜົນງານໃໝ່ຢູ່ສະຕູດິໂອຂອງລາວ, STUDIO ZUGA

ຢູນາ ໂອກິໂນ ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຫ້ອງການຢູ່ເມືອງໂຊຊິກິ, ເຂດໂອຕະ. ໂດຍໃຊ້ດອກໄມ້ ແລະ ຄົນເປັນຮູບແບບຫຼັກຂອງນາງ, ນາງໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມເຄິ່ງນາມທຳທີ່ເປັນເອກະລັກ ເຊິ່ງສ້າງພື້ນຜິວຄືນໃໝ່ຈາກການເປັນຕົວແທນໄປສູ່ນາມທຳ. ນາງສ້າງຮູບແຕ້ມຫຼາຍຊັ້ນໂດຍການທາສີຊ້ຳໆທັບຜົນງານທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ຂູດມັນອອກດ້ວຍມີດແຕ້ມຮູບ, ຫຼື ເຊັດມັນອອກດ້ວຍຜ້າ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການພົບກັບສິລະປະຂອງທ່ານ.

"ຂ້ອຍເລີ່ມແຕ້ມຮູບສີນ້ຳມັນຕອນອາຍຸ 10 ປີ. ການພົບປະຄັ້ງທຳອິດຂອງຂ້ອຍກັບສິລະປະຮ່ວມສະໄໝແມ່ນຕອນທີ່ຂ້ອຍຮຽນຢູ່ມັດທະຍົມຕອນຕົ້ນ, ປະມານເວລາທີ່ພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝໂຕກຽວເປີດ. ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນໃບປິວສຳລັບງານວາງສະແດງ Jasper Johns* ໃນຫ້ອງຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນຕົ້ນຂອງຂ້ອຍ ແລະ ຕັດສິນໃຈໄປເບິ່ງມັນ. ຈາກໄລຍະໄກ, ຮູບແຕ້ມເຕັມໄປດ້ວຍອົງປະກອບທີ່ເປັນສັນຍາລັກເຊັ່ນ: ທຸງຊາດ ແລະ ເປົ້າໝາຍ, ແຕ່ເມື່ອເຈົ້າເບິ່ງໃກ້ໆ, ເຈົ້າຈະເຫັນວ່າໜັງສືພິມ ແລະ ສິ່ງຂອງປະຈຳວັນໄດ້ຖືກຕິດໃສ່ຜ້າໃບ, ແລະ ຕົວເລກ ແລະ ຕົວອັກສອນໄດ້ຖືກແຕ້ມດ້ວຍແປງທີ່ສັບສົນ. ທັງຜົນງານ ແລະ ພື້ນທີ່ວາງສະແດງມີຂະໜາດໃຫຍ່, ແລະ ຂ້ອຍຮູ້ສຶກປະທັບໃຈກັບທັດສະນະຂອງໂລກ, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກຮູບແຕ້ມໃດໆທີ່ຂ້ອຍເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ.""

ຂ້ອຍໄດ້ຍິນວ່າເຈົ້າມາຈາກເຂດໂອຕະ. ເຂດໂອຕະມີອິດທິພົນແນວໃດຕໍ່ເຈົ້າໃນຖານະນັກສິລະປິນ?

"ຕອນຂ້ອຍຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນປະຖົມ, ພວກເຮົາໄດ້ມີກິດຈະກຳແຕ້ມຮູບທີ່ພວກເຮົາແຕ້ມຮູບໜອງ Senzoku. ເນື່ອງຈາກຂ້ອຍມັກແຕ້ມຮູບທຳມະຊາດຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກປະທັບໃຈກັບຄວາມງາມຂອງຕົ້ນໄມ້, ການສະທ້ອນໃນນ້ຳໜອງ, ແລະຂົວໂຄ້ງສີແດງ, ແລະຂ້ອຍຍັງຈື່ໄດ້ວ່າໄດ້ແຕ້ມຮູບພວກມັນດ້ວຍສີນ້ຳ. ນອກຈາກນີ້, ໃນຫ້ອງຮຽນປະຖົມຂອງຂ້ອຍມີລູກສາວຂອງນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄໝ, ແລະລູກສາວຂອງຊ່າງຖ່າຍຮູບທີ່ຖ່າຍຮູບຜົນງານສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ, ສະນັ້ນຂ້ອຍສາມາດປະສົບກັບສິລະປະໃນຊ່ວງເວລາຫວ່າງຂອງຂ້ອຍ. ຍ້ອນກັບໄປໃນຊຸມປີ 90, ສິລະປະຮ່ວມສະໄໝຍັງຖືກເບິ່ງວ່າເປັນໂລກທີ່ຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈ ແລະ ເປັນຕາຢ້ານ, ແຕ່ໃນກໍລະນີຂອງຂ້ອຍ, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກໝູ່ເພື່ອນເຫຼົ່ານີ້, ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີວິດປະຈຳວັນຂອງຂ້ອຍ, ສະນັ້ນເມື່ອຫວນຄືນໄປເບິ່ງດຽວນີ້, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນປະສົບການທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍ.""

"p-030425_1" (2025)

ຂ້ອຍຢາກຈັບເອົາພະລັງງານ ແລະ ຄວາມມີຊີວິດຊີວາຂອງສິ່ງມີຊີວິດ.

ຂ້ອຍຢາກຖາມເຈົ້າກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງເຈົ້າ. ເຈົ້າໄດ້ແຕ້ມຮູບດອກໄມ້ມາຕັ້ງແຕ່ເຈົ້າເປີດຕົວ.

"ຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຍັງນ້ອຍ, ຂ້ອຍມັກແຕ້ມຮູບທຳມະຊາດຫຼາຍກວ່າວັດຖຸທີ່ມະນຸດສ້າງຂຶ້ນເຊັ່ນ: ອາຄານ ແລະ ສິ່ງຂອງປະຈຳວັນ. ຂ້ອຍເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນເຂດ Ota Ward, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຖືກອ້ອມຮອບດ້ວຍທຳມະຊາດ, ແຕ່ມີຕົ້ນໄມ້ທີ່ປູກຢູ່ໃນເຂດທີ່ຢູ່ອາໄສ ແລະ ດອກໄມ້ທີ່ສວຍງາມທີ່ອອກດອກຢູ່ໃນສວນ. ໃນຊຸດ "GARDEN" ທີ່ຂ້ອຍປ່ອຍອອກມາໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ດອກໄມ້ທີ່ອອກດອກຢູ່ໃນສວນຂອງເຮືອນໃກ້ຄຽງ ແລະ ຜີເສື້ອທີ່ຂ້ອຍເຫັນເປັນຮູບແບບບາງຄັ້ງຄາວ. ຂ້ອຍຄິດວ່າດອກໄມ້ເປັນຮູບແບບທີ່ດຶງດູດສາຍຕາຂອງຂ້ອຍໂດຍສະເພາະໃນຊີວິດປະຈຳວັນຂອງຂ້ອຍ."

ຕໍ່ມາ, ເຈົ້າເລີ່ມແຕ້ມຮູບຮ່າງກາຍທີ່ເປືອຍກາຍ. ເຫດຜົນຫຍັງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າກ້າວຈາກດອກໄມ້ໄປສູ່ເນື້ອໜັງ?

"ໃນຊຸດ "ສວນ", ຂ້ອຍເລີ່ມແຕ້ມຮູບດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຊື່ສັດຂອງ "ການເຫັນ ແລະ ການແຕ້ມຮູບ," ແລະ ຄ່ອຍໆເລີ່ມແຕ້ມ "ດອກໄມ້" ເປັນຄຳປຽບທຽບສຳລັບຕົວເອງ. ໃນທີ່ສຸດ, ຂ້ອຍເລີ່ມຢາກແຕ້ມຮູບຄົນຄືກັນ. ດອກໄມ້ແມ່ນສວຍງາມ, ແຕ່ພວກມັນບໍ່ໄດ້ແຕ່ງຕົວດີ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງຕັດສິນໃຈແຕ້ມຮູບຄົນເປືອຍກາຍ. ຂ້ອຍໄດ້ທາສີໃສ່ທັງຄົນ ແລະ ດອກໄມ້, ພະຍາຍາມຊອກຫາສາລະທີ່ແທ້ຈິງຂອງພວກມັນ.

"p-110325_1" (2025)

ສິ່ງທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຄົ້ນຫາຕົວຕົນພາຍໃນຂອງທ່ານ.

ມີສິ່ງໃດແດ່ທີ່ເຈົ້າສາມາດແຕ້ມໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມແບບເຄິ່ງນາມທຳເທົ່ານັ້ນ?

"ຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍອາດຈະຖືກອະທິບາຍໄດ້ດີທີ່ສຸດວ່າເປັນ 'ຮູບແຕ້ມທີ່ເບິ່ງຄືເຄິ່ງນາມທຳ'. ແມ່ນແຕ່ສ່ວນຕ່າງໆທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເຄິ່ງນາມທຳກໍ່ຖືກແຕ້ມຈາກວັດຖຸທີ່ແທ້ຈິງ. ຂ້ອຍຄິດວ່າເຫດຜົນທີ່ຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍເບິ່ງບໍ່ຄືຈິງແມ່ນຍ້ອນວ່າຂ້ອຍໃຊ້ແປງ ແລະ ມີດຂະໜາດໃຫຍ່, ບາງຄັ້ງກໍ່ຈັບວັດຖຸ, ແສງ, ແລະ ເງົາໃນຂອບເຂດໃຫຍ່, ແລະ ປັບປຸງໂດຍການທົດແທນການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ອຸນຫະພູມດ້ວຍສີ.""

ເປັນຫຍັງຕ້ອງເປັນເຄິ່ງນາມທຳແທນທີ່ຈະເປັນນາມທຳທັງໝົດ?

"ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ແຍກແຍະລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນຈິງ, ຮູບນາມທຳມະດາ ແລະ ຮູບເຄິ່ງນາມທຳມະດາ, ແຕ່ຜົນຂອງການແຕ້ມຮູບແບບຈະປາກົດເປັນຮູບເຄິ່ງນາມທຳມະດາ. ໃນຮູບຄົນ, ຂ້ອຍມັກແຕ້ມສ່ວນຕ່າງໆທີ່ເພດ ຫຼື ເຊື້ອຊາດບໍ່ຊັດເຈນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວັດຖຸທີ່ມະນຸດສ້າງຂຶ້ນເຊັ່ນ: ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ໃນລັກສະນະທີ່ເອີ້ນວ່າເປັນຈິງ. ເມື່ອຂ້ອຍພະຍາຍາມຈັບພາບສິ່ງຕ່າງໆທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນດ້ວຍຕາເປົ່າ, ເຊັ່ນ: ການເຄື່ອນໄຫວ, ອາລົມ ຫຼື ອຸນຫະພູມ, ຂ້ອຍແຕ້ມໃນລັກສະນະນາມທຳມະດາ (ໂດຍໃຊ້ເສັ້ນໃຫຍ່ ແລະ ພື້ນທີ່ສີ)."

"p-011125_1" (2025)

ໜ້າຈໍສະແດງໃຫ້ຂ້ອຍເຫັນເວລາທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຜ່ານຜ່າມາ.

ຂ້ອຍຢາກຖາມເຈົ້າກ່ຽວກັບເຕັກນິກຂອງເຈົ້າ. ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງເລືອກໃຊ້ຫຼາຍຊັ້ນ?

"ເມື່ອປຽບທຽບກັບການຖ່າຍຮູບ, ເຊິ່ງເປັນສື່ກາງທີ່ບັນທຶກຊ່ວງເວລາໜຶ່ງ, ການແຕ້ມຮູບຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສະສົມເວລາການຜະລິດຕັ້ງແຕ່ໜຶ່ງອາທິດຫາຫຼາຍເດືອນເພື່ອສ້າງຜົນງານສອງມິຕິ. ຖ້າພວກເຮົາຕ້ອງການຄົ້ນຫາຄວາມຈຳເປັນຂອງການແຕ້ມຮູບໃນຍຸກສະໄໝນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າມັນຈຳເປັນຕ້ອງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການສະສົມນີ້.""

ເບິ່ງຄືວ່າມີຫຼາຍເວລາ ແລະ ຄວາມຄິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຖືກສະແດງອອກຢູ່ໃນໜ້າຈໍດຽວ.

"ພື້ນຜິວ ແລະ ຊັ້ນໃນຖືກທໍເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງເປັນຮູບດຽວ. ເມື່ອຂ້ອຍເລີ່ມແຕ້ມຮູບ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຄິດເຖິງຮູບພາບທີ່ສຳເລັດແລ້ວ. ຂ້ອຍທາສີໃນແຕ່ລະມື້, ໂດຍສຸມໃສ່ຄວາມສົດຊື່ນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍ. ບາງຄັ້ງພື້ນທີ່ທີ່ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາຫຼາຍໃນການແຕ້ມຮູບກໍ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນໃນພາຍຫຼັງ, ຫຼື ຂ້ອຍຕ້ອງຂູດມັນອອກດ້ວຍມີດ, ສະນັ້ນມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍກຳລັງໃຊ້ວິທີການອ້ອມ, ແຕ່ສຳລັບຂ້ອຍ, ມັນເປັນວິທີທີ່ຊື່ສັດໃນການຫັນໜ້າໄປທາງຜ້າໃບ.""

ໂນໂກໂນໂກະ ເປັນກອງປະຊຸມທີ່ເດັກນ້ອຍອາຍຸຕັ້ງແຕ່ 4 ປີ ຈົນເຖິງຜູ້ໃຫຍ່ ແລະ ຜູ້ພິການສາມາດສ້າງສັນຜົນງານໄດ້ໃນບ່ອນດຽວກັນ.

ພວກເຮົາມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງສະພາບແວດລ້ອມການຜະລິດທີ່ບໍ່ທຳມະດາ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບ "WORKSHOP NOCONOCO."

"ກອງປະຊຸມ Nokonoko ເປັນຫ້ອງຮຽນສິລະປະທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2008 ໃນຫ້ອງສິລະປະທີ່ປ່າວັດທະນະທຳ Ota. ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍກຸ່ມເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຂອງເອື້ອຍຂອງຂ້ອຍ, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມພິການ, ໂດຍໄດ້ຮັບການຮ່ວມມືຈາກສະມາຄົມການລວມຕົວຂອງວອດ Ota. ຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຍັງເປັນນັກຮຽນ, ຂ້ອຍມີຄວາມສົນໃຈໃນຮູບແຕ້ມຂອງຄົນພິການ. ຂ້ອຍໄດ້ແຕ້ມຮູບແລະໄດ້ຮັບການສຶກສາສິລະປະຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍອາຍຸ 10 ປີ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າພອນສະຫວັນອັນອຸດົມສົມບູນຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍບໍ່ມີ."

ເຈົ້າມີກິດຈະກຳເປັນປະຈຳບໍ?

"ປະຈຸບັນ, ຂ້ອຍເຮັດວຽກສາມວັນສຸກຕໍ່ເດືອນຢູ່ສູນສະໜັບສະໜູນ Pia ​​ສຳລັບຄົນພິການໃນໃຈກາງເມືອງ Ota Ward. ທຸກຄົນຕັ້ງແຕ່ອາຍຸສີ່ປີຈົນເຖິງຜູ້ໃຫຍ່, ຜູ້ສະໝັກຮຽນສິລະປະ, ແລະຄົນພິການມາຮ່ວມກັນແຕ້ມຮູບໃນພື້ນທີ່ດຽວກັນ. ແທນທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມຫົວຂໍ້ດຽວກັນ, ແຕ່ລະຄົນເຮັດວຽກຕາມຫົວຂໍ້ຂອງຕົນເອງ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຫວັງວ່າມັນຈະກາຍເປັນພື້ນທີ່ທີ່ພວກເຂົາສາມາດດົນໃຈແລະບຳລຸງລ້ຽງເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ສອງປີກ່ອນ, ຂ້ອຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂຄງການທີ່ເອີ້ນວ່າ +ART (Prasart) ໂດຍຮ່ວມມືກັບສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະທຳເມືອງ Ota Ward. ນີ້ແມ່ນໂຄງການແບບກອງປະຊຸມທີ່ໃຊ້ພະລັງຂອງສິລະປະເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜະລິດຕະພັນທີ່ຜະລິດໂດຍກອງປະຊຸມສະຫວັດດີການໃນ Ota Ward ມີຄວາມໜ້າສົນໃຈແລະເປັນທີ່ຕ້ອງການຫຼາຍຂຶ້ນ. Workshop Nokonoko ນຳໃຊ້ປະສົບການທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮັບເພື່ອໃຫ້ຄຳແນະນຳທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດເພີດເພີນກັບການສ້າງສັນໃນຂະນະທີ່ຍັງເອົາພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າອອກມາ."

ຈາກຜູ້ທີ່ຕ້ອງການເລີ່ມຕົ້ນແຕ້ມຮູບເປັນງານອະດິເລກ ຈົນເຖິງຜູ້ທີ່ຕັ້ງໃຈເຂົ້າຮຽນໃນວິທະຍາໄລ ແລະ ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະ, ຫຼັກສູດແຕ້ມຮູບ ແລະ ແຕ້ມຮູບກຸ່ມນ້ອຍ "KAMATA ART SEMINAR"

ໂຣກຸໂກະ ເປັນເມືອງທີ່ຜູ້ຄົນຢູ່ໃກ້ຊິດກັນ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງ Rokugo.

"ເມືອງໂຣຄຸໂກະຕັ້ງຢູ່ໃກ້ກັບແມ່ນ້ຳທາມະ, ແລະ ຖືກອ້ອມຮອບດ້ວຍທຳມະຊາດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງການໄຫຼວຽນຂອງເວລາຢ່າງອ່ອນໂຍນ. ຂ້ອຍຍັງຄິດວ່າມັນເປັນເມືອງທີ່ມີບັນຍາກາດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫວນຄິດເຖິງອະດີດ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊຸມຊົນໃນບັນດາເພື່ອນບ້ານ."ຂ້ອຍໂຊກດີພໍທີ່ຈະຕັ້ງສະຕູດິໂອຢູ່ Minami-Rokugo ໃນປີກາຍນີ້ ເຊິ່ງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງໂຄງການ "ເຮືອນຫວ່າງ ແລະ ຊັບສິນອື່ນໆເພື່ອການປະກອບສ່ວນຂອງຊຸມຊົນ". ຂ້ອຍໃຊ້ມັນສ່ວນໃຫຍ່ສຳລັບຜົນງານສ້າງສັນຂອງຂ້ອຍເອງໃນວັນທຳມະດາ, ແຕ່ໃນທ້າຍອາທິດ (12:00-15:00), ຂ້ອຍເປັນເຈົ້າພາບຈັດຫ້ອງຮຽນແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ວ່າ "KAMATA ART SEMINAR" ສອນໂດຍຄູສອນສິລະປະ Mayu Takatori. ປະຈຸບັນ Takatori ດຳລົງຕຳແໜ່ງເປັນຜູ້ອຳນວຍການໂຮງຮຽນກະກຽມສິລະປະທີ່ສຳຄັນ ແລະ ເປັນຄູສອນສິລະປະຢູ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍສິລະປະ. ນາງມີຄວາມຊ່ຽວຊານຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການສອບເສັງເຂົ້າຮຽນທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະໂຕກຽວ ແລະ ໄດ້ສ້າງບຸກຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຄົນທີ່ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວໃນໂລກສິລະປະ. ນາງເປັນຄູສອນທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງສູງ, ແລະ ນາງຍັງໄດ້ຮ່ວມມືກັບນັກແຕ້ມມັງງະ Tsubasa Yamaguchi ໃນຜົນງານຂອງນາງ "Blue Period." ສະຕູດິໂອຍັງມີຫ້ອງຮຽນສິລະປະ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຢາກໃຫ້ທຸກຄົນໃນ Ota Ward ມາຮຽນຮູ້ການແຕ້ມຮູບ ແລະ ການແຕ້ມຮູບແບບດັ້ງເດີມ."

