ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIV" vol.22 + ເຜິ້ງ!

ອອກປີ 2025/4/1

Vol.22 ພາກຮຽນ spring ບັນຫາ

ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານດ້ານສິລະປະວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIVE" ແມ່ນເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານປະ ຈຳ ໄຕມາດທີ່ມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະທ້ອງຖິ່ນ, ເຊິ່ງຈັດພີມມາ ໃໝ່ ໂດຍສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ Ward Ota ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີ 2019.
“ BEE HIVE” ໝາຍ ຄວາມວ່າເປັນເຜິ້ງ.
ຮ່ວມກັບນັກຂ່າວໃນຫວອດ "Mitsubachi Corps" ລວບລວມໂດຍການເປີດຮັບສະ ໝັກ ພະນັກງານ, ພວກເຮົາຈະລວບລວມຂໍ້ມູນດ້ານສິລະປະແລະສົ່ງໃຫ້ທຸກຄົນ!
ໃນ "+ ເຜິ້ງ!", ພວກເຮົາຈະລົງຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ສາມາດແນະ ນຳ ໃນເຈ້ຍໄດ້.

ສິລະປິນ: ແດນຈຳປາ+ເຜິ້ງ!

ສິລະປິນ: ນັກສະແດງດົນຕີ ຣິນາ ໂມຣິ + ເຜິ້ງ!

ເຫດການຄວາມສົນໃຈໃນອະນາຄົດ + ເຜິ້ງ!

ການເຕັ້ນເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນມີຄວາມຮູ້ສຶກສົດໃສແລະໃນທາງບວກຫຼາຍ.
"ນັກເຕັ້ນລໍາ SAM"

SAM ເຄີຍເປັນຜູ້ນໍາໃນສະຫນາມເຕັ້ນຕາມຖະຫນົນຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ແລະໃນຖານະທີ່ເປັນສະມາຊິກຂອງຫນ່ວຍງານເຕັ້ນລໍາແລະສຽງຮ້ອງ "TRF" ທີ່ລາວສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1992, ລາວໄດ້ກະຕຸ້ນການເຕັ້ນລໍາທີ່ສໍາຄັນ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 2007 ເປັນຕົ້ນມາ, ລາວເປັນຜູ້ຜະລິດທັງໝົດຂອງພາກວິຊາການສະແດງການເຕັ້ນຢູ່ທີ່ວິທະຍາໄລດົນຕີ Nippon Engineering College, ບ່ອນທີ່ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການລ້ຽງດູນັກເຕັ້ນລໍາຫນຸ່ມ. ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າກັບ SAM ກ່ຽວກັບອາຊີບຂອງຕົນເອງ, ການອຸທອນຂອງການເຕັ້ນ, ການສຶກສາການເຕັ້ນ, ແລະອະນາຄົດຂອງ scene ການເຕັ້ນລໍາ.

ⒸKAZNIKI

ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ເຕັ້ນ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ເຫັນ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ປະ​ຈໍາ​ວັນ​ແມ່ນ​ເຢັນ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການພົບກັບການເຕັ້ນຂອງທ່ານ.

"ເມື່ອຂ້ອຍເປັນເພື່ອນຮ່ວມໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍທີ່ມັກຈະໄປທ່ຽວຊົມໆ.

ສິ່ງທີ່ດຶງດູດເຈົ້າໃຫ້ເຕັ້ນລໍາ?

"ຂ້ອຍຫຼິ້ນກິລາ, ແລະຂ້ອຍມັກການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍຂອງຂ້ອຍ. ມັນແມ່ນປີ 77, ສະນັ້ນມັນບໍ່ແມ່ນຍຸກຂອງການເຄື່ອນໄຫວກາຍຍະກັມຄືກັບການເຕັ້ນລໍາໃນທຸກມື້ນີ້. ພວກເຮົາເຮັດການເຄື່ອນໄຫວງ່າຍໆ, ແຕ່ພວກມັນບໍ່ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນ. ຂ້ອຍຄິດວ່າພວກເຂົາເຢັນແທ້ໆ."

ຂ້ອຍຄົ້ນພົບການເຕັ້ນເມື່ອຂ້ອຍຖາມຕົວເອງວ່າຂ້ອຍຢາກເປັນທ່ານຫມໍແທ້ໆບໍ.

SAM ມາຈາກຄອບຄົວຂອງທ່ານຫມໍທີ່ດໍາເນີນທຸລະກິດຕັ້ງແຕ່ຍຸກ Meiji, ແລະຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໃຈວ່າສະມາຊິກໃນຄອບຄົວຂອງທ່ານທັງຫມົດແມ່ນທ່ານຫມໍ.

"ຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ຂ້ອຍຖືກບອກໃຫ້ກາຍເປັນຫມໍ, ເປັນຫມໍ, ແຕ່ເມື່ອຂ້ອຍອາຍຸ 15 ປີ, ຂ້ອຍເລີ່ມມີຄວາມສົງໃສວ່າຂ້ອຍຢາກສືບຕໍ່ເປັນແບບນັ້ນບໍ, ຂ້ອຍຖາມຕົວເອງວ່າຂ້ອຍຢາກເປັນຫມໍແທ້ໆ, ເມື່ອຂ້ອຍຄົ້ນພົບການເຕັ້ນ, ຮູ້ສຶກຕົກໃຈ, ທໍາອິດຂ້ອຍກໍ່ຂີ້ຕົວະແລະເວົ້າວ່າຂ້ອຍໄປຢູ່ເຮືອນຂອງເພື່ອນຈາກໂຮງຮຽນ, ແລະເລີ່ມມີເວລາຫຼາຍເດືອນ, ແຕ່ມີຫມູ່ເພື່ອນຫຼາຍ ໃນ Omiya, ເມືອງທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບເຮືອນຂອງພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ຂີ່ລົດຈັກອອກໄປປະມານ 15 ນາທີ, ຂ້ອຍເລີ່ມໂດດອອກຈາກຫ້ອງຂອງຂ້ອຍແລະໄປເຕັ້ນລໍາຄົນດຽວທຸກຄືນ.
ຕໍ່ມາບໍ່ດົນ, ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ພົບເຫັນຂ້ອຍຍ່າງອອກມາໃນກາງເວັນ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງແລ່ນຫນີຈາກບ້ານ. ຂ້ອຍເຮັດວຽກບໍ່ເຕັມເວລາຢູ່ disco ທີ່ຂ້ອຍໄປເລື້ອຍໆ, ແລະໝູ່ຂອງຂ້ອຍຈາກໂຮງຮຽນກໍ່ຮູ້ຈັກບ່ອນນັ້ນ, ດັ່ງນັ້ນພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍຈຶ່ງມາຊອກຫາຂ້ອຍ. ໃນທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ຖືກນໍາກັບຄືນມາຫຼັງຈາກປະມານສອງອາທິດ. "

ມັນເປັນເວລາສັ້ນໆນັບຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຄົ້ນພົບການເຕັ້ນຄັ້ງທໍາອິດ, ແລະແຕ່ສິ່ງທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາ.

