

ປະຊາ ສຳ ພັນ / ເອກະສານຂໍ້ມູນ
ເວບໄຊທ໌ນີ້ (ຕໍ່ມາເອີ້ນວ່າ "ເວບໄຊທ໌ນີ້") ໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີເຊັ່ນ cookies ແລະ tags ເພື່ອຈຸດປະສົງເພື່ອປັບປຸງການ ນຳ ໃຊ້ເວັບໄຊທ໌ນີ້ໂດຍລູກຄ້າ, ການໂຄສະນາໂດຍອີງໃສ່ປະຫວັດການເຂົ້າເຖິງ, ກຳ ແໜ້ນ ສະຖານະພາບການ ນຳ ໃຊ້ຂອງເວບໄຊທ໌ນີ້, ແລະອື່ນໆທີ່ຕ້ອງເຮັດ . ໂດຍການກົດປຸ່ມ "ເຫັນດີ" ຫລືເວັບໄຊທ໌ນີ້, ທ່ານຍິນຍອມໃຫ້ໃຊ້ cookies ເພື່ອຈຸດປະສົງຂ້າງເທິງແລະເພື່ອແລກປ່ຽນຂໍ້ມູນຂອງທ່ານກັບຄູ່ຮ່ວມງານແລະຜູ້ຮັບ ເໝົາ ຂອງພວກເຮົາ.ກ່ຽວກັບການຈັດການຂໍ້ມູນສ່ວນຕົວນະໂຍບາຍຄວາມເປັນສ່ວນຕົວຂອງສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ວັດໄຕກະລຸນາອ້າງອີງ.


ປະຊາ ສຳ ພັນ / ເອກະສານຂໍ້ມູນ
ອອກປີ 2025/1/5
ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານດ້ານສິລະປະວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIVE" ແມ່ນເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານປະ ຈຳ ໄຕມາດທີ່ມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະທ້ອງຖິ່ນ, ເຊິ່ງຈັດພີມມາ ໃໝ່ ໂດຍສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ Ward Ota ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີ 2019.
“ BEE HIVE” ໝາຍ ຄວາມວ່າເປັນເຜິ້ງ.
ຮ່ວມກັບນັກຂ່າວໃນຫວອດ "Mitsubachi Corps" ລວບລວມໂດຍການເປີດຮັບສະ ໝັກ ພະນັກງານ, ພວກເຮົາຈະລວບລວມຂໍ້ມູນດ້ານສິລະປະແລະສົ່ງໃຫ້ທຸກຄົນ!
ໃນ "+ ເຜິ້ງ!", ພວກເຮົາຈະລົງຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ສາມາດແນະ ນຳ ໃນເຈ້ຍໄດ້.
ສິລະປິນ: ນັກສະແດງ Katagiri Haili + ເຜິ້ງ!
ສະຖານທີ່ສິລະປະ: Sanno Audium + ເຜິ້ງ!
ຖະຫນົນຊື້ເຄື່ອງ✖ສິລະປະ + ເຜິ້ງ!
ເຫດການຄວາມສົນໃຈໃນອະນາຄົດ + ເຜິ້ງ!
ນັກສະແດງ Haili Katagiri ເປັນແຟນຮູບເງົາທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຍັງຊອກຫາເວລາທີ່ຈະໄປໂຮງຮູບເງົາແລະເພີດເພີນກັບຮູບເງົາ. ບາງຄັ້ງເຈົ້າສາມາດເຫັນພວກມັນແບບບໍ່ສະບາຍຢູ່ໃນຖະໜົນຊື້ເຄື່ອງອ້ອມຮອບ Omori. ທ່ານ Katagiri ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນປະຖົມ Sanno. ພວກເຮົາໄດ້ຖາມລາວກ່ຽວກັບຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວກ່ຽວກັບ Sanno ແລະຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບຮູບເງົາ.
Hairi Katagiri ຜ່ອນຄາຍໃນສວນຂອງ Sanno ©KAZNIKI
ຂ້ອຍໄດ້ຍິນວ່າເຈົ້າຈົບຈາກໂຮງຮຽນປະຖົມ Sanno. ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄວາມຊົງຈໍາຂອງທ່ານກ່ຽວກັບ Sanno.
"ເວົ້າກ່ຽວກັບ Sanno, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດລືມຫໍຄອຍຂອງ Taro Okamoto ຢູ່ໂຮງຮຽນອອກແບບດອກໄມ້ Mami. ຂ້ອຍໂສກເສົ້າແທ້ໆທີ່ມັນຫາຍໄປ. ມັນຄ້າຍຄືກັບລຸ້ນກະເບື້ອງສີຟ້າຂອງ Tower of the Sun."
ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ມັນໄດ້ຖືກທໍາລາຍໃນປີ 2002 ເນື່ອງຈາກບັນຫາການຕ້ານທານກັບແຜ່ນດິນໄຫວ.