*Jasper Johns: ເກີດໃນປີ 1930. ເປັນນັກແຕ້ມຮູບ ແລະ ຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອາເມລິກາ. ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວແມ່ນ "Flags" (1954-55), ເປັນຮູບແຕ້ມປະສົມສີທີ່ເຮັດຈາກໜັງສືພິມ ແລະ ເຄືອບດ້ວຍຂີ້ເຜີ້ງ. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຜະລິດຮູບແຕ້ມທີ່ມີລວດລາຍຕ່າງໆເຊັ່ນ: "ເປົ້າໝາຍ" ແລະ "ຕົວເລກ". ໃນຊຸມປີ 60, ລາວໄດ້ຜະລິດຜົນງານທີ່ລາວໄດ້ຕິດວັດຖຸຕ່າງໆໃສ່ຜ້າໃບ.
ງານວາງສະແດງ Jasper Johns ແມ່ນງານວາງສະແດງຍ້ອນຫຼັງທີ່ຈັດຂຶ້ນທີ່ພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝໂຕກຽວຕັ້ງແຕ່ວັນເສົາ, ວັນທີ 28 ມິຖຸນາ ຫາ ວັນອາທິດ, ວັນທີ 17 ສິງຫາ 1997.
*+ART (Prasart): ໂຄງການລິເລີ່ມໂດຍສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະທໍາເມືອງ Ota, ມູນນິທິທີ່ລວມຜົນປະໂຫຍດສາທາລະນະ. ໂຄງການນີ້ເຊື່ອມຕໍ່ສະຖານທີ່ສະຫວັດດີການ ແລະ ນັກສິລະປິນເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງ "ຜະລິດຕະພັນທີ່ຜະລິດໂດຍເອກະລາດ" ທີ່ຜະລິດຢູ່ໃນສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້.
*ໂຮງງານສິລະປະ Jonanjima: ໜຶ່ງໃນສະຖານທີ່ສິລະປະທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂຕກຽວ, ໄດ້ຮັບການປັບປຸງໃໝ່ຈາກສາງເກັບມ້ຽນຂະໜາດ 3000 ຕາແມັດໃນ Jonanjima, ເຂດ Ota. ສະຖານທີ່ດັ່ງກ່າວປະກອບມີພື້ນທີ່ເບິ່ງສິລະປະ ແລະ ສະຕູດິໂອ (ຫ້ອງສະແດງສິລະປະ) ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດສ້າງຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້.

Profile

ເກີດທີ່ໂຕກຽວໃນປີ 1982, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບສິລະປະຂອງລາວຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລສິລະປະລະດັບປະລິນຍາໂທ ທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະໂຕກຽວໃນປີ 2007. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງດ່ຽວ ແລະ ກຸ່ມຫຼາຍຄັ້ງທັງໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.

ホームページ

Instagram

ສະຕູດິໂອ ຊູກາ

ງານວາງສະແດງດ່ຽວ ຢູນາ ໂອກິໂນ "ການມີໜ້າຢູ່ຮ່ວມກັນ"

ໄລຍະເວລາ: ຕັ້ງແຕ່ມື້ນີ້ຈົນຮອດວັນທີ 12 ມັງກອນ 2026 (ວັນຈັນ) ທຸກໆມື້: 11:00-20:00 *ປິດເວລາ 18:00 ໃນມື້ສຸດທ້າຍ
ສະຖານທີ່: Kyoto Tsutaya Bookstore, 5th floor exhibition space (inside Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Kyoto Prefecture)

ການສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງຄືການສ້າງຕົວຕົນໃໝ່ຂອງຕົວທ່ານເອງ.
"ສະຖາບັນສິລະປະແກ້ວໂຕກຽວ"
ທ່ານ Kenichiro Omoto, ຜູ້ອຳນວຍການສະຖາບັນສິລະປະແກ້ວໂຕກຽວ ແລະ ຊ່າງແກ້ວ (ຕັດແກ້ວ)

ສະຖາບັນສິລະປະແກ້ວໂຕກຽວເປັນສະຖາບັນການສຶກສາດ້ານແກ້ວທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານສູງ ພ້ອມດ້ວຍສະຖານທີ່ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ທີມງານຄູສອນທີ່ປະຈຳການຢູ່ແນວໜ້າ, ບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ເຕັກນິກທັງໝົດຂອງສິລະປະແກ້ວ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1981, ສະຖາບັນດັ່ງກ່າວໄດ້ຜະລິດນັກສຶກສາຈົບໃໝ່ຫຼາຍກວ່າ 1,000 ຄົນ ແລະ ບຸກຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຄົນ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ສະຖາບັນຍັງໄດ້ເລີ່ມສະເໜີຫຼັກສູດກາງຄືນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສຶກສາສາມາດຮຽນໄດ້ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກ, ຫ້ອງຮຽນສິລະປະແກ້ວສຳລັບຜູ້ທີ່ມັກຫຼິ້ນ, ແລະ ກອງປະຊຸມປະຕິບັດຕົວຈິງທີ່ນັກສຶກສາສາມາດສ້າງຜົນງານແກ້ວຕົ້ນສະບັບໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ພວກເຮົາໄດ້ລົມກັບ Kenichiro Omoto, ຜູ້ກຳກັບ ແລະ ສິລະປິນແກ້ວເອງ.

ທ່ານ Omoto ແນະນຳສິລະປະ Kiriko

ພວກເຮົາກຳລັງຊອກຫາຜູ້ທີ່ມີຄວາມຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບແກ້ວ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາວ່າມີຫຍັງກະຕຸ້ນໃຫ້ທ່ານສ້າງຕັ້ງບໍລິສັດ.

"ຂ້ອຍໄດ້ຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບແກ້ວຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Waseda ກັບ Keiko Matsuo, ຜູ້ອຳນວຍການສະຖາບັນສິລະປະແກ້ວໂຕກຽວໃນປະຈຸບັນ."由水ໂຢຊິມິຊຸໂຮງຮຽນແຫ່ງນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ Kawasaki ໃນປີ 1981 ໂດຍ Matsuo ແລະ Tsuneo*. ອາຈານ Yusui ເຄີຍເປີດຫ້ອງຮຽນສິລະປະແກ້ວຢູ່ Shinjuku ເຊິ່ງ Matsuo ໄດ້ເຂົ້າຮຽນ. ທັງສອງໄດ້ຕົກລົງກັນ ແລະ ຕັດສິນໃຈເປີດໂຮງຮຽນວິຊາຊີບສິລະປະແກ້ວແຫ່ງທຳອິດຂອງຍີ່ປຸ່ນ. Matsuo ເປັນແມ່ບ້ານທຳມະດາ, ແລະ ສາມີຂອງນາງເປັນທ່ານໝໍ. ໂຮງໝໍເກົ່າແຫ່ງໜຶ່ງໄດ້ວ່າງເປົ່າ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຂົາຈຶ່ງຕັດສິນໃຈປ່ຽນມັນໃຫ້ເປັນໂຮງຮຽນ. ໃນເວລານັ້ນ, ເກືອບບໍ່ມີໂຮງຮຽນໃດທີ່ສອນສິລະປະແກ້ວ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບລັກສະນະ ແລະ ຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງໂຮງຮຽນຂອງທ່ານ.

"ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບໂຮງຮຽນນີ້ແມ່ນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງເຕັກນິກທີ່ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ໄດ້. ດ້ວຍຄູສອນຊ່ຽວຊານໃນແຕ່ລະຂົງເຂດ ແລະ ສິ່ງອຳນວຍຄວາມສະດວກທີ່ດີເລີດ, ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ເຕັກນິກແບບດັ້ງເດີມຈົນເຖິງເຕັກໂນໂລຢີໃໝ່ໆ. ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ທັກສະທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃນສິລະປະແກ້ວ."

ເມື່ອທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກທີ່ຫຼາກຫຼາຍແລ້ວ, ທ່ານອາດຈະສາມາດລວມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງຜົນງານໃໝ່ໆທີ່ເປັນເອກະລັກໄດ້.

"ສິ່ງນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນໄລຍະມໍ່ໆມານີ້. ການໃຊ້ພຽງແຕ່ເຕັກນິກດຽວຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເບິ່ງຄືກັບນັກສິລະປິນໃນອະດີດ. ການຮຽນຮູ້ເຕັກນິກທີ່ຫຼາກຫຼາຍຈະເຮັດໃຫ້ຂອບເຂດຂອງວຽກງານຂອງເຈົ້າກວ້າງຂວາງຂຶ້ນ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ມີປະໂຫຍດຫຼາຍ."ສິ່ງດຽວກັນນີ້ກໍ່ໃຊ້ກັບການຊອກວຽກເຮັດງານທຳ. ໃນອະດີດ, ໂຮງງານຜະລິດແກ້ວຕ້ອງການພຽງແຕ່ຄົນທີ່ຕ້ອງການເຮັດວຽກໃນການເປົ່າແກ້ວເທົ່ານັ້ນ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ບໍລິສັດຕ່າງໆໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຂົາຈຶ່ງຊອກຫາຄົນທີ່ມີຄວາມຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບແກ້ວທີ່ຮູ້ເຕັກນິກທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ຄືກັບນັກຮຽນຂອງພວກເຮົາ. ເກືອບ 100% ຂອງຜູ້ທີ່ຊອກຫາວຽກເຮັດງານທຳສາມາດຊອກຫາວຽກເຮັດງານທຳໄດ້.

ອື່ນໆຄົນຂ້ອຍໄດ້ສ້ອມແປງສິ່ງຕ່າງໆທີ່ຄົນອື່ນເຮັດຢູ່ເລື້ອຍໆ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຢາກເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງດ້ວຍຕົວເອງ.

ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າ Omoto-san ກໍ່ຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນສິລະປະແກ້ວໂຕກຽວຄືກັນ.