"ນັ້ນເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ລົມກັບພໍ່ແມ່, ເມື່ອເຂົາເຈົ້າຖາມຂ້ອຍວ່າ, 'ເປັນຫຍັງເຈົ້າເຮັດແບບນີ້?' ຂ້ອຍຕອບວ່າ, 'ຂ້ອຍຢາກເປັນອິດສະລະ.' ພໍ່ຂອງຂ້ອຍເວົ້າວ່າ, 'ເຈົ້າຍັງຮຽນມັດທະຍົມຢູ່, ສະນັ້ນຖ້າມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ, ມັນເປັນຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງພໍ່ແມ່ຂອງເຈົ້າ.' ເມື່ອຂ້ອຍຖາມພວກເຂົາວ່າ, 'ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຄວນເຮັດແນວໃດ?' ພວກເຂົາບອກຂ້ອຍວ່າ, 'ພຽງແຕ່ໃຫ້ພວກເຂົາຮູ້ວ່າເຈົ້າຢູ່ໃສ, ແລະໄປໂຮງຮຽນເປັນປະຈໍາ ຕາບໃດທີ່ເຈົ້າເຮັດຕາມກົດສອງອັນນີ້ ເຈົ້າສາມາດເຮັດຕາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ.' ຈາກ​ນັ້ນ​ມາ, ຂ້ອຍ​ບໍ່​ເຄີຍ​ກັບ​ບ້ານ​ອີກ, ແຕ່​ໄປ​ຢູ່​ດິສ​ໂກ​ທຸກ​ຄືນ, ແລ້ວ​ກໍ​ໄປ​ໂຮງ​ຮຽນ​ຈາກ​ດິສ​ໂກ.”

ⒸKAZNIKI

ການເຕັ້ນທີ່ຂ້ອຍເຮັດແມ່ນເຢັນຫຼາຍ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຢາກສະແດງໃຫ້ຄົນອື່ນເຫັນແລະເຜີຍແຜ່ຄໍາເວົ້າ.

ບໍ່ມີໂຮງຮຽນເຕັ້ນ disco ໃນຄາວນັ້ນ, ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າໄດ້ປັບປຸງທັກສະຂອງເຈົ້າແນວໃດ?

"ຖ້າຂ້ອຍເຫັນຄົນເຢັນໆເຕັ້ນຢູ່ໃນ disco, ຂ້ອຍຈະຄັດລອກພວກເຂົາ. ຖ້າຂ້ອຍຮຽນຮູ້ການເຄື່ອນໄຫວໃຫມ່, ຂ້ອຍຈະຝຶກມັນຕະຫຼອດຄືນຢູ່ຫນ້າກະຈົກ disco."

ເຈົ້າຈະເປັນນັກເຕັ້ນລໍາມືອາຊີບຫຼັງຈາກຮຽນຈົບມັດທະຍົມບໍ?

"ໃນເວລານັ້ນ, ຂ້ອຍຢູ່ໃນທີມເຕັ້ນສີ່ຄົນທີ່ເອີ້ນວ່າ 'Space Craft' ແລະໄດ້ເພີ່ມເພື່ອນທີ່ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ດີຈາກມື້ຂອງຂ້ອຍທີ່ຫ້ອຍຢູ່ Kabukicho ເພື່ອເປີດຕົວຂອງຂ້ອຍ. ກຸ່ມດັ່ງກ່າວມີຊື່ວ່າ 'Champ'. ການເປີດຕົວຂອງພວກເຮົາໄດ້ສິ້ນສຸດລົງປະມານຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ແຕ່ພວກເຮົາເປີດຕົວອີກເທື່ອຫນຶ່ງກັບສະມາຊິກດຽວກັນພາຍໃຕ້ຊື່ 'Rif Raff'. ທີ່ຜ່ານມາພວກເຮົາເອີ້ນວ່າກຸ່ມ Rif, ແຕ່ສາມປີທີ່ຜ່ານມາ. ຄືກັບການເຕັ້ນ disco ແລະ break dancing, ແມ່ນເຢັນແທ້ໆ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຢາກສະແດງມັນໃຫ້ຄົນຮູ້ແລະເຜີຍແຜ່ມັນ, ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າວິທີດຽວທີ່ຈະເຮັດໄດ້ຄືການປະກົດຕົວໃນໂທລະທັດ.

ໃນນິວຢອກ, ຄວາມຄິດໄດ້ກາຍເປັນທົ່ວໂລກ.

ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງໄປນິວຢອກເພື່ອຮຽນການເຕັ້ນ?

"ໃນເວລານັ້ນ, ຂ້ອຍອາຍຸ 23 ປີແລະເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ, ແຕ່ດ້ວຍເຫດຜົນບາງຢ່າງທີ່ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຫາເງິນຈາກການເຕັ້ນໄດ້ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າຂ້ອຍຮຽນການເຕັ້ນຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ຂ້ອຍມັກການເຕັ້ນ disco ແລະ breakdancing, ສະນັ້ນຂ້ອຍເຕັມໃຈທີ່ຈະພະຍາຍາມຫຼາຍເທົ່າທີ່ເຮັດໄດ້. ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະບໍ່ສາມາດກາຍເປັນນັກເຕັ້ນລໍາເຕັມທີ່, ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າຂ້ອຍຜ່ານບາງເວລາ."

ເຈົ້າຮຽນການເຕັ້ນປະເພດໃດຢູ່ນິວຢອກ?

"ການເຕັ້ນ Jazz ແລະ ballet ຄລາສສິກ. ຂ້ອຍເຮັດມັນຫຼາຍ. ຂ້ອຍຈະເຕັ້ນຢູ່ໃນສະຕູດິໂອໃນເວລາກາງເວັນແລະຢູ່ໃນສະໂມສອນຫຼືຢູ່ຖະຫນົນໃນຕອນກາງຄືນ. ມັນແມ່ນປີ 1984, ສະນັ້ນນິວຢອກຍັງເປັນບ່ອນທີ່ຂີ້ຮ້າຍແທ້ໆ. Times Square ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຮ້ານ porn, ແລະມັນຮ້າຍແຮງກວ່າ Kabukicho ໃນເວລານັ້ນ, ມີ pimps ຫຼາຍຢູ່ຕາມຖະຫນົນ, ແຕ່ເວລາກາງຄືນແມ່ນໄປ ຂ້ອຍໃສ່ຊຸດກະໂປງສະ ເໝີ, ສະນັ້ນຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເບິ່ງພາສາຍີ່ປຸ່ນ, ສະນັ້ນມັນບໍ່ເປັນອັນຕະລາຍເລີຍ (ຫົວ).