`` ທັດສະນະຂອງວິຫານ Tenso ແລະຫໍຄອຍ Taro Okamoto ໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ໃນໃຈຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍມີຮູບພາບຂອງ Sanno ເປັນເມືອງທີ່ມີສິລະປະ. ພິພິທະພັນ Shiro Ozaki Memorial, ພິພິທະພັນອະນຸສອນ Sanno Sodo ຂອງ Soho Tokutomi, ແລະນັກແຕ້ມຮູບມີຈໍານວນຫລາຍ. ຜູ້ຄົນອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າກໍມີຫລານຂອງນັກກະວີ haiku ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. , Yukio Mishima, ແລະອື່ນໆ.ຂ້າພະເຈົ້າເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບໂຮງຮຽນປະຖົມ Sanno, ເປັນໂຮງຮຽນທີ່ນັກຮຽນຂ້າມຊາຍແດນ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນໂຮງຮຽນທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາ, ນັກສຶກສາທັງຫມົດໄດ້ເຊົ່າອາພາດເມັນ, ແລະເຮືອນທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ກາຍເປັນ hangout ສໍາລັບ kids mischievous (lol).
ອະດີດ Mami Kaikan ການຮ່ວມມືຮູບພາບ: ໂຮງຮຽນອອກແບບດອກໄມ້ Mami
ມີສະຖານທີ່ທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາໂດຍສະເພາະບໍ?
"ເດັກນ້ອຍກັບຄືນໄປຫຼິ້ນຢູ່ຂ້າງນອກ, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນຢູ່ບ່ອນບູຊາ, ພວກເຂົາມັກຈະຫຼີ້ນຢູ່ Shrine Tenso ແລະ Kumano, ຍັງມີສວນສາທາລະ, ແຕ່ບ່ອນຫວ່າງເປົ່າແມ່ນບ່ອນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຫລິ້ນ. ໃນເວລານັ້ນ, ບ່ອນຫວ່າງເປົ່າແມ່ນບ່ອນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຫລິ້ນ. ຂອງ mansions ໄດ້ demolished, ມັນໄດ້ກາຍເປັນ lots vacant. ພວກເຮົາມີເວລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂອງໂຮງແຮມ Omori, ເຊິ່ງໃນປັດຈຸບັນ Sanno Park.
ເຈົ້າຮູ້ບໍວ່າໂຮງແຮມ Omori ມີຢູ່ເມື່ອໃດ?
“ສິ່ງທຳອິດທີ່ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ທີ່ຄິດວ່າຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດແມ່ນໂຄມໄຟສີແດງ ຫຼື ໂຄມໄຟແທນທີ່ໂຮງແຮມ Omori. ມັນດີເລີດແທ້ໆ, ແລະມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍຢູ່ຕ່າງປະເທດທີ່ຫ່າງໄກ, ຫຼືຄືກັບວ່າຂ້ອຍຫຼົງທາງ. ຢູ່ໃນຮູບເງົາຢູ່ບ່ອນໜຶ່ງ. ມີຫຼາຍເຮືອນ.”
ຂ້ອຍໄດ້ຍິນວ່າເຈົ້າມັກໂບຮານຄະດີ.
`` ເມື່ອເຮືອນຊານຖືກຮື້ຖອນ, ມັນຈະກາຍເປັນບ່ອນຮົກຮ້າງ. ພວກເຮົາຕ້ອງສືບສວນ, ສະນັ້ນການຂຸດຄົ້ນຈຶ່ງເລີ່ມຕົ້ນ. ຂ້ອຍໄປການຂຸດຄົ້ນເຊັ່ນກັນ. ໃຜກໍ່ຕາມສາມາດເຂົ້າຮ່ວມການທ່ອງທ່ຽວຕາມຄວາມສະ ໝັກ ໃຈ . ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນເລື່ອງທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຂ້ອຍສົນໃຈເລື່ອງໂບຮານຄະດີ. ມີເວລາທີ່ຫມູ່ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍຢູ່ໂຮງຮຽນປະຖົມຈະໄປຂຸດຄົ້ນແກະແລະບອກຂ້ອຍວ່າພວກເຮົາເອົາບາງສິ່ງຂອງຕົວເອງ (lol).
ໂຮງແຮມ Omori ສະເໜີໂດຍ: ພິພິທະພັນທ້ອງຖິ່ນ Ota
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການພົບກັບຮູບເງົາຂອງທ່ານ.