"ໃນເບື້ອງຕົ້ນຂ້ອຍເປັນພະນັກງານຫ້ອງການໃນທຸລະກິດສ້ອມແປງເຄື່ອງຈັກ."ອື່ນໆຄົນຂ້ອຍມັກສ້ອມແປງສິ່ງຂອງທີ່ຜະລິດໂດຍບໍລິສັດອື່ນຢູ່ສະເໝີ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຢາກເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງດ້ວຍຕົນເອງ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງອອກຈາກວຽກ (ຫົວຂວັນ). ຂ້ອຍກຳລັງຊອກຫາວັດສະດຸຕ່າງໆເພື່ອຄິດວ່າຈະໃຊ້ຫຍັງ, ແລະນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ຂ້ອຍພົບແກ້ວ. ຂ້ອຍໄດ້ຊອກຫາບ່ອນທີ່ຂ້ອຍສາມາດຮຽນເຮັດແກ້ວໄດ້, ແລະພົບໂຮງຮຽນນີ້, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງລົງທະບຽນຮຽນ. ໃນປີ 1997, ມີໂຮງຮຽນວິຊາຊີບເຮັດແກ້ວພຽງແຫ່ງດຽວໃນ Toyama, ແລະນີ້ແມ່ນໂຮງຮຽນດຽວ."

ສິ່ງໃດທີ່ດຶງດູດເຈົ້າໃຫ້ມາຫາແກ້ວ?

"ມັນເປັນຄຳອະທິບາຍທົ່ວໄປຫຼາຍ, ແຕ່ມັນເປັນຍ້ອນວ່າມັນໂປ່ງໃສ ແລະ ສວຍງາມ (ຫົວຂວັນ). ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເບິ່ງຜົນງານຫຼາຍ, ແລະ ຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ໄດ້ຄົ້ນຄວ້າເຕັກນິກຕ່າງໆເຊັ່ນ: ແກ້ວຕັດ* ຫຼື ແກ້ວເປົ່າ*. ຂ້ອຍພຽງແຕ່ຄິດວ່າແກ້ວເບິ່ງໜ້າສົນໃຈ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງຕັດສິນໃຈລອງເບິ່ງ, ນັ້ນແມ່ນທັງໝົດ (ຫົວຂວັນ)."

ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມອີ່ມໜຳສຳລານ, ນັກສຶກສາມຸ່ງໝັ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບທັກສະ ແລະ ຄວາມຮູ້ພື້ນຖານທີ່ຈຳເປັນເພື່ອກາຍເປັນຊ່າງແກ້ວ.

ທ່ານຈະໄດ້ຮັບການສອນໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆ ແລະ ມີໂອກາດຫຼາຍຢ່າງທີ່ຈະນຳໃຊ້ສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ມາປະຕິບັດ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາເຖິງຄວາມຊົງຈຳທີ່ເຈົ້າມີຈາກສະໄໝຮຽນ.

"ຂ້ອຍໄດ້ຮັບອິດສະລະພາບຫຼາຍ. ຂ້ອຍຫຼົງໄຫຼໃນການຮຽນ Kiriko ຫຼາຍຈົນບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮຽນຫຼາຍວິຊາ. ຂ້ອຍຮຽນ Kiriko ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຖືກດ່າ. ແທນທີ່ຈະຮຽນແບບ, ມັນຄ້າຍຄືກັບວ່າ 'ເຮັດຫຼາຍກວ່າ! ເຮັດຫຼາຍກວ່າ!' ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກໜັກໃນການສ້າງ Kiriko. ຂ້ອຍຄິດວ່າຄູອາຈານກໍ່ກຳລັງເບິ່ງແຍງຂ້ອຍຄືກັນ. ພວກເຂົາຄິດວ່າ, 'ເອົາລະ, ລາວບໍ່ເປັນຫຍັງ,' ແລະ ໃຫ້ຂ້ອຍເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການ."

ສິ່ງໜຶ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮັບຈາກໂຮງຮຽນນີ້ແມ່ນການພົບກັບຄົນໃໝ່ໆ, ມີຫຍັງອີກ?

"ມັນທັງໝົດແມ່ນກ່ຽວກັບເຕັກນິກ. ເນື່ອງຈາກມັນເປັນໂຮງຮຽນ, ເຂົາເຈົ້າຈະສອນເຈົ້າທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າຂໍ. ຄູສອນທັງໝົດແມ່ນນັກສິລະປິນເອກະລາດ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ປິດບັງຫຍັງເລີຍ. ເຂົາເຈົ້າຍັງຈະບອກເຈົ້າເຖິງສິ່ງທີ່ເຈົ້າອາດຄິດວ່າເປັນຄວາມລັບ. ຖ້າຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມບໍລິສັດໃນຖານະຊ່າງຝີມື, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຈະໃຊ້ເວລາດົນຫຼາຍເພື່ອຮຽນຮູ້ເຕັກນິກຫຼາຍຢ່າງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນນີ້. ຢູ່ທີ່ນີ້, ເຈົ້າສາມາດຮຽນຮູ້ໄດ້ໃນເວລາສັ້ນໆ, ແລະມີໂອກາດຫຼາຍຢ່າງທີ່ຈະນຳເອົາສິ່ງທີ່ເຈົ້າຮຽນຮູ້ໄປປະຕິບັດ. ໃນລະບົບການຝຶກງານ, ມາດຕະຖານແມ່ນ 'ເບິ່ງແລະຮຽນຮູ້,' ແລະເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ສອນທິດສະດີທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງມັນຢ່າງຈິງຈັງ."

"ແກ້ວເປົ່າ" - ປັ້ນຮູບໂດຍການເປົ່າລົມ

ແນວຄວາມຄິດແມ່ນເພື່ອບຳລຸງລ້ຽງນັກສິລະປິນ.

ຄູສອນຂອງທ່ານທຸກຄົນມີການເຄື່ອນໄຫວເປັນນັກຂຽນບໍ?

"ເມື່ອໂຮງຮຽນນີ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຕອນທຳອິດ, ບໍ່ມີວຽກເຮັດງານທຳສຳລັບຄູສອນສິລະປະແກ້ວ, ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງໄດ້ຮັບສະໝັກຊ່າງຝີມືຈາກໂຮງງານຕ່າງໆ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ, Keiko Matsuo, ມີປັດຊະຍາໃນການບຳລຸງລ້ຽງນັກສິລະປິນ, ດັ່ງນັ້ນນັກຮຽນຫຼາຍຄົນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຊ່າງຝີມືເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວອີກດ້ວຍ."

ເຈົ້າຍັງໄດ້ນຳສະເໜີຜົນງານຂອງເຈົ້າທັນທີຫຼັງຈາກກາຍເປັນອາຈານບໍ?

"ເມື່ອຂ້ອຍຕັດສິນໃຈຢູ່ທີ່ນີ້, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຕ້ອງຕັ້ງໃຈທີ່ຈະກາຍເປັນນັກສິລະປິນ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງເລີ່ມຮຽນເປັນນັກສິລະປິນໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍຍັງເປັນນັກຮຽນຢູ່. ຂ້ອຍເລີ່ມສ້າງຜົນງານຢ່າງຈິງຈັງຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ. ຂ້ອຍໂຊກດີພໍທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງຍີ່ປຸ່ນ, ຈັດໂດຍສະພາ Kogei ຍີ່ປຸ່ນ*, ໃນຄັ້ງທຳອິດຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍໄດ້ຜ່ານໄປທັນທີໃນຄັ້ງທຳອິດ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍກໍ່ມີຄວາມສຳເລັດ ແລະ ລົ້ມເຫຼວຫຼາຍຢ່າງ, ສະນັ້ນມັນຂ້ອນຂ້າງຍາກ (ຫົວຂວັນ)."

ຜົນງານຂອງ Omoto ສະແດງອອກເຖິງຝີມືຫັດຖະກຳໄມ້ໄຜ່ໃນແກ້ວຕັດ. "ຖ້ວຍແກ້ວຕັດສີຟ້າ" ແລະ "ຈານແກ້ວຕັດສີຂຽວ"

"ເຕົາອົກຊີເຈນ" ເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີການໃຊ້ແກ້ວທົນຄວາມຮ້ອນ

ຖ້າທ່ານໃຊ້ເວລາ ແລະ ຄວາມພະຍາຍາມໃນການສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ມັນຈະສະແດງອອກມາຢ່າງແນ່ນອນໃນຜະລິດຕະພັນສຳເລັດຮູບ.

ເຈົ້າຖືວ່າສິ່ງໃດສຳຄັນເມື່ອສອນນັກຮຽນ?

"ການສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງກໍຄືກັບການສ້າງຕົວຕົນຂອງຕົນເອງ. ຂ້ອຍບອກຄົນໃຫ້ຈື່ສິ່ງນີ້ໄວ້ສະເໝີເມື່ອເຂົາເຈົ້າສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ຖ້າເຈົ້າໃຊ້ເວລາ ແລະ ຄວາມພະຍາຍາມໃນການສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ມັນຈະສະແດງອອກຢ່າງແນ່ນອນໃນຜະລິດຕະພັນສຳເລັດຮູບ. ທຸກຄົນສາມາດບອກໄດ້ທັນທີວ່າເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈແລ້ວຫຼືບໍ່."ນັກສຶກສາທີ່ຈົບການສຶກສາມັກຈະຖືກຖາມວ່າ喩ຕົວຢ່າງຂ້ອຍຢາກເວົ້າວ່າເມື່ອເຈົ້າຮຽນຈົບ, ວຽກງານຂອງເຈົ້າຍັງຈະຢູ່ໃນສະພາບທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ຈາກນັ້ນ, ເຈົ້າຄ່ອຍໆແກະສະຫຼັກມັນໃຫ້ເປັນຕ່ອນໆທີ່ລະອຽດກວ່າ, ແລະສຸດທ້າຍກໍ່ຂັດມັນຈົນກວ່າມັນຈະເຫຼື້ອມເປັນເງົາ, ແລະຄືກັນກັບວ່າ, ເຈົ້າທຸກຄົນຍັງມີການຝຶກອົບຮົມຫຼາຍຢ່າງທີ່ຕ້ອງເຮັດເພື່ອຝຶກຝົນທັກສະຂອງເຈົ້າ. ຂ້ອຍຫວັງວ່າເຈົ້າຈະຈື່ຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຂອງເຈົ້າສະເໝີ.

"ດອກໄມ້ຕັດ Kiriko" ສຳລັບຕັດໜ້າຜິວແກ້ວ

ຄວາມຫວັງຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫັດຖະກຳແກ້ວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ.

