ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIV" vol.23 + ເຜິ້ງ!

ອອກປີ 2025/7/1

vol.23 ບັນຫາຮ້ອນ

ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານດ້ານສິລະປະວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIVE" ແມ່ນເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານປະ ຈຳ ໄຕມາດທີ່ມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະທ້ອງຖິ່ນ, ເຊິ່ງຈັດພີມມາ ໃໝ່ ໂດຍສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ Ward Ota ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີ 2019.
“ BEE HIVE” ໝາຍ ຄວາມວ່າເປັນເຜິ້ງ.
ຮ່ວມກັບນັກຂ່າວໃນຫວອດ "Mitsubachi Corps" ລວບລວມໂດຍການເປີດຮັບສະ ໝັກ ພະນັກງານ, ພວກເຮົາຈະລວບລວມຂໍ້ມູນດ້ານສິລະປະແລະສົ່ງໃຫ້ທຸກຄົນ!
ໃນ "+ ເຜິ້ງ!", ພວກເຮົາຈະລົງຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ສາມາດແນະ ນຳ ໃນເຈ້ຍໄດ້.

ສິລະປິນ: Sculptor Motoyoshi Watanabe + bee!

ສະຖານທີ່ສິລະປະ: ຫ້ອງອ່ານ Saito + ເຜິ້ງ!

ເຫດການຄວາມສົນໃຈໃນອະນາຄົດ + ເຜິ້ງ!

ການສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຄົງຄ້າງ ແລະສະຖານທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ຄົນ ແລະພື້ນທີ່ຕ່າງໆ. ນັ້ນແມ່ນສິລະປະສາທາລະນະ.
"ຊ່າງແກະສະຫຼັກ Motoyoshi Watanabe"

ຊ່າງແກະສະຫຼັກຢູ່ໃນອາຄານສະຕູດິໂອ "HUNCH" ໃນ Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe Motokaຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງລາວແມ່ນຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງພື້ນທີ່ໃນຕົວເມືອງແລະມະນຸດ. ລາວສ້າງປະຕິມາກໍາສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນສະຖານທີ່ສາທາລະນະເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ປະຊາຊົນເຊື່ອມຕໍ່ທາງວິນຍານກັບສະຖານທີ່ໃນຕົວເມືອງ.

Watanabe ແລະຜົນງານຂອງລາວ "SRRC #004" (2023) ໃນສະຕູດິໂອທີ່ HUNCH ⒸKAZNIKI

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສິລະປະແລະທິວທັດໃນຊີວິດປະຈໍາວັນມີຄວາມສໍາຄັນ.

ທ່ານ Watanabe ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ເປັນ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປະ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ຮູບ​ປັ້ນ​ຂອງ​ທ່ານ. ທ່ານສາມາດບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບສິລະປະສາທາລະນະແລະຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານ "ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງພື້ນທີ່ໃນຕົວເມືອງແລະມະນຸດ"?

"ໂຕກຽວແມ່ນສະອາດ, ມີປະໂຫຍດ, ແລະຄວາມກົດດັນຂອງຂໍ້ມູນແມ່ນແຂງແຮງ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຜູ້ຄົນຖືກບັນຈຸເຂົ້າໄປໃນລົດໄຟທີ່ສວຍງາມທີ່ຂົນສົ່ງຕາມເວລາ, ພາຍໃນຂອງລົດໄຟແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍການໂຄສະນາຫ້ອຍ. ພວກເຮົາຖືກສະແດງຢູ່ເລື້ອຍໆ, 'ນີ້ຄືຊີວິດຂອງເຈົ້າ. ທ່ານຄວນຊື້ມັນ.' ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສົງ​ໄສ​ວ່າ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ໃນ​ຕົວ​ເມືອງ​ເປັນ​ແນວ​ໃດ​ສໍາ​ລັບ​ຜູ້​ຄົນ.ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ການ​ຫຼິ້ນ, ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ວ່າ​ທຸກ​ມື້​ແມ່ນ​ມ່ວນ​ຊື່ນ, ມີ​ຄວາມ​ຕິດ​ພັນ​ກັບ​ຕົວ​ເມືອງ, ແລະ​ເພີ່ມ​ສີ​ສັນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ແມ່ນ​ສໍາ​ຄັນ. ມັນເຊື່ອມຕໍ່ຄົນແລະສະຖານທີ່ຕ່າງໆໂດຍການສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍາວນານແລະສະຖານທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງຈາກການທໍາງານແລະຄວາມສົມເຫດສົມຜົນ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ສິລະປະສາທາລະນະ."

ມັນເປັນສິນລະປະທີ່ເຮັດໃຫ້ຊີວິດປະຈໍາວັນ.

"ມັນເປັນສິ່ງມະຫັດສໍາລັບຄົນຮັກສິລະປະທີ່ຈະໄປຫໍພິພິທະພັນແລະຫໍພິພິທະພັນເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງສິລະປະທີ່ເຂົາເຈົ້າຮັກ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ແມ່ນກໍລະນີສໍາລັບຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ເລືອກ. ມີຫຼາຍຄົນທີ່ບໍ່ເຄີຍໄປຫໍພິພິທະພັນເປັນເດັກນ້ອຍ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າສິລະປະແລະທິວທັດໃນຊີວິດປະຈໍາວັນມີຄວາມສໍາຄັນໃນສັງຄົມທີ່ທັນສະໄຫມ, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຄົ້ນຫາສິລະປະແລະວິທີການສິລະປະທີ່ຄວນຈະໄດ້ຮັບປະສົບການທີ່ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍໄປຢ້ຽມຢາມຫຼືຫໍພິພິທະພັນ."