ອາ​ເມລິ​ກາ​ແມ່ນ​ບ້ານ​ຂອງ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ຕາມ​ຖະ​ຫນົນ​. ເຈົ້າຮູ້ສຶກຫຍັງ ແລະຮຽນຮູ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນ?

"ການເຕັ້ນຂອງຂ້ອຍໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນອາເມລິກາ. ຂ້ອຍເຄີຍສູ້ຮົບກັບນັກເຕັ້ນລໍາຫຼາຍໆຄົນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ພົບຢູ່ disco. ຂ້ອຍຍັງໄດ້ເຕັ້ນລໍາຢູ່ທາງຫນ້າຂອງ Cats Theatre ໃນ Broadway, ເປົ້າຫມາຍຜູ້ຊົມທີ່ອອກມາຫຼັງຈາກການສະແດງ.
ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນນິວຢອກ, ແນ່ນອນ, ການເຕັ້ນ, ແຕ່ຍັງວິທີການຄິດທົ່ວໂລກ. ສິ່ງ​ທີ່​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ສໍາ​ລັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ການ​ທີ່​ຈະ​ເບິ່ງ​ໂລກ, ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ພຽງ​ແຕ່​ເບິ່ງ​ຍີ່​ປຸ່ນ, ຫຼື​ຍີ່​ປຸ່ນ​ໃນ​ໂລກ. "

ພວກເຂົາເຈົ້າ choreograph ການເຕັ້ນສໍາລັບຕົນເອງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຊີ້​ນໍາ​ວິ​ທີ​ການ​ເຕັ້ນ​ຄວນ​ຈະ​ເບິ່ງ​.

ນອກ​ຈາກ​ການ​ເປັນ​ນັກ​ສະ​ແດງ​, SAM ຍັງ choreographs ແລະ​ຊີ້​ນໍາ​ການ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ໃນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​. ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການອຸທອນຂອງແຕ່ລະຄົນ.

"ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງແຍກຕ່າງຫາກ. ພວກເຮົາອອກແບບ choreograph ເພາະວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການ choreography ເພື່ອເຕັ້ນ. ແລະໃນເວລາທີ່ຂ້ອຍ choreograph, ຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບວິທີການນໍາສະເຫນີການເຕັ້ນ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຊີ້ນໍາມັນ. ມັນເຊື່ອມໂຍງກັນຢ່າງແຫນ້ນແຟ້ນ. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍກໍາລັງຊີ້ນໍາມັນ, ຂ້ອຍພຽງແຕ່ຄິດແບບທໍາມະຊາດກ່ຽວກັບວິທີການເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງເຢັນ."

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ຫຼັກ​ສູດ​ທັງ​ຫມົດ​ແລະ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ທັງ​ຫມົດ​. ຖ້າຂ້ອຍຈະເຮັດ, ຂ້ອຍຢາກເຮັດມັນຢ່າງຈິງຈັງ.

ໃນຖານະເປັນຜູ້ຜະລິດທັງຫມົດຂອງພະແນກການເຕັ້ນລໍາທີ່ວິທະຍາໄລວິສະວະກໍາ Nippon, ທ່ານຮູ້ສຶກແນວໃດກ່ຽວກັບການມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສຶກສາການເຕັ້ນລໍາເປັນເວລາ 18 ປີ?

“ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕັດ​ສິນ​ບັນ​ດາ​ຫຼັກ​ສູດ​ແລະ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ທັງ​ໝົດ, ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ຈະ​ເຮັດ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ເຮັດ​ຢ່າງ​ຈິງ​ຈັງ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ໃຫ້​ດີ ແລະ ເຕົ້າ​ໂຮມ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ສອນ​ໄດ້​ຖືກ​ຕ້ອງ.
ເມື່ອທ່ານລອງເຕັ້ນບາເລຄລາສສິກ, ການເຕັ້ນຮ່ວມສະໄຫມ, ຫຼືການເຕັ້ນ jazz, ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າແຕ່ລະແບບມີຄຸນລັກສະນະທີ່ປະເສີດຂອງຕົນເອງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຕະຫຼອດອາຊີບການເຕັ້ນຂອງຂ້ອຍ, ອົງປະກອບພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນອາວຸດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບຂ້ອຍ. ຖ້າຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນໂຮງຮຽນເຕັ້ນ, ຂ້ອຍຢາກປະກອບມີການເຕັ້ນລໍາ, ເຕັ້ນ jazz, ປະຈຸບັນແລະການເຕັ້ນຕາມຖະຫນົນ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນວິຊາບັງຄັບທັງຫມົດ. "

ທ່ານເຄີຍໃຫ້ຄໍາແນະນໍາໂດຍກົງກັບນັກຮຽນບໍ?

"ຂ້ອຍສອນອາທິດລະເທື່ອ, ໂກກາກູນເປັນໂຮງຮຽນບໍ່ແມ່ນສະຕູດິໂອເຕັ້ນ. ນັກຮຽນທີ່ຂ້ອຍສອນແມ່ນຄົງທີ່ແຕ່ລະຄັ້ງ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງສ້າງຫຼັກສູດເປັນຂັ້ນຕອນເຊັ່ນການສອນອາທິດນີ້, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈະສອນອາທິດນີ້, ແລະອາທິດຕໍ່ໄປຂ້ອຍສອນໂດຍຄິດກ່ຽວກັບວ່າຂ້ອຍສາມາດປັບປຸງທັກສະໄດ້ເທົ່າໃດໃນປີຫນຶ່ງ."

ໃນຂະນະທີ່ທ່ານສຸມໃສ່ການປັບປຸງ, ຕົນເອງທີ່ແທ້ຈິງຂອງທ່ານຈະປາກົດຂຶ້ນຕາມທໍາມະຊາດ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາວ່າເຈົ້າຄິດວ່າສຳຄັນແນວໃດໃນເວລາສອນການເຕັ້ນ, ແລະອັນໃດເປັນສິ່ງໜຶ່ງທີ່ເຈົ້າຢາກຈະຖ່າຍທອດໃຫ້ກັບນັກຮຽນທີ່ຢາກເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ.

"ຄວາມສໍາຄັນຂອງພື້ນຖານ, ຂ້ອຍບອກພວກເຂົາວ່າຢ່າຫຼົງໄຫຼກັບຄວາມຄິດທີ່ຈະສ້າງແບບຂອງຕົນເອງ, ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງຖ້າທ່ານບໍ່ມີແບບຂອງຕົນເອງຫຼືຕົ້ນສະບັບ, ພຽງແຕ່ຄິດກ່ຽວກັບການດີກວ່າ, ມັນເຫມາະສົມທີ່ຈະຮຽນແບບຄົນອື່ນ, ຕາບໃດທີ່ເຈົ້າສຸມໃສ່ການທີ່ດີກວ່າ, ແບບຂອງຕົນເອງຈະອອກມາເປັນທໍາມະຊາດ, ຖ້າເຈົ້າຄິດຫຼາຍເກີນໄປກ່ຽວກັບຮູບແບບຂອງຕົນເອງ, ໄປຕາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ ສັນຍາວ່າຂ້ອຍບອກພວກເຂົາໃຫ້ທັນເວລາ, ເວົ້າສະບາຍດີ, ຕິດຕໍ່ໄດ້, ແລະເປັນຄົນດີ."