ນອກເໜືອໄປຈາກຫຼັກສູດຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບແລ້ວ, ຍັງມີຫຼັກສູດຫັດຖະກຳແກ້ວອີກດ້ວຍ. ຄົນປະເພດໃດທີ່ຮຽນຫຼັກສູດນີ້?

"ນັກຮຽນສ່ວນໃຫຍ່ຮຽນເປັນງານອະດິເລກ. ສ່ວນຫຼາຍມາອາທິດລະຄັ້ງ. ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ເຮັດວຽກ, ແຕ່ພວກເຮົາກໍ່ມີນັກຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍບາງຄົນ. ໃນດ້ານເພດ, 1% ແມ່ນແມ່ຍິງ. ໃນອະດີດ, ອັດຕາສ່ວນຂອງແມ່ຍິງແມ່ນສູງກວ່າ. ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ຈຳນວນຜູ້ຊາຍໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນ."

ຄົນປະເພດໃດທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນຫ້ອງຮຽນທົດລອງ?

"ພວກເຮົາມີນັກທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍຄົນ. ມີເວັບໄຊທ໌ຫຼາຍແຫ່ງທີ່ແນະນຳຫຼັກສູດປະສົບການຢູ່ຈຸດໝາຍປາຍທາງການທ່ອງທ່ຽວ, ແຕ່ບໍ່ມີຫຼາຍແຫ່ງທີ່ສະເໜີຫຼັກສູດການເປົ່າແກ້ວ. ແລະຈຳນວນນັກທ່ອງທ່ຽວພາຍໃນໂຕກຽວກໍ່ໜ້ອຍກວ່ານັ້ນອີກ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເກັບສະຖິຕິໄວ້, ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າປະມານ 8% ຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວຂອງພວກເຮົາແມ່ນມາຈາກນອກໂຕກຽວ. ຍັງມີນັກທ່ອງທ່ຽວຈາກຕ່າງປະເທດຈຳນວນໜຶ່ງ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອປະມານ 2% ແມ່ນຄົນທີ່ອາໄສຢູ່ໃກ້ຄຽງ ແລະ ເວົ້າວ່າ, 'ຂ້ອຍໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ນີ້ມາໄລຍະໜຶ່ງແລ້ວ ແລະ ຂ້ອຍຢາກລອງມັນມາຕະຫຼອດ.'"

ສຸດທ້າຍ, ກະລຸນາຝາກຂໍ້ຄວາມເຖິງຊາວບ້ານໃນຫວອດ.

"ຄວາມຫວັງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງຂ້ອຍແມ່ນການເຜີຍແຜ່ສິລະປະແກ້ວໃຫ້ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ຍັງມີຫຼາຍຄົນທີ່ບໍ່ຮູ້ມັນ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເປົ່າແກ້ວ ຫຼື ການເຮັດຈອກດຽວ, ກໍມີຄົນເວົ້າວ່າ, 'ໂອ້, ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນ!' ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ຄົນຮູ້ວ່າສິລະປະແກ້ວແມ່ນຫຍັງ. ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນໃຫ້ຄົນລອງໃຊ້ມັນດ້ວຍຕົວເອງ, ແຕ່ກ່ອນອື່ນໝົດ, ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ຫຼາຍຄົນມາເບິ່ງມັນ. ກະລຸນາມາຢ້ຽມຢາມພວກເຮົາໃນຂະນະທີ່ທ່ານອອກໄປຍ່າງຫຼິ້ນ."

*ທ່ານ Yoshimizu Tsuneo: ເກີດທີ່ແຂວງ Tokushima ໃນປີ 1936. ສຳເລັດການສຶກສາລະດັບປະລິນຍາເອກທີ່ວິທະຍາໄລ Waseda Graduate School. ມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະແກ້ວ ແລະ ປະຫວັດສາດຂອງການເຈລະຈາສິລະປະຕາເວັນອອກ-ຕາເວັນຕົກ. ໄດ້ສອນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະ Tama, ມະຫາວິທະຍາໄລ Waseda, ມະຫາວິທະຍາໄລ Iwate, ມະຫາວິທະຍາໄລແມ່ຍິງຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ສະຖາບັນອື່ນໆ. ໃນປີ 1981, ໄດ້ເປີດສະຖາບັນສິລະປະແກ້ວໂຕກຽວ, ເຊິ່ງເປັນໂຮງຮຽນຝຶກອົບຮົມສຳລັບນັກສິລະປິນແກ້ວ. ສິ່ງພິມທີ່ສຳຄັນລວມມີ The Path of Glass (1973), Glass of the Edo and Meiji Periods (1979), ແລະ Ancient Glass (1980).
* ຄີຣິໂກະ: ເຕັກນິກການສ້າງລວດລາຍໂດຍການຕັດເຂົ້າໄປໃນໜ້າຜິວຂອງແກ້ວ ຫຼື ຜະລິດຕະພັນແກ້ວທີ່ປຸງແຕ່ງດ້ວຍວິທີນີ້.
*ການເປົ່າແກ້ວ: ເຕັກນິກການຫັດຖະກຳແກ້ວທີ່ແກ້ວທີ່ລະລາຍແລ້ວຖືກພັນອ້ອມທໍ່ລົມໂລຫະ ແລະ ປັ້ນເປັນຮູບຊົງໂດຍການເປົ່າລົມເຂົ້າໄປໃນມັນ.
*ສະພາ Kogei ຍີ່ປຸ່ນ, ສະມາຄົມທີ່ລວມເຂົ້າກັບຜົນປະໂຫຍດສາທາລະນະ: ອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ປະກອບດ້ວຍນັກສິລະປິນຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງ, ຊ່າງເຕັກນິກ, ແລະ ອື່ນໆ, ເຊິ່ງສຸມໃສ່ຜູ້ຖືຊັບສິນທາງວັດທະນະທຳທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ສຳຄັນ (ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າຊັບສົມບັດແຫ່ງຊາດທີ່ມີຊີວິດ). ມັນມີສະມາຊິກປົກກະຕິປະມານ 1,200 ຄົນ, ລວມທັງຜູ້ຖືຊັບສິນທາງວັດທະນະທຳທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ສຳຄັນໃນຂະແໜງຫັດຖະກຳ. ງານວາງສະແດງຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງຍີ່ປຸ່ນ, ເຊິ່ງສະມາຄົມສະໜັບສະໜູນຮ່ວມກັບອົງການວັດທະນະທຳ, NHK, ແລະ ບໍລິສັດ Asahi Shimbun, ໄດ້ຈັດຂຶ້ນທຸກໆປີນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 29.

ຂໍ້ມູນສ່ວນຕົວຂອງ Kenichiro Omoto

ເກີດທີ່ແຂວງ Hyogo ໃນປີ 1967. ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນສິລະປະແກ້ວໂຕກຽວໃນປີ 2000. ເປັນຜູ້ອຳນວຍການຕົວແທນຂອງສະຖາບັນສິລະປະແກ້ວໂຕກຽວ ແລະ ນັກສິລະປິນແກ້ວ. ລາວສ້າງຜົນງານທີ່ເປັນເອກະລັກໂດຍການລວມເອົາເຕັກນິກໃໝ່ເຂົ້າໃນເຕັກນິກ Edo Kiriko ແບບດັ້ງເດີມ. ເປັນສະມາຊິກເຕັມຮູບແບບຂອງສະພາ Kogei ຍີ່ປຸ່ນ, ສະມາຄົມເພື່ອຜົນປະໂຫຍດສາທາລະນະ.

ສະຖາບັນສິລະປະແກ້ວໂຕກຽວ

• ທີ່ຢູ່: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, ໂຕກຽວ
• ການເຂົ້າເຖິງ: ຍ່າງ 5 ນາທີຈາກສະຖານີ Zoshiki ເທິງເສັ້ນທາງ Keikyu Main Line
• ໂທລະສັບ / 03-6715-8670

ホームページ

Instagram

ງານວາງສະແດງຈົບການສຶກສາຂອງສະຖາບັນສິລະປະແກ້ວໂຕກຽວ 2026

ວັນທີ: 25 ກຸມພາ 2026 (ວັນພຸດ) - 1 ມີນາ 2026 (ວັນອາທິດ) ທຸກໆມື້: 10:00-18:00
*ເປີດເວລາ 13:30 ໃນມື້ທຳອິດ, ປິດເວລາ 15:30 ໃນມື້ສຸດທ້າຍ
ສະຖານທີ່: ພິພິທະພັນສິລະປະ Meguro, ຫໍວາງສະແດງພົນລະເມືອງ (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, ໂຕກຽວ)

ຖະຫນົນຊື້ເຄື່ອງ✖ສິລະປະ + ເຜິ້ງ!

ພວກເຮົາຈະແບ່ງປັນສິລະປະກອທໃໝ່ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນເມືອງແດຈອນກັບໂລກ.
"ຮ້ານ Naked ໃນວິກິດການ (Minami Rokugo)"

ກົງກັນຂ້າມກັບຫ້ອງການໄປສະນີ Ota Minami Rokugoichi ແມ່ນຮ້ານ Kikihada Shoten ເຊິ່ງເປີດໃນປີ 2018. ມັນເປັນຮ້ານທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງຊຸດສິລະປະແບບ goth* ແລະຊຸດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ພວກເຮົາໄດ້ລົມກັບເຈົ້າຂອງ ແລະ ນັກອອກແບບ, Kiki Goto.

ກິກິ, ເຈົ້າຂອງ ແລະ ຜູ້ອອກແບບ

ມັນທັງໝົດເລີ່ມຕົ້ນເມື່ອມີງານສະໂມສອນແບບກອທ ແລະ ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດຊຸດຂອງຂ້ອຍເອງເພື່ອໃສ່ໄປສະໂມສອນ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາວ່າທ່ານໄດ້ພົບກັບ goth ແລະເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມເປັນຄັ້ງທຳອິດແນວໃດ.

"ຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຍັງນ້ອຍ, ຂ້ອຍມັກຕົວລະຄອນຮ້າຍໃນລະຄອນໂທລະທັດ Super Sentai ສະເໝີ. ຕອນຂ້ອຍຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນປະຖົມ, ຂ້ອຍໄດ້ເບິ່ງໜັງ Batman* ແລະ Edward Scissorhands* ແລະຄິດວ່າ, 'ອ້າວ, ແບບນີ້ແຫຼະ!' ຂ້ອຍຖືກດຶງດູດໄປສູ່ດ້ານມືດ."