"ເຈົ້າ." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) ຮູບພາບໂດຍ Hiroshi Wada

ຮູບ​ຮ່າງ​ຂອງ​ສັດ​ສາ​ມາດ​ສື່​ສານ​ກັບ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​, ຂ້າມ​ພາ​ສາ​, ສາ​ສະ​ຫນາ​ແລະ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​.

ເປັນຫຍັງເຈົ້າຄິດວ່າມີຮູບປັ້ນສັດຫຼາຍອັນຢູ່ໃນວຽກຂອງເຈົ້າ?

"ມັນບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຂ້ອຍຮັກສັດ, ເພາະວ່າຂ້ອຍຄິດວ່າຮູບສັດສາມາດສື່ສານກັບຄົນຈໍານວນຫຼາຍ, ຂ້າມພາສາ, ສາດສະຫນາແລະວັດທະນະທໍາ. ມະນຸດມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະ anthropomorphize creatures ທີ່ບໍ່ແມ່ນມະນຸດ, ວາງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພວກເຮົາໃສ່ມັນ, ຊໍາລະຕົນເອງ, ສະແດງຄວາມເມດຕາຕໍ່ຄົນອື່ນ, ແລະໃຊ້ຈິນຕະນາການຂອງພວກເຮົາເພື່ອພັດທະນາເລື່ອງ. ຕິດກັບ, ເຊັ່ນ: ຍຸກ, ເພດ, ແລະຄົນອັບເດດ: ສັດເປັນກາງ."

ໃນບັນດາສັດ, ຮູບປັ້ນຂອງ chimpanzee ມີຄວາມປະທັບໃຈໂດຍສະເພາະ.

"ຂ້ອຍຍັງສ້າງຮູບການພັນລະນາກ່ຽວກັບຫມີ, ແຕ່ chimpanzees ມີໂຄງສ້າງຄ້າຍຄືກັນກັບມະນຸດ. ມັນບໍ່ແມ່ນສັດທີ່ຍ່າງສອງຂາ, ແຕ່ເປັນສັດທີ່ສາມາດຍ່າງສອງຂາແລະໃຊ້ມືຂອງພວກເຂົາ. ພວກມັນໃກ້ຊິດກັບມະນຸດທີ່ສຸດ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນມະນຸດ. Chimpanzees ແມ່ນສັດທີ່ມະນຸດສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ງ່າຍທີ່ສຸດ."

ໃນແງ່ຂອງສີ, ສີເຫຼືອງເຮັດວຽກໂດດເດັ່ນ.

“ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ສີ​ເຫຼືອງ​ເປັນ​ສີ​ທີ່​ຍົກ​ສູງ​ຂຶ້ນ, ແລະ​ການ​ເປັນ​ສີ​ເຫຼືອງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ເປັນ​ຮູບ​ປັ້ນ​ໃນ​ທາງ​ບວກ, ຍົກ​ສູງ​ສະ​ພາບ.ບໍ່ດົນມານີ້, ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ສີສີເຫຼືອງ fluorescent. ສີ fluorescent ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ມີແສງສະຫວ່າງຢູ່ນອກຂອບເຂດທີ່ເບິ່ງເຫັນໄດ້ສໍາລັບມະນຸດ, ເຊັ່ນ: ຮັງສີ ultraviolet ແລະ infrared, ແລະສີ fluorescent ແມ່ນແສງສະຫວ່າງທີ່ປ່ຽນຈາກພາຍນອກຂອບເຂດທີ່ເບິ່ງເຫັນເປັນແສງສະຫວ່າງທີ່ເບິ່ງເຫັນ. ພວກມັນບໍ່ປ່ອຍແສງສະຫວ່າງໃນສີຕົ້ນສະບັບ, ແຕ່ໂດຍການປ່ຽນພະລັງງານແລະການປ່ຽນແປງຄວາມຍາວຂອງຄື້ນ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ສີນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຮຽກຮ້ອງຄວາມສົນໃຈຂອງສິ່ງຕ່າງໆ, ດັ່ງນັ້ນມັນຈຶ່ງມີສາຍຕາດີ. ມັນຍັງຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບ heliports, ສະນັ້ນມັນທົນທານຫຼາຍ. ມັນແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບສິນລະປະສາທາລະນະທີ່ຈະຕິດຕັ້ງຢູ່ຂ້າງນອກ.

"SRR" ຮູບພາບໂດຍ Kohei Mikami

ມັນກາຍເປັນສະຖານທີ່ສາທາລະນະເພາະວ່າມັນສະດວກສະບາຍ.

ສາທາລະນະ ໝາຍ ຄວາມວ່າແນວໃດ?

"ຍ້ອນວ່າມີພື້ນທີ່ສາທາລະນະບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າມັນເປັນບ່ອນສາທາລະນະ, ເຈົ້າຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຄົນຕ້ອງການແລະວິທີທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຮູ້ສຶກສະບາຍ. ສະຖານທີ່ກາຍເປັນສາທາລະນະເພາະວ່າມັນສະດວກສະບາຍ, ໃນປັດຈຸບັນ, ມີຫຼາຍສະຖານທີ່ສາທາລະນະທີ່ພຽງແຕ່ເປັນພື້ນທີ່, ມັນສໍາຄັນທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຈະເຮັດໃນພື້ນທີ່ນັ້ນ, ຄົນປະເພດໃດຈະຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກແນວໃດທີ່ດີທີ່ສຸດ.