ເຈົ້າເຄີຍມີນັກຮຽນທີ່ໜ້າຈົດຈຳທີ່ເຈົ້າເຄີຍສອນມາເຖິງຕອນນັ້ນບໍ?

"ນັກສຶກສາຂອງພວກເຮົາຫຼາຍຄົນໄດ້ເປີດຕົວເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ, ແລະບາງຄົນກໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວເປັນນັກສິລະປິນ. ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ບຸກຄົນດຽວ, ແຕ່ນັກເຕັ້ນລໍາຫຼາຍຄົນທີ່ຈົບການສຶກສາຈາກ Kogakuin ແມ່ນມີການເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນໂລກເຕັ້ນຂອງຍີ່ປຸ່ນ. Kogakuin, ຫຼືແທນທີ່ຈະ, DP (Dance Performance) ຈົບການສຶກສາ, ໄດ້ກາຍເປັນຍີ່ຫໍ້. ເມື່ອຄົນເວົ້າວ່າພວກເຂົາມາຈາກ Kogakuin, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກບອກ, ຄືກັບວ່າເຈົ້າມີທັກສະແລະເປັນມືອາຊີບ.

ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າທຸກຄົນສາມາດມີການເຄື່ອນໄຫວໃນທົ່ວໂລກ.

ທ່ານສາມາດບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງ scene ເຕັ້ນລໍາ?

"ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນຈະສືບຕໍ່ພັດທະນາ. ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າພວກເຮົາຈະສາມາດຂ້າມຜ່ານອຸປະສັກລະຫວ່າງຍີ່ປຸ່ນແລະຕ່າງປະເທດແລະກາຍເປັນກຸ່ມທົ່ວໂລກ. ບໍ່ດົນມານີ້, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ຄົນຍີ່ປຸ່ນສາມາດສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນມັນໄດ້ກາຍເປັນມາດຕະຖານ.

ສຸດທ້າຍ, ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການອຸທອນຂອງການເຕັ້ນ.

"ດຽວນີ້, ຂ້ອຍ ກຳ ລັງເຮັດໂຄງການເຕັ້ນທີ່ຜູ້ສູງອາຍຸໄດ້ເຕັ້ນ, ຄົນທຸກເພດທຸກໄວສາມາດມ່ວນຊື່ນກັບການເຕັ້ນ, ບໍ່ວ່າຈະເບິ່ງຄົນອື່ນເຕັ້ນຫຼືເຕັ້ນລໍາຕົວເອງ, ມັນຍົກສູງແລະມ່ວນຊື່ນ. ສະນັ້ນມັນດີຕໍ່ສຸຂະພາບຂອງເຈົ້າ. ການເຕັ້ນເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນບໍ່ວ່າຫນຸ່ມຫຼືຜູ້ສູງອາຍຸ, ມີຄວາມສຸກແລະໃນທາງບວກ.

Profile

SAMແຊມ

ⒸKAZNIKI

ເກີດຢູ່ໃນແຂວງ Saitama ໃນປີ 1962. ນັກເຕັ້ນລໍາແລະຜູ້ສ້າງການເຕັ້ນຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ເມື່ອອາຍຸ 15 ປີ, ນາງໄດ້ຄົ້ນພົບຄວາມສຸກຂອງການເຕັ້ນລໍາທໍາອິດແລະໄປນິວຢອກເພື່ອຮຽນການເຕັ້ນລໍາດຽວ. ນັກເຕັ້ນລໍາໃນໜ່ວຍເຕັ້ນລໍາ "TRF" ເຊິ່ງໄດ້ເປີດຕົວໃນປີ 1993. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງລະຄອນ ແລະ ເຕັ້ນລໍາໃນຄອນເສີດ TRF, ລາວຍັງເຄື່ອນໄຫວເປັນຜູ້ສ້າງການເຕັ້ນ, ເຕັ້ນລໍາແລະຜະລິດຄອນເສີດສໍາລັບສິລະປິນຈໍານວນຫຼາຍລວມທັງ SMAP, TVXQ, BoA, ແລະ V6. ໃນປີ 2007, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຜະລິດທັງໝົດຂອງພະແນກການສະແດງການເຕັ້ນຢູ່ທີ່ວິທະຍາໄລດົນຕີວິສະວະກໍາ Nippon.

ການສໍາພາດການຮ່ວມມື: ວິທະຍາໄລວິສະວະກໍາ Nippon

ມັນແມ່ນຜ່ານການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງພວກເຮົາກັບລູກຄ້າຂອງພວກເຮົາວ່າສິ່ງໃຫມ່ເກີດມາ.
"ນັກສະແດງດົນຕີ Mori莉那ມາຣີນາທ້າວ. "

"Spirited Away" ເປັນການປັບຕົວໃນຂັ້ນຕອນຂອງຮູບເງົາອະນິເມຊັນຄລາສສິກຂອງ Hayao Miyazaki. ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຊົມ​ເຊີຍ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ຢູ່​ປະ​ເທດ​ຍີ່​ປຸ່ນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ແຕ່​ຍັງ​ຢູ່​ລອນ​ດອນ​ໃນ​ປີ​ກາຍ​ນີ້. Mori Rina ເປັນສາວ Cinderella ຜູ້ທີ່ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງເປັນ Chihiro ໃນ West End* ຂອງລອນດອນ, mecca ຂອງໂຮງລະຄອນ. ຂ້ອຍຈົບມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະຍີ່ປຸ່ນໃນ Sanno.

ⒸKAZNIKI

ດົນຕີແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ສົມບູນແບບທີ່ລວມເອົາການຮ້ອງເພງແລະການເຕັ້ນເພື່ອສະແດງສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດສະແດງອອກໂດຍຜ່ານການສະແດງຢ່າງດຽວ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການພົບກັບດົນຕີຂອງທ່ານ.