ສິ່ງໃດເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນຜະລິດ?

"ໃນ Harajuku"CA4LAຫົວຂ້ອຍເຮັດວຽກຢູ່ຮ້ານຂາຍໝວກທີ່ມີຊື່ວ່າ "ຮ້ານໝວກ." ຂ້ອຍເປັນນັກຮຽນສິລະປະຢູ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍ Haneda, ແລະຂ້ອຍກຳລັງແຕ້ມຮູບສີນ້ຳມັນ. ເຂົາເຈົ້າບອກຂ້ອຍວ່າຖ້າຂ້ອຍສາມາດແຕ້ມຮູບໄດ້, ຂ້ອຍຄວນລອງສ້າງສິນລະປະ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງແຕ້ມຮູບໃສ່ໝວກຊັ້ນເທິງ ແລະ ສິ່ງຂອງອື່ນໆເພື່ອເຮັດໝວກທີ່ເປັນເອກະລັກ.ໃນຕອນນັ້ນ, ມີງານສະໂມສອນກອດ, ແລະຂ້ອຍກໍ່ເລີ່ມໄປ. ບໍ່ມີຫຼາຍບ່ອນໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນທີ່ຂາຍເຄື່ອງນຸ່ງແບບກອດ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງເລີ່ມເຮັດຊຸດຂອງຂ້ອຍເອງເພື່ອໃສ່ໄປສະໂມສອນ.

ຮ້ານນີ້ຍັງເປັນຫ້ອງແຕ່ງຕົວຂອງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດຊອກຫາເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານກາຍເປັນຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຄົນ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາວ່າມີແຮງບັນດານໃຈຫຍັງໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນ Kikihada Shoten.

"ຂ້ອຍໄດ້ຕັ້ງບູດຢູ່ງານ goth ແລະເລີ່ມຮັບຄຳສັ່ງຊື້ທຸກປະເພດ. ຂ້ອຍຢາກເຮັດຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ແລະເວລາຂອງຂ້ອຍກໍ່ໝົດແລ້ວ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງເວົ້າວ່າຂ້ອຍຢາກອອກຈາກຮ້ານ. ຫຼັງຈາກນັ້ນປະທານກໍ່ເວົ້າວ່າ, 'ເຈົ້າຄວນເປີດຮ້ານຂອງເຈົ້າເອງ.' ສະນັ້ນລາວຈຶ່ງແນະນຳຂ້ອຍໃຫ້ຮູ້ຈັກກັບອາພາດເມັ້ນ Dojunkai (ປະຈຸບັນແມ່ນ Omotesando Hills), ແລະຂ້ອຍກໍ່ເລີ່ມເປີດຮ້ານຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍໄດ້ເອົາເຄື່ອງຈັກຫຍິບເຄື່ອງໃຊ້ໃນຄົວເຮືອນ ແລະເກົ້າອີ້ຫ້ອງກິນເຂົ້າຈາກເຮືອນພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍມານຳ (ຫົວຂວັນ). ນັ້ນແມ່ນໃນປີ 2001, ຕອນຂ້ອຍອາຍຸ 21 ປີ."

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບຕົ້ນກຳເນີດຂອງຊື່ຮ້ານ.

"ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຂ້ອຍແລະເອື້ອຍຂອງຂ້ອຍໄດ້ເຮັດການຂາຍໃນງານຕ່າງໆ. ພວກເຮົາອາຍທີ່ຕ້ອງເຮັດວຽກເປັນເອື້ອຍນ້ອງກັນ, ສະນັ້ນພວກເຮົາຈຶ່ງບອກຄົນອ້ອມຂ້າງພວກເຮົາວ່າພວກເຮົາແມ່ນ "Kikilala." ຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກຄົນກໍ່ເລີ່ມເອີ້ນພວກເຮົາວ່າ "Kikilala Shoten," ແລະເມື່ອຂ້ອຍພິມໂທລະສັບຂອງຂ້ອຍເພື່ອປະກາດວ່າ "Kikilala Shoten ກຳລັງເປີດ," ຕົວອັກສອນ kanji ທີ່ພວກເຮົາໃຊ້ໃນປັດຈຸບັນກໍ່ປະກົດຂຶ້ນ. ຂ້ອຍຄິດວ່າ, 'ອ້າ, kanji ດີຫຼາຍ!' ແລະນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຊື່ນີ້ (ຫົວຂວັນ)."

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງຮ້ານ.

"ມີເກາະແຫ່ງໜຶ່ງຊື່ວ່າ ເກາະກິກິນາຣາຮາ, ແລະ ມັນເປັນລັກສະນະປະຈຳຊາດຂອງປະຊາຊົນທີ່ຈະບໍ່ໃສ່ເສື້ອຜ້າຄືກັນກັບຄົນອື່ນ. ກິກິນາຣາຮາ ໂຊເຕັນ ໄດ້ຮັບມໍລະດົກປັດຊະຍານີ້. ຮ້ານນີ້ຍັງເປັນຫ້ອງແຕ່ງກາຍຂອງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ. ມັນເປັນບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດຊອກຫາເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານເປັນບົດບາດນຳໃນຝັນຂອງທ່ານ."

ບໍ່ພຽງແຕ່ໝວກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີເສື້ອຄໍເຊັດ, ເກີບ, ເຄື່ອງປະດັບ, ແລະແມ່ນແຕ່ການຕົກແຕ່ງພາຍໃນທີ່ສາມາດປະສານກັນໄດ້ຕາມໂລກຂອງ Kikihada Shoten.

"ຂ້ອຍພຽງແຕ່ເຮັດສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກເຮັດ. ຂ້ອຍຢາກຄົ້ນຄວ້າຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງ, ສະນັ້ນຂ້ອຍສົງໄສວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງຖືກສ້າງຂຶ້ນມາໄດ້ແນວໃດ, ແລະເປັນການຂະຫຍາຍຂອງສິ່ງນັ້ນ, ຂ້ອຍຢາກເຮັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ແລະສຸດທ້າຍຂ້ອຍກໍ່ເຮັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ."

ໝວກ ແລະ ກະເປົາຖືກວາງລຽນແຖວຢູ່ໃນພື້ນທີ່ໃຕ້ດິນຫຼັງຈາກລົງຈາກລິຟ

ຊຸດກະໂປງ ຫຼື ຊຸດຄໍເຊັດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະແມ່ນສິລະປະທີ່ໃສ່ໄດ້.

ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນສິ່ງນີ້ເປັນຈຸດສຸດຍອດຂອງຄວາມພະຍາຍາມຂອງຂ້ອຍທີ່ຈະສ້າງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກສ້າງ.

ເປັນຫຍັງທ່ານຈຶ່ງຕັດສິນໃຈເປີດຄືນໃໝ່ໃນ Rokugo?

"ຮ້ານຂອງຂ້ອຍຢູ່ Omotesando ໄດ້ຖືກລົງໃນວາລະສານ ແລະ ມີຄົນມາຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍໄດ້ເປີດຮ້ານຫ້າຮ້ານໃນໂຕກຽວ ແລະ ໂອຊາກາ, ຊື່ວ່າ Dangerous nude, ເປັນຮ້ານທີ່ເລືອກສຳລັບເຄື່ອງນຸ່ງນຳເຂົ້າ. ແຕ່, ຂ້ອຍຫຍຸ້ງຫຼາຍຈົນບໍ່ມີເວລາສ້າງສັນອີກຕໍ່ໄປ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກເຮັດ, ຂ້ອຍໄດ້ປິດຮ້ານທີ່ເລືອກທັງໝົດ ແລະ ເປີດຮ້ານນີ້ເພື່ອສຸມໃສ່ການເຮັດສິ່ງຂອງຂອງຂ້ອຍເອງ."

ທ່ານມີລູກຄ້າປະເພດໃດແດ່?

"ລູກຄ້າຂອງພວກເຮົາແມ່ນແຟນແຟຊັ່ນແບບກອທ, ສະມາຊິກວົງດົນຕີ, ແລະຜູ້ທີ່ໄປເບິ່ງການສະແດງສົດ. ພວກເຮົາຍັງມີນັກສະແດງໃນວົງການລະຄອນ, ນັກຫຼິ້ນມວຍ, ນັກເຕັ້ນລຳເສົາ, ແລະ ໝໍດູ. ພວກເຮົາຍັງຜະລິດເຄື່ອງນຸ່ງສຳລັບພິທີເຂົ້າໂຮງຮຽນວິຊາຊີບ. ການຂາຍຂອງພວກເຮົາສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຜ່ານການສັ່ງຊື້ທາງໄປສະນີ ແລະ ການສັ່ງຊື້ແບບກຳນົດເອງ. ພວກເຮົາຕ້ອງປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ ແລະ ສິ່ງອື່ນໆລ່ວງໜ້າ, ສະນັ້ນພວກເຂົາຈຶ່ງມາທີ່ນີ້."

ໂລງສົບທີ່ໃຊ້ເປັນໄດ້ທັງຕຽງ ແລະ ໂຕະ.

ຜະລິດຢູ່ Ota "Gothic Lip"

ລອງທຳທ່າວ່າພວກເຮົາຕາຍໄປແລ້ວ ແລະ ເຮັດໂລງສົບ, ເຮັດໂລງສົບ ແລະ ເກີດໃໝ່ = ຟື້ນຟູຕົນເອງ.

ໂຄງການຂອງທ່ານແມ່ນອີງໃສ່ຫົວຂໍ້ "ໂຮງງານ Ota Ward x ການອອກແບບແບບກອທິກ." ກະລຸນາອະທິບາຍເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້.