"ຊອກຫາຄວາມສຸກຂອງພວກເຮົາ" (ເມືອງ Zhongshan, ຈີນ 2021) ຮູບພາບໂດຍ UAP

ມັນຍັງເຮັດໃຫ້ມີທັດສະນະໃຫມ່ກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ປະຈໍາວັນ.

ບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບໂຄງການຂອງເຈົ້າໃນການເຄື່ອນຍ້າຍຮູບປັ້ນຂະຫນາດໃຫຍ່ຢ່າງເສລີໃນທົ່ວເມືອງ.

"ການພັດທະນາຕົວເມືອງຄືນໃຫມ່ແລະພື້ນທີ່ໃນຕົວເມືອງແມ່ນໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈແລ້ວໂດຍຄົນທີ່ບໍ່ແມ່ນຄົນໃຊ້ເມືອງ, ດຽວກັນກັບຮູບປັ້ນສິລະປະສາທາລະນະ, ເມື່ອນັກສິລະປິນ, ລູກຄ້າຫຼືຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຕັດສິນໃຈ, ມັນບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້. ແຕ່ຖ້າຮູບປັ້ນທີ່ຢູ່ທີ່ນີ້ຖືກຍ້າຍໄປຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ພວກເຮົາຂໍໃຫ້ປະຊາຊົນລອງເບິ່ງວ່າທິວທັດຈະປ່ຽນແປງແນວໃດ. ໂດຍການຍ້າຍຮູບປັ້ນຕ່າງໆ, ຕົວເມືອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຄວາມຮູ້ສຶກແລະອາລົມແມ່ນເກີດຫຼາຍກ່ວາປົກກະຕິ."

ປະຕິກິລິຍາຕົວຈິງແມ່ນຫຍັງ?

"ມັນດີຫຼາຍ, ມັນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະມັນກໍ່ຍາກທີ່ຈະຕັດສິນໃຈວ່າຈະໄປສໍາລັບອັນໃດ, ພວກເຮົາຍັງໄດ້ຈັດງານບຸນຢູ່ໃນເມືອງ Kamata ໃນ Ota Ward.山車ດາຊິມັນຄືແນວນັ້ນ (ຫົວເລາະ). ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປ່ຽນທິວທັດທີ່ພວກເຮົາເຄີຍເຫັນທຸກໆມື້. ມັນເຮັດໃຫ້ມີທັດສະນະໃຫມ່ໆໃນພື້ນທີ່ປະຈໍາວັນແລະເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍຂຶ້ນ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າພວກເຮົາໄດ້ສ້າງຄວາມຜູກພັນກັບເມືອງແລະຄວາມຊົງຈໍາຫຼາຍກວ່າເກົ່າ."

ⒸKAZNIKI

ຖ້າທ່ານມີຄວາມມ່ວນຫຼືມີປະສົບການທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໃນເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ.

ບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບກອງປະຊຸມສໍາລັບເດັກນ້ອຍຂອງທ່ານ.

"ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນນີ້ຫຼັງຈາກແຜ່ນດິນໄຫວຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ຫຼັງຈາກໄພພິບັດ, ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເປັນສິລະປະແລະສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຮັດ. ຂ້ອຍໄປເຂດທີ່ຖືກກະທົບກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍແລະຟັງຫຼາຍເລື່ອງ, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າເວລານັ້ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບທຸກຄົນ, ແລະມັນຍາກທີ່ຈະໃຫ້ເວລາຂອງພວກເຮົາກັບເດັກນ້ອຍຫຼາຍ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຄິດວ່າບາງທີພວກເຮົາສາມາດສ້າງຄວາມມ່ວນຊື່ນໃຫ້ກັບເດັກນ້ອຍໂດຍຜ່ານຮ້ານສິລະປະ, ແລະຂ້ອຍກໍ່ຕ້ອງການປະສົບການໃນຮ້ານຂອງເດັກນ້ອຍ. ຊີວິດ, ແຕ່ຖ້າທ່ານມີຄວາມຊົງຈໍາອັນດຽວກ່ຽວກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີຄວາມສຸກຫຼືໄປໄດ້ດີ, ມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານມີຄວາມເຂັ້ມແຂງຜ່ານເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ.ເຖິງວ່າໄພພິບັດໄດ້ຕົກລົງແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະມີສ່ວນຮ່ວມກັບເດັກນ້ອຍທີ່ຈະແບກລູກຫລານໃນອະນາຄົດ, ດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຍັງສືບຕໍ່ຈັດກອງປະຊຸມສໍາລັບເດັກນ້ອຍຢູ່ບ່ອນຕ່າງໆ.

"Potan" (Ota City Yaguchi Minami Children's Park 2009)

ການສື່ສານຢູ່ໃກ້ກັບມືແລະຮາກຖານໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາຄວາມປະທັບໃຈຂອງເຈົ້າຕໍ່ Nishi-Kamata.