"ຕອນຂ້ອຍອາຍຸໄດ້ປະມານ 3 ປີ, ແມ່ຂອງເພື່ອນທີ່ອາຍຸຂອງຂ້ອຍເປັນສະມາຊິກຂອງບໍລິສັດສະແດງລະຄອນ Shiki ແລະລາວມັກຈະເຊີນຂ້ອຍໄປເບິ່ງພວກເຂົາ. ຂ້ອຍມາຈາກ Nagasaki, ແຕ່ເມື່ອຂ້ອຍຮຽນປະຖົມຂ້ອຍຈະໄປເບິ່ງດົນຕີທີ່ Fukuoka, Osaka ແລະ Tokyo. ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນແຟນດົນຕີໃຫຍ່, ສະນັ້ນຂ້ອຍມັກຈະຖືກເຊີນໂດຍເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍມ່ວນຫຼາຍທີ່ໂລກເປີດຂຶ້ນເທິງເວທີ, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນ, ແລະເວລາທີ່ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາໃນການຮ້ອງເພງແລະການເຕັ້ນ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຄິດວ່າດົນຕີແມ່ນດີເລີດ."

ແມ່ນຫຍັງເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຕັດສິນໃຈກາຍເປັນນັກສະແດງດົນຕີ?

"ຕອນຂ້ອຍຮຽນຢູ່ຊັ້ນປະຖົມ 4 ປີ, ຂ້ອຍຍ້າຍໄປຢູ່ເມືອງ Shizuoka, ບ່ອນທີ່ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍອາໄສຢູ່, ໃນເວລານັ້ນ, ຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍທ້ອງຖິ່ນ, ມັນແມ່ນກຸ່ມລະຄອນນັກສະແດງທີ່ເອົາເດັກນ້ອຍຕັ້ງແຕ່ຊັ້ນປະຖົມເຖິງຊັ້ນປະຖົມເຖິງ 3 ປີ, ມັນເປັນຄວາມພະຍາຍາມທໍາອິດຂອງຂ້ອຍໃນດົນຕີ. ພວກເຮົາຝຶກຊ້ອມອາທິດລະຄັ້ງແລະໃຊ້ເວລາຫນຶ່ງປີ.
ມັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້ອຍທີ່ພະຍາຍາມສ້າງວຽກຮ່ວມກັນກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ, ແລະຂ້ອຍຄົ້ນພົບວ່າມັນມ່ວນຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຕົວລະຄອນໃນຈຸດເດັ່ນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງວຽກງານ; ມັນເປັນການເຮັດວຽກຂອງຫຼາຍໆຄົນເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງມັນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນໂລກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ຂ້ອຍເລີ່ມຄິດວ່າຂ້ອຍຢາກເຮັດອາຊີບນີ້ໃນອານາຄົດຕອນຂ້ອຍຮຽນຢູ່ຊັ້ນປໍຫ້າ.
ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ສິນ​ລະ​ປະ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ແບບ​ທີ່​ລວມ​ທັງ​ເພງ​ແລະ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ໃນ​ສິ່ງ​ທີ່​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ໂດຍ​ການ​ສະ​ແດງ​ຢ່າງ​ດຽວ. "

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມາ​ທີ່​ໂຕ​ກຽວ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ລັງ​ເລ​ຫຼື​ຄວາມ​ກັງ​ວົນ​, ພຽງ​ແຕ່​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​.

ຫຼັງ​ຈາກ​ຮຽນ​ຈົບ​ໂຮງ​ຮຽນ​ມັດ​ທະ​ຍົມ​, ທ່ານ​ໄດ້​ຍ້າຍ​ໄປ​ໂຕ​ກຽວ​ຢ່າງ​ດຽວ​ເພື່ອ​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​?

"ບໍ່, ຂ້ອຍຍ້າຍໄປໂຕກຽວກັບແມ່, ພໍ່ແລະຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຍ້າຍໄປຢູ່ໂຕກຽວເພື່ອເຂົ້າໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຂອງວິທະຍາໄລສິລະປະຍີ່ປຸ່ນ. ຖ້າຂ້ອຍຢາກປະກອບອາຊີບດົນຕີ, ຂ້ອຍກໍາລັງພິຈາລະນາໂຮງຮຽນວິຊາຊີບຫຼືວິທະຍາໄລດົນຕີ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້ອຍຍັງຮູ້ສຶກວ່າຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມປົກກະຕິສາມປີເພື່ອກຽມການສອບເສັງເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລແມ່ນ "ບໍ່ຖືກຕ້ອງ," ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງຊອກຫາທາງອິນເຕີເນັດ, ວິທະຍາໄລສິລະປະຂອງຍີ່ປຸ່ນແມ່ນດີກວ່າ. ໃນຄືນວັນສຸກ, ແລະຂ້ອຍພົບວ່າມີຫ້ອງຮຽນທົດລອງໃນວັນເສົາແລະວັນອາທິດ, ຂ້ອຍເວົ້າກັບພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍວ່າ "ບາງທີຂ້ອຍຄວນໄປ," ແລະພວກເຂົາຕອບວ່າ, "ຕົກລົງ, ໄປໂຮງແຮມ" ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ໄປໂຕກຽວກັບແມ່ຂອງຂ້ອຍທັນທີແລະເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງຮຽນທົດລອງ.

ຂ້ອຍພົບມັນໃນວັນສຸກແລະມາຮອດໂຕກຽວໃນວັນເສົາ. ທ່ານມີຄວາມຄິດລິເລີ່ມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

“ເຮົາເປັນຄອບຄົວທີ່ຫ້າວຫັນ (ຫົວເລາະ) ພໍ່ແມ່ບໍ່ໄດ້ເປັນແບບທີ່ຢາກສະໜັບສະໜຸນວຽກການບັນເທີງຂອງຂ້ອຍ ແຕ່ເຂົາເຈົ້າກໍ່ສະໜັບສະໜູນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກເຮັດ ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເລີ່ມເຕັ້ນລຳຕາມຄຳຂໍຮ້ອງຂອງພໍ່ແມ່ ເພາະຂ້ອຍເຮັດມາຕັ້ງແຕ່ນ້ອຍ ຂ້ອຍໄປເບິ່ງໝູ່ສະແດງ ແລະເບິ່ງຄືວ່າມ່ວນຫຼາຍ ຂ້ອຍຈຶ່ງເວົ້າວ່າ 'ຂ້ອຍຢາກເຮັດແບບນັ້ນຄືກັນ.'
ຄວາມປາຖະໜາອັນເຕັມໃຈຂອງຂ້ອຍທີ່ຈະກາຍເປັນນັກສະແດງດົນຕີຫມາຍຄວາມວ່າຂ້ອຍມາຮອດໂຕກຽວໂດຍບໍ່ມີການສົງໃສຫຼືຄວາມກັງວົນໃດໆ, ພຽງແຕ່ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ. "

ມັນເປັນການດີທີ່ຈະມີໂອກາດທີ່ຈະມີປະສົບການໃນບ່ອນເຮັດວຽກທີ່ເປັນມືອາຊີບໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄວາມຊົງຈໍາຂອງເຈົ້າຈາກເວລາຂອງເຈົ້າຢູ່ໂຮງຮຽນວິຊາຊີບ.