"ນີ້ແມ່ນການຮ່ວມມືກັບໂຮງງານ ແລະ ຊ່າງຝີມືໃນ Ota Ward. ຂ້ອຍຢາກສ້າງສິ່ງຂອງທີ່ຄົນສາມາດໃຊ້ໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນຜູ້ໃຫຍ່ໂດຍບໍ່ຍອມແພ້ກັບແຟຊັ່ນ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງໄດ້ເຮັດກະເປົ໋າກ່ອນ. ຈາກນັ້ນ, ກ່ອນການລະບາດຂອງໄວຣັດໂຄໂຣນາ, ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດ 'Gothic Lip'. ສິ່ງຂອງທີ່ມີການອອກແບບແບບ Gothic ທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ຄົນຈະຢາກພົກພາເຖິງແມ່ນວ່າເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລ້ວບໍ່ສາມາດເຮັດສຳເລັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີທັກສະຂອງຊ່າງຝີມື ແລະ ເຕັກນິກທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືຂອງໂຮງງານ. ຂ້ອຍຢາກເພີ່ມຈຳນວນສິ່ງຂອງທີ່ພວກເຮົາສ້າງໂດຍການຮ່ວມມືກັບໂຮງງານທ້ອງຖິ່ນ. ຖ້າຂ້ອຍເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຄວນຈະຢູ່ໃນ Ota Ward. ທຸກຢ່າງແມ່ນຜະລິດຢູ່ໃນ Ota. ຂ້ອຍຢາກສືບຕໍ່ຮັບເອົາສິ່ງທ້າທາຍໃໝ່ໆ."

ເຈົ້າເຮັດໂລງສົບແບບຕາເວັນຕົກໃຫ້ແວມພາຍນອນ.

"ມີຄົນສັ່ງຊື້ເຄື່ອງຕົກແຕ່ງເວທີ ແລະ ຖາມຂ້ອຍວ່າຂ້ອຍສາມາດເຮັດໂລງສົບໄດ້ບໍ່. ອັນນີ້ແມ່ນຫຼາຍກວ່າ 10 ປີກ່ອນ. ຂ້ອຍໄດ້ສອບຖາມກັບບໍລິສັດອຸປະກອນໂລງສົບ ແລະ ແທ່ນບູຊາພຸດທະສາສະໜາ, ແຕ່ພວກເຂົາປະຕິເສດ, ໂດຍກ່າວວ່າ, 'ມັນຈະບໍ່ເໝາະສົມ. ມັນເປັນວັດຖຸທີ່ສັກສິດ, ສະນັ້ນຖ້າພວກເຮົາເຮັດຫຍັງທີ່ແປກປະຫຼາດ, ພວກເຮົາຈະຖືກກີດກັນໂດຍອຸດສາຫະກໍາ, ສະນັ້ນພວກເຮົາບໍ່ສາມາດເຮັດມັນໄດ້.' ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງຍອມແພ້ຄວາມຄິດນີ້ໄປໄລຍະໜຶ່ງ, ແລະ ຂ້ອຍຄິດຢ່າງບໍ່ຈະແຈ້ງວ່າບາງທີຂ້ອຍອາດຈະເຮັດມັນໄດ້ໃນມື້ໜຶ່ງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການລະບາດຂອງ COVID-1 ກໍ່ເກີດຂຶ້ນ. ບໍ່ມີການສະແດງສົດ ຫຼື ກິດຈະກໍາຕ່າງໆ, ສະນັ້ນຂ້ອຍບໍ່ມີວຽກເຮັດເລີຍ. ຂ້ອຍຄິດວ່າ, ຂ້ອຍຕາຍໄປແລ້ວ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈະເຮັດໂລງສົບ, ຂ້ອຍຈະເຮັດໂລງສົບ ແລະ ເກີດໃໝ່ - ຂ້ອຍຈະຟື້ນຄືນຊີວິດ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງລວບລວມເງິນທັງໝົດທີ່ຂ້ອຍມີ ແລະ ຂໍໃຫ້ບໍລິສັດເຟີນີເຈີພາຍໃນໃນ Ota Ward ເຮັດມັນ. ເມື່ອພວກເຮົາເລີ່ມເຮັດມັນ, ເພາະວ່າພວກເຂົາເປັນຊ່າງຝີມື, ພວກເຂົາໄດ້ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຫຼາຍຢ່າງແກ່ຂ້ອຍເຊັ່ນ, 'ມັນຈະດີກວ່າທີ່ຈະເຮັດແບບນີ້', ເຊິ່ງເປັນເລື່ອງທີ່ມ່ວນ. ຂ້ອຍໃຫ້ພວກເຂົາເຮັດອັນໜຶ່ງໃຫ້ຂ້ອຍກ່ອນ."ຂ້ອຍໄດ້ໂພສລົງໃນສື່ສັງຄົມອອນລາຍຢ່າງບໍ່ເປັນທາງການວ່າຂ້ອຍກຳລັງຄິດທີ່ຈະເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງແບບນີ້, ແລະໄດ້ຮັບການຕອບຮັບຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ, "ຂ້ອຍຢາກມີຄືກັນ!" ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງເລີ່ມຮັບຄຳສັ່ງຊື້ຜ່ານການລະດົມທຶນ.

ເຈົ້າຍັງເຮັດໂລງສົບໃຫ້ຕຸ໊ກກະຕາ.

"ຂ້ອຍໄດ້ຮັບການສອບຖາມຫຼາຍຢ່າງຈາກຄົນທີ່ເຫັນຮຸ່ນຂອງມະນຸດໂດຍຖາມວ່າ 'ເຈົ້າມີຕຸ໊ກກະຕາສຳລັບຕຸ໊ກກະຕາບໍ?' ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງເລີ່ມສ້າງພວກມັນ. ນີ້ແມ່ນສິລະປະແບບກອທແບບໃໝ່ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນໂອຕະ. ຂ້ອຍຫວັງວ່າຈະເຜີຍແຜ່ມັນໄປທົ່ວທຸກພາກສ່ວນຂອງເຂດໂອຕະ."

ເຈົ້າມີແຜນການສະເພາະໃດໜຶ່ງບໍ?

"ໃນປີ 2024, ພວກເຮົາໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງການເກັບກຳຢູ່ສະຫະລັດອາເມລິກາ. ໃນປີ 2025, ພວກເຮົາຈະເຂົ້າຮ່ວມງານຕຸ໊ກກະຕາອິຕາລີ "Il Palazzo delle Bambole - ພະລາຊະວັງຕຸ໊ກກະຕາ." ນັກສິລະປິນຕຸ໊ກກະຕາຈາກທົ່ວທຸກມຸມໂລກຈະວາງສະແດງຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ງານດັ່ງກ່າວຈະຈັດຂຶ້ນໃນຫ້ອງເຕັ້ນຂອງປາສາດຊັ້ນສູງໃນ Brescia, ເມືອງທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບ Milan. ພວກເຮົາຈະແນະນຳຜົນງານສິລະປະ Goth ໃໝ່ໆທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ Ota ໃຫ້ໂລກໄດ້ຮູ້ຈັກ."

ໂລງສົບຕຸ໊ກກະຕາທີ່ສາມາດຖືໄດ້

ໂລງສົບຕຸ໊ກກະຕາເຫຼັກເຊື່ອມ

ໂລງສົບແມ່ນສິ່ງຂອງທີ່ໂຊກດີ.

ຖ້າທ່ານມີກິດຈະກຳທີ່ຈະມາເຖິງ, ກະລຸນາແຈ້ງໃຫ້ພວກເຮົາຊາບ.

"ຢູ່ທີ່ສູນແຈກຢາຍໃນ Ota Ward,"ຕຸ໊ກກະຕາ Iຮູບປັ້ນ"ເຄີຍມີງານຕຸ໊ກກະຕາທີ່ເອີ້ນວ່າ 'ໂລງສົບຕຸ໊ກກະຕາ', ແຕ່ປະຈຸບັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນທີ່ Tokyo Big Sight ໃນ Odaiba. ພວກເຮົາຈະວາງສະແດງໂລງສົບຕຸ໊ກກະຕາເປັນສິນຄ້າ, ແຕ່ສຳລັບງານນີ້ພວກເຮົາຈະນຳເອົາໂລງສົບມະນຸດມາໃຫ້ ແລະ ໃຫ້ຜູ້ຄົນໄດ້ມີປະສົບການຢູ່ໃນໂລງສົບ. ທ່ານສາມາດເຂົ້າໄປໃນໂລງສົບພ້ອມກັບຕຸ໊ກກະຕາ ແລະ ຖ່າຍຮູບທີ່ລະນຶກໄດ້."

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບໂອກາດໃນອະນາຄົດຂອງທ່ານ.

"ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າສະຖານທີ່ແຫ່ງນີ້ແມ່ນຈຸດສຸດຍອດຂອງສິ່ງນັ້ນ. ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ຄົນຮູ້ກ່ຽວກັບໂລກທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Kikirahaha Shoten. ໃນຖານະເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງສິ່ງນັ້ນ, ຂ້ອຍຢາກເຜີຍແຜ່ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບກິດຈະກຳຮ່ວມມືກັບໂຮງງານຕ່າງໆໃນ Ota Ward. ເມື່ອເຈົ້າເຊື່ອມຕໍ່ກັບໂຮງງານຕ່າງໆ, ປະຕິກິລິຍາເຄມີໃໝ່ຈະເກີດຂຶ້ນ ແລະ ສິ່ງຂອງໃໝ່ໆກໍ່ເກີດຂຶ້ນ. ໃນຕອນທຳອິດ, ເຈົ້າອາດຈະຖືກປະຕິເສດຍ້ອນຮູບພາບ ຫຼື ຮູບລັກສະນະ, ແຕ່ຖ້າເຈົ້າສື່ສານວິໄສທັດຂອງເຈົ້າຢ່າງຊັດເຈນ, ເຂົາເຈົ້າຈະກະຕຸ້ນຈິດວິນຍານຂອງຊ່າງຝີມືຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ດ້ວຍຄຳແນະນຳຫຼາຍຢ່າງ, ເຂົາເຈົ້າຈະສຳເລັດຜົນງານ. ສິ່ງດຽວກັນນີ້ກໍ່ເກີດຂຶ້ນກັບແຟຊັ່ນ ແລະ ນະໂຍບາຍ, ເຊິ່ງມັກຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ຂ້ອຍຈະດີໃຈຖ້າການເຮັດວຽກຮ່ວມກັບໂຮງງານເພື່ອສ້າງລາຍການທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ຂ້ອຍສາມາດທຳລາຍອະຄະຕິ ແລະ ອຸປະສັກຕ່າງໆ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຄົນຄິດວ່າ, 'ວ້າວ, ສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈແບບນີ້ເປັນໄປໄດ້!?'"