"ມັນເປັນເວລາ 7 ປີທີ່ຂ້ອຍຕັ້ງສະຕູດິໂອຂອງຂ້ອຍຢູ່ນີ້. Nishi-Kamata ແມ່ນດີທີ່ສຸດ. ມັນເປັນເມືອງບາ, ແຕ່ບໍ່ມີຄໍາແນະນໍາໃດໆຂອງຄວາມຮຸນແຮງ. ມັນສະຫງົບບາງຢ່າງ, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນຍ້ອນມັນມີຮາກໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, ແລະການສື່ສານແມ່ນຢູ່ໃກ້ໆ. ມັນຢູ່ໃນຂະຫນາດຂອງມະນຸດ (ຫົວ) ພຽງແຕ່ຍ່າງອອກຈາກຖະຫນົນທີ່ສໍາຄັນແລະເຈົ້າຈະຮູ້ສຶກດີ. ເມືອງ."

ສຸດທ້າຍນີ້, ຂໍຝາກຂໍ້ຄວາມມາຍັງຜູ້ອ່ານຂອງພວກເຮົາ.

"ພວກເຮົາໃຊ້ສະຕູດິໂອນີ້ເປັນສະຖານທີ່ສໍາລັບກອງປະຊຸມເດັກນ້ອຍຂອງພວກເຮົາ, Mo! Asobi. ພຽງແຕ່ມາຮອດສະຕູດິໂອຂອງຈິດຕະນາການເປັນປະສົບການທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ແລະມັນມ່ວນທີ່ຈະເຫັນເຄື່ອງມືທຸກປະເພດ. ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ຊອກຫາເຄື່ອງມືຫນຶ່ງທີ່ຈັບຕາຂອງເຈົ້າຈະຊ່ວຍໃຫ້ໂລກຂອງເຈົ້າກວ້າງຂຶ້ນ. ພວກເຮົາຫວັງວ່າເຈົ້າຈະມາຢ້ຽມຢາມ."

Profile

ຢູ່ທີ່ HUNCH atelier, ບ່ອນທີ່ອຸປະກອນແລະເຄື່ອງມືຕ່າງໆຖືກຈັດລຽງຕາມ ⒸKAZNIKI

ເກີດໃນ Date City, Hokkaido ໃນປີ 1981. ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວປະກອບມີວິທີການໄປ Shrine Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), ສິລະປະສັນຍາລັກຂອງກໍາແພງຫີນຢູ່ MIYASHITA PARK, YOUwe. (Shibuya, 2020), ແລະຮູບປັ້ນຂະຫນາດໃຫຍ່ 5.7m, ຊອກຫາຄວາມສຸກຂອງພວກເຮົາ (Zhongshan, ຈີນ, 2021).

ホームページ

Instagram

ໂຮງລະຄອນທົດລອງ ZOKZOK

ມາຮອດ Sapporo ໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 2025. ຜູ້ອໍານວຍການທົ່ວໄປ: Motoyoshi Watanabe
ມັນຖືກກໍານົດທີ່ຈະເປີດຢູ່ໃນເມືອງ Sousei ຕາເວັນອອກຂອງ Sapporo ເປັນສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ປະສົມປະສານສິລະປະແລະການຫຼິ້ນ. ນັກສິລະປິນຈາກຫຼາຍສາຂາ, ລວມທັງດົນຕີ, ແຟຊັ່ນ, ແລະລະຄອນ, ຈະເຕົ້າໂຮມກັນເພື່ອພັດທະນາໂຄງການສິລະປະທີ່ກວ້າງຂວາງ.
ທີ່ຢູ່: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

ホームページ

ຂ້ອຍຕ້ອງການສ້າງສະຖານທີ່ບ່ອນທີ່ຄົນສາມາດພົບກັນແບບປະເຊີນຫນ້າແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາ.
"ຫ້ອງອ່ານ Saito"

ຫ້ອງອ່ານ Saito ໄດ້ເປີດໃນເດືອນພະຈິກ 2023 ໃນເຂດທີ່ຢູ່ອາໄສທີ່ຕັ້ງຢູ່ລະຫວ່າງຖະໜົນການຄ້າ Oshiro-dori ແລະວິຫານ Hasunuma Kumano. ດ້ວຍປະຕູແກ້ວທັງໝົດ, ພື້ນດິນທີ່ປູດ້ວຍຊີມັງ, ແລະໄມ້ແປຮູບ, ຫໍສະໝຸດສ່ວນຕົວນີ້ແມ່ນທັນສະ ໄໝ ແຕ່ເປັນທີ່ຄິດເຖິງ. ພວກເຮົາໄດ້ລົມກັບເຈົ້າຂອງ, Sadahiro Saito, ແລະລູກຊາຍຂອງລາວ, ສະຖາປະນິກ Yoshihiro Saito, ຜູ້ທີ່ຮັບຜິດຊອບການອອກແບບພື້ນທີ່.

ຮ້ານທັງຫມົດແມ່ນຄ້າຍຄືທາງເຂົ້າ, ມີລັກສະນະເປີດແລະອາກາດ

ປຶ້ມບໍ່ຕ່າງຫຍັງກັບກະຕ່າຂີ້ເຫຍື້ອ ຖ້າເອົາໄປຖິ້ມ. ນັ້ນຈະເປັນສິ່ງເສດເຫຼືອ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາສິ່ງທີ່ດົນໃຈໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນຫ້ອງອ່ານ Saito.