"ພວກເຮົາມີ 'ໂຄງການດົນຕີ' ທີ່ພວກເຮົາເຮັດປີລະຄັ້ງ. ພວກເຮົາປະຕິບັດວຽກງານ Broadway ຢູ່ໂຮງຮຽນ. ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກແລະປະຕິບັດພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຜູ້ອໍານວຍການນໍາພາ, ອາຈານສອນສຽງແລະ choreographers. ເຂົ້າໃຈຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ອໍານວຍການ, ຍ່ອຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເອງແລະນໍາສະເຫນີການສະແດງຂອງຕົນເອງແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ທ່ານພຽງແຕ່ສາມາດມີປະສົບການໃນຂະບວນການສ້າງການຜະລິດ. ມັນເປັນຊັບສົມບັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າໃນຂັ້ນຕອນຂອງການຜະລິດສາມາດ retention ໄດ້. ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ນັກ​ອາ​ຊີບ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ວ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ກ້າວ​ຫນ້າ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​.

ມີສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ພຽງແຕ່ໂດຍຜ່ານຂະບວນການຕົວຈິງຂອງການສ້າງຂັ້ນຕອນຂອງການ.

"ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນປົກກະຕິ, ພວກເຮົາມີໂອກາດໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກຄູອາຈານມືອາຊີບ, ແຕ່ໂດຍປະສົບການຂອງການສ້າງການເຮັດວຽກ, ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດຮຽນຮູ້ຈາກທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ວາວ່າຂ້ອຍເປັນນັກຮຽນທີ່ຖືກສອນທັກສະສ່ວນບຸກຄົນ, ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າຜູ້ຊ່ຽວຊານຄິດໄລ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແລະສຸມໃສ່ຈຸດເຫຼົ່ານີ້ ໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນຢູ່."

ມັນເປັນປະສົບການທີ່ຫາຍາກທີ່ຈະຖອດຖອນບົດຮຽນກັບປະຊາຊົນທ້ອງຖິ່ນໃນ Broadway.

ຂ້ອຍໄດ້ຍິນວ່າມີການຝຶກອົບຮົມຢູ່ຕ່າງປະເທດສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການເຮັດແນວນັ້ນ.

"ຂ້ອຍສາມາດໄປ Broadway ຫຼື West End ປີລະຄັ້ງ, ແລະຂ້ອຍໄປທຸກໆຄັ້ງຈາກໂຮງຮຽນມັດທະຍົມປີສອງຂອງຂ້ອຍ. ໃນເວລານັ້ນ, ຍັງມີດົນຕີຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ມາຮອດຍີ່ປຸ່ນ, ແລະການສະແດງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບພະນັກງານຕົ້ນສະບັບແມ່ນຈໍາກັດ. ຂ້ອຍບໍ່ມີໂອກາດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບດົນຕີຫລ້າສຸດໃນລອນດອນຫຼືນິວຢອກ, ຫຼືລະດັບຂອງພະນັກງານຕົ້ນສະບັບ."

ໂຮງລະຄອນໃນໂຕກຽວແຕກຕ່າງຈາກຢູ່ຕ່າງປະເທດບໍ?

"ມັນແຕກຕ່າງກັນແທ້ໆ, ບັນຍາກາດຂອງຜູ້ຊົມແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ໃນໂຕກຽວ, ດົນຕີແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນຂະຫນາດໃຫຍ່, ຕ່າງປະເທດ, ມີສະຖານທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າຫຼາຍທີ່ເບິ່ງງ່າຍກວ່າ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ມີການສະແດງຕະຫຼອດແລະຍາວ. ຍັງມີໂຮງລະຄອນຫຼາຍແຫ່ງຢູ່ໃນພື້ນທີ່ດຽວກັນ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດໄປເບິ່ງການຜະລິດທີ່ຫລາກຫລາຍ. ຂ້ອຍມັກສະພາບແວດລ້ອມນັ້ນ."

ການເດີນທາງໄປຝຶກຊ້ອມຢູ່ຕ່າງປະເທດຄັ້ງທຳອິດຂອງເຈົ້າຢູ່ໃສ?

"ມັນຢູ່ໃນ Broadway. ການສະແດງທີ່ຂ້ອຍມັກແມ່ນ 'Wicked' ຂ້ອຍຮ້ອງໄຫ້ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນໂຮງລະຄອນ (ຫົວ). ການສະແດງຕົວມັນເອງກໍ່ດີຫຼາຍ, ແລະຂ້ອຍກໍ່ຮ້ອງໄຫ້ຂ້ອຍກໍ່ເອົາບົດຮຽນກັບຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນ Broadway.
ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາມີບົດຮຽນພິເສດຈາກຄູສອນຢູ່ຕ່າງປະເທດຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ມັນເປັນປະສົບການທີ່ຫາຍາກທີ່ຈະສາມາດຖອດຖອນບົດຮຽນກັບປະຊາຊົນທ້ອງຖິ່ນ. "

ມັນແຕກຕ່າງຈາກບົດຮຽນໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນບໍ?

"ຢູ່ຍີ່ປຸ່ນ, ຖ້າເຈົ້າບໍ່ດີ, ເຈົ້າບໍ່ສາມາດໄປແຖວຫນ້າໄດ້, ຫຼືຖ້າເຈົ້າບໍ່ເຫມາະສົມກັບຫ້ອງຮຽນ, ເຈົ້າຢູ່ຫລັງ, ແຕ່ບໍ່ມີຫຍັງຄືທີ່ນີ້. ບໍ່ວ່າລະດັບທັກສະ, ຮ່າງກາຍ, ເຄື່ອງນຸ່ງ, ຫຼືເຊື້ອຊາດ, ເຈົ້າພຽງແຕ່ໄປດ້ານຫນ້າແລະເຕັ້ນລໍາ. ຄວາມມັກແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກຍີ່ປຸ່ນທັງຫມົດ, ມັນເປັນປະສົບການໃຫມ່, ແລະຂ້ອຍໄດ້ຄົ້ນພົບຫຼາຍຢ່າງ."

ເມື່ອຂ້ອຍຖືກເລືອກໃຫ້ເຮັດບົດນໍາ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກດີໃຈຫຼາຍ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມຮັບຜິດຊອບສູງ.

ຖ້າມີການສະແດງທີ່ເປັນຈຸດປ່ຽນຂອງອາຊີບຂອງເຈົ້າ, ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບມັນ.

"ມັນຕ້ອງເປັນ 'Spirited Away' ຂອງປີກາຍນີ້. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະສາມາດສະແດງໃນເວທີ West End ໄດ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍສາມາດສະແດງບົດບາດນໍາຂອງ Chihiro ໄດ້. ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນເລື່ອງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະສະແດງໃນເວທີເປັນ Chihiro ໃນຍີ່ປຸ່ນ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຄິດວ່າມັນຈະເກີດຂຶ້ນໃນ West End."