ສຸດທ້າຍ, ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງ Rokugo.

"ທຸກໆຄົນເປັນມິດຫຼາຍ. ຂ້ອຍໄດ້ອອກແບບພາຍໃນທັງໝົດຂອງຮ້ານນີ້, ແລະຫຼາຍຄົນໄດ້ມາຫາຂ້ອຍໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍກຳລັງເຮັດວຽກ ແລະຖາມຂ້ອຍວ່າຂ້ອຍກຳລັງເຮັດຫຍັງຢູ່. ຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍເປີດຮ້ານ, ເຂົາເຈົ້າອາດຈະເຫັນຂ້ອຍໃນໂທລະພາບ ຫຼື ໃນວາລະສານ, ແລະເຂົາເຈົ້າໄດ້ບອກຂ້ອຍສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນວ່າ, 'ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກທີ່ດີ,' ຫຼື 'ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍໃນ Ota Ward.' ຕອນຂ້ອຍໄປໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍ Haneda, ຂ້ອຍມັກຍ່າງອ້ອມບໍລິເວນນີ້ ແລະເຫັນໂຮງງານຕ່າງໆທັງໝົດ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະໄດ້ເຮັດວຽກກັບຄົນຈາກໂຮງງານດັ່ງກ່າວ.ມີຕະຫຼາດທີ່ເອີ້ນວ່າ G-round* ທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທາງໜ້າສະຖານີ Zoshiki. ຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກິດຈະກຳຄັ້ງທຳອິດ. ພວກເຮົາໄດ້ຈັດປະສົບການການໃສ່ໂລງສົບແບບເປີດ. ພວກເຮົາໄດ້ວາງໂລງສົບໄວ້ທາງໜ້າສະຖານີ Zoshiki ແລະຂໍໃຫ້ຄົນເຂົ້າມາ. ທຸກຄົນມີຄວາມສຸກ ແລະ ມ່ວນຊື່ນຫຼາຍ. ຜູ້ຍິງສູງອາຍຸບາງຄົນບອກພວກເຮົາວ່າ ຖ້າເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນໂລງສົບໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າຍັງມີຊີວິດຢູ່ ມັນຈະຍືດອາຍຸຂອງເຈົ້າອອກໄປ, ແລະ ຫຼາຍຄົນກໍ່ເຂົ້າຮ່ວມ. ໂລງສົບນັ້ນເປັນສິ່ງຂອງທີ່ໂຊກດີ (ຫົວຂວັນ).”

ການສຳພາດໄດ້ດຳເນີນໃນເດືອນກັນຍາ 2025.

*ກອດ: ກອທິກ. ວັດທະນະທຳຍ່ອຍທີ່ປະກອບມີດົນຕີ, ແຟຊັ່ນ, ສິລະປະ ແລະ ວິຖີຊີວິດທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກນະວະນິຍາຍກອທິກ ເຊັ່ນ: "Dracula" ຂອງ B. Stoker ແລະ "The Castle of Otranto" ຂອງ H. Holpote.
* "Batman": ກຳກັບໂດຍ Tim Burton ໃນປີ 1989. ຮູບເງົາວິລະບຸລຸດທີ່ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຜູ້ກຳກັບກ່ຽວກັບ "ຄວາມຮັກຕໍ່ສິ່ງເໜືອທຳມະຊາດ".
* Edward Scissorhands: 1990, ກຳກັບໂດຍ Tim Burton. ເລື່ອງລາວຂອງມະນຸດທຽມທີ່ມີມືຕັດ. ນຳສະແດງໂດຍ Johnny Depp.
*Goth Rock: ແບບຣັອກທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນທ້າຍຊຸມປີ 1970 ໂດຍມີລັກສະນະເດັ່ນຄືມຸມມອງໂລກທີ່ມືດມົວ, ມີຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມງາມທີ່ເສື່ອມໂຊມ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຄວາມຫນ້າຢ້ານກົວແບບກອທິກ, ຄວາມໂລແມນຕິກ, ແລະ ຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນ. ນັກສິລະປິນປະກອບມີ Joy Division ແລະ Siouxsie and the Banshees.
*ພັງຄ໌ໃນທາງບວກ: ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປໃນສະຫະລາຊະອານາຈັກໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1980. ມັນມີການແຕ່ງໜ້າແບບໜ້າຢ້ານທີ່ເວົ້າເກີນຈິງເຖິງລັກສະນະທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງເພງກອທິກ, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງທັດສະນະໂລກທີ່ເປັນເອກະລັກ, ມືດມົວ ແລະ ຮຸນແຮງ. ວົງດົນຕີຕ່າງໆເຊັ່ນ Sex Gang Children ແລະ Cult.
*ຄື້ນໃໝ່ໃນຊຸມປີ 80: ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສ້າງຣັອກຄືນໃໝ່ຫຼັງຈາກການຮື້ຖອນຣັອກໂດຍພັງຄ໌. ຫຼາຍກຸ່ມໄດ້ໃຊ້ອຸປະກອນເຊັ່ນ: ເຄື່ອງສັງເຄາະດິຈິຕອລ, ເຊິ່ງກຳລັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນເວລານັ້ນ. ຕົວຢ່າງລວມມີ Ultravox ແລະ Eurizimix.
*ຮອບ G: ຕະຫຼາດນັດໃໝ່ທີ່ດຳເນີນໂດຍອາສາສະໝັກ ເຊິ່ງຈັດໂດຍສະມາຄົມສົ່ງເສີມເຂດຊື້ເຄື່ອງ Suimon-dori, ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ການແຕ້ມວົງມົນ ແລະ ການເຊື່ອມຕໍ່ໃນຊຸມຊົນ. ມັນຈະເລີ່ມຕົ້ນໃນວັນທີ 5 ທັນວາ 2020, ແລະ ຈະຈັດຂຶ້ນທຸກໆສອງເດືອນນັບແຕ່ເດືອນກໍລະກົດ 2023.

ຮ້ານຄ້າທີ່ບໍ່ມີປະສົບການ

ທາງເຂົ້າເຮັດໃຫ້ທ່ານຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າທ່ານໄດ້ຫຼົງໄຫຼເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ລຶກລັບ

• ທີ່ຢູ່: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, ໂຕກຽວ
• ການເຂົ້າເຖິງ: ຍ່າງ 15 ນາທີຈາກສະຖານີ Zoshiki ເທິງສາຍ Keikyu
  ຈາກສະຖານີຄາມາຕະ ສາຍ JR Keihin Tohoku ທີ່ມີລົດເມໄປ "ສະໜາມບິນຮາເນດະ" ແລະລົງລົດເມທີ່ປ້າຍລົດເມນານະສຶຈິ ແລະຍ່າງຕໍ່ອີກ 4 ນາທີ
• ເວລາເປີດບໍລິການ: ທ່ຽງວັນ ຫາ 19:00 ໂມງແລງ (ຕ້ອງຈອງລ່ວງໜ້າ)
• ປິດ: ວັນອັງຄານ
• ໂທລະສັບ / 03-4362-5510

ホームページ

Instagram

ຕຸ໊ກກະຕາ I ເຫຼັ້ມທີ 76

ວັນທີ: ວັນທີ 21 ມີນາ 2026 (ວັນເສົາ) 11:30-16:30
ສະຖານທີ່: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
ການເຂົ້າເຖິງ: ຍ່າງ 7 ນາທີຈາກສະຖານີ Kokusai-Tenjijo ເທິງສາຍ Rinkai, ຍ່າງ 3 ນາທີຈາກສະຖານີ Tokyo Big Sight ເທິງສາຍ Yurikamome

ເຫດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນອະນາຄົດ +bee!

ຄວາມສົນໃຈໃນອະນາຄົດ EVENT CALENDAR ມີນາ - ເມສາ 2026

ພວກເຮົາຈະແນະນຳທ່ານໃຫ້ຮູ້ຈັກກັບບາງກິດຈະກຳສິລະປະລະດູໜາວ ແລະ ສະຖານທີ່ຕ່າງໆທີ່ປາກົດຢູ່ໃນສະບັບນີ້. ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ເດີນທາງໄປໄກກວ່ານັ້ນອີກໜ້ອຍໜຶ່ງເພື່ອຄົ້ນຫາສິລະປະໃນບ້ານຂອງທ່ານເອງ?

ກະລຸນາກວດເບິ່ງແຕ່ລະບ່ອນຕິດຕໍ່ ສຳ ລັບຂໍ້ມູນລ້າສຸດ.

ຫໍວາງສະແດງສິລະປະ Magome ເປີດແລ້ວ

ຫໍສິລະປະ Magome ຈະເປີດໃນວັນທີ 1 ກຸມພາ! ສະຖານທີ່ແຫ່ງນີ້ເປັນບ່ອນເກັບມ້ຽນ ແລະ ວາງສະແດງຮູບແຕ້ມ ແລະ ຜົນງານອື່ນໆທີ່ເປັນຂອງເມືອງ Ota. ຢ່າລືມໄປເບິ່ງຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນທ້ອງຖິ່ນ, ລວມທັງມຸມວາງສະແດງຖາວອນຂອງນັກແຕ້ມຮູບອັກສອນມື Kumagai Tsuneko.

ການວາງແຜນໃຫ້ສຳເລັດ

ໂມຣິໂມຣິ🌲 ຍິ້ມເຟສຕາ

ງານໃຫຍ່ຈະຈັດຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ Smile Omori ທັງໝົດເປັນເວທີ! ມັນຈະເປັນງານທີ່ມ່ວນຊື່ນພ້ອມດ້ວຍການສະແດງທີ່ດີເລີດ, ການສະແດງຟ້ອນ, ງານວາງສະແດງສິລະປະ ແລະ ປະສົບການຕົວຈິງ.

ການສອບຖາມ

ພະແນກໂຄສະນາແລະປະຊາ ສຳ ພັນ, ພະແນກສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະ, ສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ວັດໄຕ