Yoshihiro: "ພໍ່ຂອງຂ້ອຍເປັນຄູສອນພາສາຍີ່ປຸ່ນ ຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຍັງນ້ອຍ ລາວມີປຶ້ມຫຼາຍຢ່າງທີ່ໜ້າເຊື່ອຫຼາຍ ເຮັດໃຫ້ບ້ານເໜັງຕີງໄປຂ້າງໜຶ່ງ ພວກເຮົາເຊົ່າສາງເກັບເຄື່ອງ ແລະ ເຮືອນອີກຫຼັງໜຶ່ງກໍ່ເຕັມໄປດ້ວຍປຶ້ມ. ປຶ້ມບໍ່ຕ່າງຫຍັງກັບຂີ້ເຫຍື້ອ ຖ້າຖືກເກັບມ້ຽນໄວ້ (ຫົວເລາະ) ມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຄົນທ້ອງຖິ່ນຈະສ້າງສິ່ງເສດເຫຼືອ. ຂ້ອຍຢາກໄດ້ບ່ອນເຮັດວຽກ, ແຕ່ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນຂ້ອຍຢາກໃຫ້ທຸກຄົນເຫັນສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ທີ່ສູນເສຍໄປ - ການລວບລວມປື້ມຂອງພໍ່ຂອງຂ້ອຍ.

ຈາກຊ້າຍ: Yoshihiro, Sadahiro, ແລະ Hikki.

ພື້ນທີ່ທີ່ທັນສະ ໄໝ ແຕ່ nostalgic ແລະອົບອຸ່ນ

ມັນບໍ່ງາມພໍທີ່ຈະເອີ້ນວ່າຫ້ອງສະໝຸດ. ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າອັບອາຍ, ສະນັ້ນຂ້ອຍເອີ້ນວ່າຫ້ອງອ່ານ.

ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງເລືອກເອີ້ນມັນວ່າຫ້ອງອ່ານແທນຫໍສະໝຸດ?

Sadahiro: "ຈໍານວນປຶ້ມທີ່ບັນຈຸແລະພື້ນທີ່ມັນບໍ່ປະທັບໃຈພໍທີ່ຈະເອີ້ນວ່າຫ້ອງສະຫມຸດ. ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຫນ້າອາຍ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງເອີ້ນມັນວ່າຫ້ອງອ່ານ (ຫົວ).

Yoshihiro: "ຫ້ອງອ່ານ Yamamoto ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບ່ອນອ່ານ, ແຕ່ເປັນບ່ອນທີ່ຜູ້ຄົນສາມາດເຕົ້າໂຮມກັນ ແລະ ຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ສຶກສາສິ່ງຕ່າງໆໄດ້. ຂ້ອຍຕັ້ງຊື່ຫ້ອງອ່ານ Saito ເພາະຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ມັນກາຍເປັນບ່ອນວາງສະແດງ ແລະ ງານສິລະປະຕ່າງໆໄດ້. ຂ້ອຍປ່ຽນ kanji ຈາກ 'Saito' ເປັນ hiragana ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ຢາກໃຫ້ມັນມີສຽງແຂງເກີນໄປ. ຂ້ອຍຢາກມາບ່ອນໃດບ່ອນນ້ອຍໆ.

Sadahiro: "ທ່ານສາມາດອ່ານຫນັງສືຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະພວກເຂົາຍັງສາມາດໃຊ້ໄດ້ສໍາລັບການກູ້ຢືມ. ເງິນກູ້ຢືມແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າ, ແລະມີຫຼັກການຫນຶ່ງເດືອນ."

ໄລຍະເວລາການກູ້ຢືມແມ່ນຍາວ. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຫ້ອງສະຫມຸດສາທາລະນະ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ປະມານສອງອາທິດ.

Yoshihiro: "ເຈົ້າບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີເວລາຫວ່າງຫຼາຍທີ່ຈະອ່ານ. ແລະຫນັງສືຈິງໆເຊັ່ນຫນັງສືຢູ່ທີ່ນີ້ໃຊ້ເວລາດົນທີ່ຈະອ່ານ (ຫົວ).

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບປະເພດ, ຜົນງານ, ແລະສິນລະປິນທີ່ທ່ານຈັດການ.

Sadahiro: “ຂ້ອຍເປັນຄູສອນຂອງຄລາສສິກ, ສະນັ້ນມີປຶ້ມຫຼາຍເລື່ອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄລາສສິກ, ນອກນັ້ນຍັງມີປະຫວັດສາດບູຮານ, ນິທານພື້ນເມືອງ, ແລະປະຫວັດສາດທໍລະນີສາດຫຼາຍຢ່າງ."

Yoshihiro: "ມີຫນັງສືທົ່ວໄປຢູ່ໃກ້ກັບທາງເຂົ້າ, ແລະຫນັງສືພິເສດຫຼາຍຂື້ນໄປທາງຫລັງ. ຜູ້ທີ່ມັກຫນັງສືຮັກພວກເຂົາແລະດີໃຈທີ່ຈະເບິ່ງມັນຢ່າງລະມັດລະວັງ. ຂ້ອຍມີປື້ມພິເສດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການອອກແບບແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ຍັງມີຫນັງສືໃຫມ່ແລະຫນັງສືໃຫມ່ຢູ່ໃກ້ກັບທາງເຂົ້າ. ຍັງມີປຶ້ມສໍາລັບເດັກນ້ອຍ."

ພື້ນທີ່ຮ້ານກາເຟທີ່ມີຕົ້ນແປກທີ່ໜ້າສົນໃຈ

ເກົ້າອີ້ທີ່ເຮັດຈາກພື້ນຖານເກົ່າ

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສໍາຄັນແມ່ນເພື່ອບໍ່ໃຊ້ມັນເພື່ອຈຸດປະສົງດຽວກັນກັບເມື່ອກ່ອນ.