ເຈົ້າໄດ້ສະແດງຈັກລາຍການຢູ່ລອນດອນ?

"ຂ້ອຍໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນເວທີເປັນ Chihiro ໃນ 10 ການສະແດງ. ການຝຶກຊ້ອມເລີ່ມຕົ້ນໃນຕົ້ນເດືອນມັງກອນປີກາຍນີ້, ການສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Imperial * ໃນເດືອນມີນາ, ແລະຂ້ອຍໄດ້ໄປລອນດອນໃນກາງເດືອນເມສາ, ແລະຢູ່ໃນສະແຕນບາຍເປັນນັກຮຽນ * ຕະຫຼອດເດືອນເມສາແລະເດືອນພຶດສະພາ."

ເຈົ້າຮູ້ສຶກແນວໃດເມື່ອເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຈາກການສຶກສາຈົນກາຍເປັນນັກສະແດງ?

"ຂ້ອຍໂດດຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມສຸກ (ຫົວ) ຂ້ອຍດີໃຈຫຼາຍ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນຂ້ອຍຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຮັບຜິດຊອບອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. Kanna Hashimoto ແລະ Mone Kamishiraishi ໄດ້ສະແດງການສະແດງຕັ້ງແຕ່ມັນເປີດຕົວໃນປີ 2022. ມັນຈະເປັນການຟື້ນຟູຄັ້ງທີສາມຫຼັງຈາກຮອບປະຖົມມະທັດແລະການຟື້ນຟູ, ແລະພວກເຮົາກໍ່ນໍາມັນໄປລອນດອນ ຮູ້ສຶກວ່າເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນ, ສະນັ້ນຂ້ອຍບອກຕົວເອງວ່າ, 'ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້, ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້' ແລະຕັດສິນໃຈວ່າຂ້ອຍຕ້ອງໄປຫາມັນ."

ເຈົ້າຮູ້ສຶກແນວໃດກັບການຫຼິ້ນບົດບາດນໍາໃນເວທີ?

"ການເປີດຕົວຂອງຂ້ອຍໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນກໍານົດໃນວັນທີ 6 ມິຖຸນາ, ແຕ່ຂ້ອຍກໍາລັງຕື່ມສໍາລັບ Kanna Hashimoto ດັ່ງນັ້ນມັນໄດ້ຖືກເລື່ອນໄປເປັນວັນທີ 12 ເດືອນພຶດສະພາ. ໃນມື້ສະແດງ, ກ່ອນທີ່ມັນຈະເລີ່ມຕົ້ນ, ມີບັນຫາທີ່ຂົວໃນຊຸດຈະບໍ່ລົງ. ນັກສະແດງທັງຫມົດໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນຢູ່ເທິງເວທີເພື່ອຢືນຢັນການປ່ຽນແປງໃນນາທີສຸດທ້າຍຂອງເຈົ້າຫນ້າທີ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ມີການປະກາດ. ວ່າ 'ເວລານີ້, ພວກເຮົາຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ Hashimoto ແລະພວກເຮົາຢາກຂໍໃຫ້ Mori ຫຼິ້ນ Chihiro,' ແລະທຸກຄົນຮູ້ສຶກເສຍໃຈຫຼາຍກ່ວາຂ້ອຍ, ແຕ່ນັ້ນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍກັງວົນເກີນໄປ (ຫົວ).
ຄັ້ງທີສອງແລະທີສາມຂ້າພະເຈົ້າເຫັນມັນ, ມັນຫນ້າຢ້ານເລັກນ້ອຍ. ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາຝຶກຊ້ອມຢູ່ຄົນດຽວ ແລະໃຊ້ເວລາໜ້ອຍຫຼາຍເພື່ອຝຶກຊ້ອມກັບທຸກຄົນ. ຂ້າພະເຈົ້າມີເວລາທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍແລະສິ້ນສຸດການຢ້ານກົວ. "

ໃນລອນດອນ, ໂຮງລະຄອນແມ່ນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍກ່ວາໂຮງຮູບເງົາແລະມັນງ່າຍທີ່ຈະເບິ່ງມັນ.

ປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມລອນດອນແມ່ນຫຍັງ?

"ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ການໄປໂຮງລະຄອນສາມາດຮູ້ສຶກວ່າເປັນທາງການ. ໃນລອນດອນ, ໂຮງລະຄອນແມ່ນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍກ່ວາຮູບເງົາ, ແລະຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມັນເປັນບ່ອນທີ່ເຈົ້າສາມາດໄປເບິ່ງການຫຼິ້ນແບບສະບາຍໆ. ເຈົ້າສາມາດເບິ່ງການຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນបានទេ។

ເຈົ້າຄົ້ນພົບສິ່ງໃໝ່ໆໃນຖານະນັກສະແດງບໍ?

"ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຢ່າງແຂງແຮງວ່າເວທີແມ່ນສິ່ງມີຊີວິດ, ຂ້ອຍຄິດວ່າສ່ວນສໍາຄັນຂອງການເປັນນັກສະແດງແມ່ນການສົ່ງສິ່ງທີ່ສົດຊື່ນແລະໃຫມ່ໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມທຸກໆຄັ້ງທີ່ພວກເຮົາສະແດງດົນນານ, ແຕ່ລະການສະແດງ, ຜູ້ຊົມຕອບສະຫນອງໃນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະການປ່ຽນແປງເວທີ.
ຜູ້ອໍານວຍການ John Caird* ໄດ້ໃຫ້ຄໍາປາໄສຢູ່ເທິງເວທີກ່ອນທີ່ຈະເປີດຄືນ, ໂດຍກ່າວວ່າ, "ຜູ້ຊົມແມ່ນຕົວລະຄອນສຸດທ້າຍ." "ວຽກງານສາມາດສ້າງໄດ້ກັບຜູ້ຊົມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ລັກສະນະ." ດຽວນີ້ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈຄວາມ ໝາຍ ຂອງ ຄຳ ສັບເຫຼົ່ານັ້ນ. ໃນລອນດອນ, ປະຕິກິລິຍາແມ່ນໂດຍກົງຫຼາຍ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເຖິງອໍານາດຫຼືອິດທິພົນຂອງລູກຄ້າແທ້ໆ. "

ເປົ້າໝາຍໃນອະນາຄົດຂອງເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ?