ການອອກແບບພາຍໃນແລະພື້ນທີ່ແມ່ນມີຄວາມດຶງດູດ.

Yoshihiro: "ດັ້ງເດີມມັນເປັນເຮືອນປົກກະຕິ, ຖ້າເອົາພື້ນແລະເພດານອອກ, ມັນຈະເປັນຂະຫນາດນີ້, ອາຄານຂອງຍີ່ປຸ່ນແບ່ງອອກເປັນຫ້ອງ, ແຕ່ຖ້າເອົາອອກທັງຫມົດ, ມັນກໍ່ສາມາດກາຍເປັນບ່ອນດຽວໄດ້, ແນ່ນອນ, ມັນເປັນອາຄານເກົ່າ, ດັ່ງນັ້ນການເສີມບາງຢ່າງກໍ່ຖືກເສີມ, ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າການໃຊ້ມັນເປັນຫ້ອງຫນຶ່ງຈະເປີດໂອກາດຫຼາຍ. ຄວາມຈິງແລ້ວ, ເຮືອນຫຼືຮູບເງົາຍັງໃຊ້ໄດ້ຫຼາຍ. ໃນໂຕກຽວ, ແລະປະຊາຊົນກໍາລັງປະເຊີນກັບບັນຫານີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄິດເປັນເວລາດົນນານກ່ຽວກັບວ່າຂ້ອຍສາມາດສ້າງຕົວແບບທີ່ຈະຕອບຄໍາຖາມນັ້ນໄດ້, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຂ້ອຍປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແຕ່ມັນຢູ່ໃນໃຈທີ່ຂ້ອຍອອກແບບສະຖານທີ່ນີ້.

ເຈົ້າສາມາດບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການໃຊ້ເຮືອນເກົ່າຄືນໄດ້ບໍ?

Yoshihiro: "ຂ້ອຍຄິດວ່າສິ່ງສໍາຄັນແມ່ນບໍ່ຄວນໃຊ້ມັນເພື່ອຈຸດປະສົງດຽວກັນກັບເດີມ. ມັນຂ້ອນຂ້າງຍາກທີ່ຈະໃຊ້ເຮືອນເປົ່າເປັນທີ່ຢູ່ອາໄສ. ການປະຕິບັດແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫມົດຈາກທີ່ຢູ່ອາໄສໃນປະຈຸບັນ. ທຸກຄົນຄິດວ່າ, 'ອາພາດເມັນໃຫມ່ຫຼືຄອນໂດມີນຽມຈະດີກວ່າ.' ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພື້ນທີ່ສາທາລະນະເຊັ່ນນີ້ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການປະຕິບັດຂອງເຮືອນທີ່ຢູ່ອາໄສ, ມັນສາມາດທົນທານຕໍ່ຄວາມຮ້ອນຫຼືຄວາມເຢັນເລັກນ້ອຍ, ແລະມັນກໍ່ດີເຖິງແມ່ນວ່າຈະບໍ່ມີທໍ່ລະບາຍນ້ໍາ, ຂ້ອຍຄິດວ່າບາງຄົນຈະລັງເລທີ່ຈະຢູ່ໃນບ່ອນເຮັດວຽກ, ຫໍສະຫມຸດແບບນີ້, ຫຼືຮ້ານກາເຟ.

ສະຖານທີ່ວາງສະແດງແລະເຫດການຢູ່ໃນຊັ້ນທີສອງ

ການເລີ່ມຕົ້ນຫ້ອງອ່ານ Saito ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊຸມຊົນທ້ອງຖິ່ນ.

ນອກ​ຈາກ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຫ້ອງ​ສະ​ຫມຸດ​, ມີ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ອື່ນໆ​ທີ່​ທ່ານ​ຈັດ​?

Yoshihiro: "ມີຊັ້ນທີສອງຢູ່ທີ່ນີ້ຄືກັນ. ປີທີ່ຜ່ານມາໃນ Golden Week, ພວກເຮົາໄດ້ໃຊ້ຊັ້ນສອງເປັນຫ້ອງວາງສະແດງເພື່ອຈັດກິດຈະກໍາແລະງານວາງສະແດງໂດຍຊ່າງຖ່າຍຮູບແລະນັກຂຽນ Shimizu Hiroki* ເອີ້ນວ່າ "ຫ້ອງອ່ານຮູບພາບ." ຫົວຂໍ້ແມ່ນວ່າຮູບພາບເປັນສິ່ງທີ່ຄວນອ່ານ, ແລະປື້ມແມ່ນສິ່ງທີ່ຄວນເບິ່ງ, ແລະລາວໄດ້ຈັດກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບການເບິ່ງການຖ່າຍຮູບແລະການໃຊ້ Shimi ໃນເວລາກາງຄືນ, ຊອກຫາປື້ມແລະປື້ມ. ເຫດການທີ່ເຊື້ອເຊີນນັກສິລະປິນແລະນັກຂຽນທີ່ລາວຢາກລົມກັບຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາປ່ຽນເປັນບາໃນຕອນແລງແລະທຸກຄົນໄດ້ລົມກັນອີກກ່ຽວກັບເຄື່ອງດື່ມ, ນີ້ແມ່ນເຫດການທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ແລະມັນເປັນເຫດການທີ່ພວກເຮົາຢາກເຮັດຫຼາຍທີ່ສຸດ.

ໃຜເປັນຜູ້ເລືອກຮູບເງົາທີ່ຈະສາຍ?

Sadahiro: (ອີງຕາມຄວາມຄິດເຫັນຂອງຜູ້ປະຈໍາການ) "ຂ້ອຍແມ່ນຜູ້ທີ່ເຮັດສິ່ງນີ້. ພວກເຮົາຈັດກອງປະຊຸມສົນທະນາພາຍຫຼັງການສາຍຮູບເງົາ. ມີຫຼາຍປັດໃຈທາງດ້ານສັງຄົມແລະປະຫວັດສາດທີ່ຖອກໃສ່ພື້ນຫລັງຂອງຮູບເງົາ. ຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນມີທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຮູບເງົາ. ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍທີ່ຈະສົນທະນາກັບຜູ້ທີ່ໄດ້ເບິ່ງຮູບເງົາດຽວກັນ."

ມີປະຕິກິລິຍາແນວໃດຈາກປະຊາຊົນທ້ອງຖິ່ນນັບຕັ້ງແຕ່ທ່ານປ່ຽນເຮືອນຂອງທ່ານໃຫ້ເປັນພື້ນທີ່ນີ້?

Sadahiro: "ສະຖານທີ່ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຈາກພາຍນອກ, ພາຍໃນ, ມີຊັ້ນວາງປື້ມເປັນແຖວທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍປື້ມ, ຜູ້ຄົນເຂົ້າມາເບິ່ງດ້ວຍຄວາມຢາກຮູ້, ສົງໄສວ່າສະຖານທີ່ນີ້ແມ່ນເພື່ອຫຍັງ, ແຕ່ພວກເຂົາຍັງບອກວ່າມັນຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນ, ຂ້ອຍໂທຫາຄົນທີ່ຢຸດໂດຍເວົ້າວ່າ, 'ກະລຸນາເຂົ້າມາ.' ເຂດນີ້ກາຍເປັນຕົວເມືອງ, ແລະຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມສໍາພັນກັບເພື່ອນບ້ານຂອງຂ້ອຍ, ຖ້າຂ້ອຍຍ້າຍເຮືອນສອງຫຼືສາມ, ມັນເກືອບບໍ່ສາມາດບອກໄດ້ວ່າມີຫຍັງເກີດຂື້ນ (ຫົວ).

ເຈົ້າມີໝູ່ເກົ່າ ຫຼື ຄົນຮູ້ຈັກຢູ່ທີ່ນັ້ນບໍ?

Sadahiro: "ຂ້ອຍບໍ່ມີຄົນຮູ້ຈັກເກົ່າຫຼາຍແລ້ວ, ການເລີ່ມຕົ້ນຫ້ອງອ່ານ Saito ຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍສາມາດສ້າງຄວາມສໍາພັນກັບຊຸມຊົນທ້ອງຖິ່ນໄດ້. ຂ້ອຍອາໄສຢູ່ທີ່ນີ້ຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ເມືອງນີ້ມີຄວາມອ່ອນເພຍມາຕະຫຼອດ, ແລະມັນບໍ່ປ່ຽນແປງ, ແຕ່ຈໍານວນຫ້ອງແຖວແລະຫ້ອງແຖວ, ປະຊາຊົນຈາກບ້ານໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ການເຮັດວຽກ, ຊາວຫນຸ່ມ, ແລະຄົນຕ່າງປະເທດເກືອບບໍ່ມີການພົວພັນກັບປະເທດເພື່ອນບ້ານ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນສະຖານະການທີ່ພວກເຮົາຢູ່ໃນ."

ມັນຈະເປັນການດີຖ້າຄົນເຮົາສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນ ໃນຂະນະທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາວັດທະນະທໍາ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການພັດທະນາແລະຄວາມສົດໃສດ້ານໃນອະນາຄົດຂອງທ່ານ.

Sadahiro: "ດັ່ງທີ່ຂ້ອຍເວົ້າໃນເມື່ອກ່ອນ, ຄົນຍຸກໃໝ່ບໍ່ຄ່ອຍມີການພົວພັນທາງສັງຄົມກັບເພື່ອນບ້ານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະພວກເຂົາແຕກແຍກແລະໂດດດ່ຽວ. ຂ້ອຍຄິດວ່າມີຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງສາມາດເຮັດໄດ້ໃນຊ່ອງອອນໄລນ໌, ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ສະຖານທີ່ນີ້ເປັນບ່ອນທີ່ຄົນເຮົາສາມາດພົບກັນໃນຊີວິດຈິງໄດ້. ການເຊື່ອມຕໍ່."