"ຂ້ອຍຢາກລອງມືໃນງານດົນຕີ, ແນ່ນອນ, ແຕ່ກໍ່ຍັງສະແດງລະຄອນ, ຂ້ອຍຢາກພະຍາຍາມໃນການຜະລິດຫຼາຍໆຢ່າງ, ໂດຍບໍ່ຈໍາກັດຕົວເອງໃນບາງສາຂາ, ຂ້ອຍກໍ່ຢາກໄດ້ພົບກັບຫຼາຍໆບົດບາດ. ຂ້ອຍຄິດວ່າເມື່ອຂ້ອຍມີປະສົບການຊີວິດຫຼາຍຂຶ້ນ, ຂ້ອຍຈະມີຄວາມສາມາດທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ຂ້ອຍຕ້ອງການສືບຕໍ່ເປັນນັກສະແດງຕະຫຼອດຊີວິດ."

*West End: ເມືອງລະຄອນໃຫຍ່ຂອງລອນດອນ. ຄຽງຄູ່ກັບ Broadway ຂອງນິວຢອກ, ມັນແມ່ນຢູ່ໃນລະດັບສູງສຸດຂອງໂຮງລະຄອນການຄ້າ.
* Teigeki: ໂຮງລະຄອນ Imperial. ໂຮງລະຄອນຢູ່ຕໍ່ໜ້າພະລາຊະວັງ Imperial. ເປີດໃນເດືອນມີນາ 1911, 44 (Meiji 3). ໂຮງລະຄອນສູນກາງສໍາລັບດົນຕີໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ.
*Understudy: ນັກສະແດງສະຫງວນທີ່ຢືນຢູ່ໃນສະແຕນບາຍໃນລະຫວ່າງການສະແດງເພື່ອຮັບຫນ້າທີ່ນັກສະແດງທີ່ມີບົດບາດຕົ້ນຕໍໃນກໍລະນີທີ່ລາວບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້.
*John Caird: ເກີດທີ່ປະເທດການາດາໃນປີ 1948. ຜູ້ອໍານວຍການລະຄອນແລະນັກຂຽນອັງກິດ. ເປັນກຽດຕິຍົດຜູ້ອໍານວຍການບໍລິສັດ Royal Shakespeare. ວຽກງານຕົວແທນຂອງລາວປະກອບມີ "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-), ແລະ "Jane Eyre" (1997-).

Profile

森莉那ມາຣີນາ

ⒸKAZNIKI

ຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລສິລະປະຍີ່ປຸ່ນ. ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງເປັນນັກສະແດງຍິງມືອາຊີບໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນ. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບບໍ່ດົນ, ນາງໄດ້ຖືກເລືອກໃຫ້ຫຼິ້ນເປັນພະເອກ, Yukimura Chizuru, ໃນບົດ Hijikata Toshizo ຂອງ "Hakuoki Shitan." ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ນາງໄດ້ປະກົດຕົວໃນການຜະລິດເວທີເຊັ່ນ "Death Note THE MUSICAL", ດົນຕີ "Roman Holiday", ແລະດົນຕີ "17 AGAIN", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງໂທລະພາບເຊັ່ນ: ບົດບາດຂອງ Kaneguri Akie ໃນລະຄອນ NHK Taiga "Idaten". ໃນປີ 2024, ນາງຈະປະກົດຕົວເປັນ Chihiro ໃນການຜະລິດຂັ້ນຕອນຂອງ Spirited Away ຢູ່ London Coliseum.
ລາວມີກໍານົດຈະປາກົດຢູ່ໃນບົດບາດດຽວກັນໃນການຜະລິດເວທີຂອງ Spirited Away ທີ່ຊຽງໄຮ, ຈີນ (Shanghai Culture Plaza) ຈາກເດືອນກໍລະກົດຫາເດືອນສິງຫາ 2025.

ການສໍາພາດການຮ່ວມມື: ວິທະຍາໄລສິລະປະຍີ່ປຸ່ນ

ເຫດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນອະນາຄົດ +bee!

ຄວາມສົນໃຈໃນອະນາຄົດ EVENT CALENDAR ມີນາ - ເມສາ 2025

ແນະນຳເຫດການສິລະປະລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ ແລະຈຸດສິລະປະທີ່ສະແດງຢູ່ໃນສະບັບນີ້.ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງບໍ່ອອກໄປຊອກຫາສິລະປະ, ບໍ່ໃຫ້ເວົ້າເຖິງບ້ານໃກ້ເຮືອນຄຽງ?

ກະລຸນາກວດເບິ່ງແຕ່ລະບ່ອນຕິດຕໍ່ ສຳ ລັບຂໍ້ມູນລ້າສຸດ.

Gallery Minami Seisakusho ງານວາງສະແດງພິເສດ "ການສ້າງ - ການຜະລິດແລະການສ້າງ"

ເພື່ອເປັນຂີດໝາຍຄົບຮອບ 10 ປີຂອງການເປີດຫໍວາງສະແດງນີ້ໃນໂຮງງານທີ່ສ້າງຂຶ້ນຄືນໃໝ່, ຫໍວາງສະແດງຈະກັບຄືນສູ່ຕົ້ນກຳເນີດຂອງໂຮງງານ ແລະ ວາງສະແດງເຄື່ອງມື ແລະ ເຄື່ອງຈັກທີ່ໃຊ້ໃນໂຮງງານ, ພ້ອມກັບຜົນງານຂອງຊ່າງຝີມືໃນປະຈຸບັນ (ທັງໝົດເອີ້ນວ່າ “ການຜະລິດ”), ແລະ ຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນທີ່ພົວພັນກັບຫໍວາງສະແດງໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ (ທັງໝົດເອີ້ນວ່າ “ການຜະລິດ”). ນີ້​ແມ່ນ​ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ນັກ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ສາ​ມາດ​ສໍາ​ຜັດ​ກັບ​ຄວາມ​ງາມ​ທີ່​ຢູ່​ໃນ​ທັງ "ການ​ສ້າງ​" ແລະ "ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​"​.

Bench lace (ເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ Gallery Minami Seisakusho)

ຄົບຮອບ 100 ປີເກີດ: ງານວາງສະແດງ Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ມີຊື່ສຽງລະດັບສາກົນທີ່ໄດ້ຍ້າຍໄປ Milan ຫຼັງຈາກສົງຄາມແລະໄດ້ເຄື່ອນໄຫວຢູ່ທີ່ນັ້ນເກືອບ 40 ປີ. ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ນີ້, ​ເພື່ອ​ລະນຶກ​ເຖິງ​ວັນ​ຄົບຮອບ 100 ປີ​ແຫ່ງ​ການ​ເກີດ​ຂອງ​ເພິ່ນ, ຈະ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ບັນດາ​ຜົນງານ​ນັບ​ແຕ່​ໄລຍະ​ຕົ້ນ​ຈົນ​ຮອດ​ຊຸມ​ປີ​ຕໍ່​ມາ.

"ບໍ່ມີຊື່" ຂະຫນາດກາງ: Mahogany (1969)

ການສອບຖາມ

ພະແນກໂຄສະນາແລະປະຊາ ສຳ ພັນ, ພະແນກສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະ, ສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ວັດໄຕ