* ຫ້ອງ​ອ່ານ Yamamoto​: ຫມໍ​ຂົງ​ຈື້​Yamamoto FuzanYamamoto Hozanໂຮງຮຽນເອກະຊົນແຫ່ງໜຶ່ງໄດ້ເປີດຢູ່ໃນນະຄອນກຽວໂຕ ໃນຊ່ວງທ້າຍສະໄໝ Edo ໂດຍຜູ້ທີ່ເປັນພື້ນຖານຂອງການສຶກສາປະຫວັດສາດທໍາມະຊາດໃນພາກຕາເວັນຕົກຂອງຍີ່ປຸ່ນ.
* ວິຊາສະໝຸນໄພ: ການສຶກສາດ້ານການຢາໂດຍເນັ້ນໃສ່ພືດບູຮານຂອງຈີນ. ມັນໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃຫ້ປະເທດຍີ່ປຸ່ນໃນໄລຍະ Heian ແລະໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດໃນໄລຍະ Edo. ມັນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ການ​ແປ​ພາ​ສາ​ແລະ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ຫນັງ​ສື​ສະ​ຫມຸນ​ໄພ​ຈີນ​ແລະ​ພັດ​ທະ​ນາ​ເປັນ​ພາກ​ສະ​ຫນາມ​ວິ​ຊາ​ການ​ທີ່​ມີ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ເພື່ອ​ສຶກ​ສາ​ພືດ​ແລະ​ສັດ​ທີ່​ມີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ຍີ່​ປຸ່ນ​ແລະ​ການ​ສຶກ​ສາ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​ແລະ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​.
＊Hiroki ShimizuShimizuyukiເກີດຢູ່ໃນແຂວງ Chiba ໃນປີ 1984. ຈົບການສຶກສາຈາກພາກວິຊາຮູບເງົາ ແລະສື່ໃໝ່ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະ Musashino ໃນປີ 2007. ຊ່າງພາບ ແລະນັກອອກແບບກາຟິກ. ຜູ້ຊະນະລາງວັນ Miki Jun ໃນປີ 2016. ຜູ້ຊະນະລາງວັນໃຫຍ່ໃນລາງວັນວັນນະຄະດີ R-2018 ສໍາລັບແມ່ຍິງຂອງແມ່ຍິງໃນປີ 18 ສໍາລັບ "Tesaguri no Kokyuu."

ຫ້ອງອ່ານ Saito

• ທີ່ຢູ່: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, ໂຕກຽວ
• ເຂົ້າເຖິງ/ຍ່າງ 6 ນາທີຈາກສາຍ Tokyu Ikegami “ສະຖານີ Hasunuma”
• ເວລາເຮັດວຽກ: ວັນພຸດແລະວັນສຸກ 14:00-18:00 ໂມງ
  ວັນເສົາ ແລະ ວັນອາທິດ ເວລາ 10:00-18:00 ໂມງ
  (ຄາເຟ່) ວັນອາທິດພຽງແຕ່ 11:00-17:00 (ສັ່ງສຸດທ້າຍ 16:30)
• ປິດ: ວັນອັງຄານແລະວັນພະຫັດ

ホームページ

Instagram

ເຫດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນອະນາຄົດ +bee!

ຄວາມສົນໃຈໃນອະນາຄົດ EVENT CALENDAR ມີນາ - ເມສາ 2025

ແນະນຳເຫດການສິລະປະລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ ແລະຈຸດສິລະປະທີ່ສະແດງຢູ່ໃນສະບັບນີ້.ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງບໍ່ອອກໄປຊອກຫາສິລະປະ, ບໍ່ໃຫ້ເວົ້າເຖິງບ້ານໃກ້ເຮືອນຄຽງ?

ກະລຸນາກວດເບິ່ງແຕ່ລະບ່ອນຕິດຕໍ່ ສຳ ລັບຂໍ້ມູນລ້າສຸດ.

I Color My Heart: Ota City Minemachi Elementary School ງານວາງສະແດງສິລະປະ ແລະຫັດຖະກຳຊັ້ນຮຽນທີ 6

ໂຄງ​ການ​ນີ້​ຈະ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ສ້າງ​ໂດຍ 6 ຊັ້ນ​ຮຽນ​ທີ 140 ຈາກ​ໂຮງ​ຮຽນ​ປະ​ຖົມ Ota Ward ຂອງ Minemachi ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ "Kokoro Momo​" (ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ຫົວ​ໃຈ​)​. ໂດຍອີງໃສ່ຫ້ອງຮຽນພິເສດທີ່ສອນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຫ້ອງວາງສະແດງແລະຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ, ນັກຮຽນຈະປະສົບກັບຂະບວນການວາງແຜນງານວາງສະແດງໃນຫ້ອງວາງສະແດງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກແຕ້ມຮູບແບບຕາເວັນຕົກ Inoue Juri, ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນ ແລະ ມີການເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນສະມາຄົມສິລະປະ Shudaika ແລະ ສະມາຄົມນັກສິລະປິນ Ota Ward ກໍ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນຫ້ອງຮຽນ, ແລະ ຈະມີການຈັດງານວາງສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນໃນຫົວຂໍ້ດຽວກັນ.

ໂລກແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍດົນຕີ ~ ມື້ທີ່ຈະປະສົບການອາຟຣິກາ ~
ອາຟຣິກກາດໍາລົງຊີວິດສໍາລັບເດັກນ້ອຍແລະຜູ້ໃຫຍ່ຄືກັນ

ເຄື່ອງ​ມື​ອາ​ຟຣິ​ກາ​ທີ່​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ມີ​ການ​ສະ​ແດງ​! ມີຈັງຫວະ, ມີເຕັ້ນ, ມີການຮ້ອງເພງ. ການສະແດງສົດທີ່ທ່ານສາມາດຮູ້ສຶກວ່າມີຮ່ອງທີ່ເປັນເອກະລັກກັບຮ່າງກາຍທັງຫມົດຂອງທ່ານ.

Daisuke Iwahara

ການສອບຖາມ

ພະແນກໂຄສະນາແລະປະຊາ ສຳ ພັນ, ພະແນກສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະ, ສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ວັດໄຕ