``ຂ້ອຍໄປໂຮງໜັງກັບພໍ່ແມ່ຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຮຽນຢູ່ຊັ້ນປະຖົມ, ແຕ່ມາບໍ່ຮອດໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນຕົ້ນຂ້ອຍຫຼົງໄຫຼກັບມັນ. ມີໂຮງໜັງ 3 ແຫ່ງຢູ່ທົ່ວຖະໜົນຈາກຮ້ານກາເຟລູລານ ໃນໂອໂມຣີ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນ, Omori Aton Theatre ໄດ້ເບິ່ງຮູບເງົາ Star Wars* ຄັ້ງທໍາອິດ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າໄດ້ຕົກໃຈເມື່ອເປັນເດັກນ້ອຍໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນ A Clockwork Orange. ໂຮງລະຄອນໃກ້ຄຽງຍັງໄດ້ຫຼິ້ນຮູບເງົາຕາເວັນຕົກທີ່ເບິ່ງຄືຮູບເງົາຄອມ (lol).
ມັນເປັນລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງປະເພດ, ຈາກຄວາມບັນເທີງກັບສິນລະປະກັບ porn ອ່ອນ.
``ໃນສະໄໝກ່ອນ, ໂປສເຕີໜັງຖືກວາງໄວ້ຕາມຖະໜົນຫົນທາງ, ສະນັ້ນ, ຈິ່ງມີການໂພສເລື່ອງຕະຫຼົກຢູ່ນຳ. ເດັກນ້ອຍເຄີຍຍ່າງໂດຍຄິດວ່າບໍ່ຄວນເບິ່ງ, ແຕ່ບອກວ່າ: ‘ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເຫັນ. '' ຂ້ອຍພະຍາຍາມບໍ່ເບິ່ງມັນ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ເບິ່ງມັນ (lol). ມີໂປສເຕີ 3 ຊັ້ນວາງຢູ່ເທິງຝາໃກ້ກັບທະນາຄານ Sumitomo ໃນອະດີດ. ໃນເວລານັ້ນ, ທຸກຄົນຮູ້ວ່າໂຮງຮູບເງົາໃດທີ່ສະແດງໃນອາທິດນີ້. ປະຈຸບັນ, ທຸກຄົນຮູ້ວ່າມີໂຮງຮູບເງົາໃນ Omori ມີບາງຄົນບໍ່ ມີຫນຶ່ງ.
ຂ້ອຍໄດ້ຍິນວ່າເຈົ້າເລີ່ມໄປໂຮງໜັງດ້ວຍຕົວເຈົ້າເອງ ຕອນເຈົ້າເປັນນັກຮຽນມັດທະຍົມຕອນຕົ້ນ.
"ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດທີ່ຈະເຫັນມັນ, ຫຼັງຈາກໂຮງຮຽນ, ບາງຄັ້ງຂ້ອຍກໍ່ປ່ຽນເຄື່ອງນຸ່ງ, ແຕ່ຂ້ອຍໄປເບິ່ງມັນຢູ່ໃນເຄື່ອງແບບຂອງຂ້ອຍ. ແນ່ນອນຂ້ອຍໄປໂຮງຮູບເງົາທ້ອງຖິ່ນ, ແຕ່ຂ້ອຍໄປ Kawasaki, Gotanda, ແລະ. ສະຖານທີ່ອື່ນໆ ໃນເວລານັ້ນ, ຍັງມີໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ຫຼາຍແຫ່ງຢູ່, ແຕ່ກໍ່ຫຍຸ້ງຍາກ ເພາະພວກເຮົາບໍ່ມີເງິນຫຼາຍ. ເມື່ອຂ້ອຍບອກຄົນໜຸ່ມໃນທຸກມື້ນີ້, ເຂົາເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າ, “ເບິ່ງໜັງທັງສອງເລື່ອງໄດ້ຈັ່ງໃດ? ແຕ່.”
© KAZNIKI
ເມື່ອເຈົ້າເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລ, ເຈົ້າເລີ່ມເຮັດວຽກໃນໂຮງລະຄອນ, ແຕ່ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງເລືອກໄປໂຮງລະຄອນແທນໜັງ?
"ຂ້ອຍຢາກເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມສຶກສາຮູບເງົາ, ແຕ່ຂ້ອຍໄດ້ຖືກບອກໃຫ້ໄປສະແດງລະຄອນ. ຂ້ອຍບໍ່ຢາກເປັນນັກສະແດງ, ແຕ່ຂ້ອຍສົງໄສວ່າຂ້ອຍສາມາດເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນການຍິງ 8 ມມ,". ໃບຫນ້າໃຫຍ່, ດັ່ງນັ້ນທ່ານເຫມາະສົມກັບການສະແດງລະຄອນ. ຂ້ອຍບໍ່ສົນໃຈໃນໂຮງລະຄອນເລີຍ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າບໍ່ຍອມໃຫ້ຂ້ອຍເຂົ້າໂຮງໜັງ, ສະນັ້ນ ຂ້ອຍຈຶ່ງໄປໂຮງລະຄອນ ເພາະເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີສາວພໍສຳລັບລາຍການທີ່ເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມໃສ່ ຍິນດີຕ້ອນຮັບທຸກຄົນ.
ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສະແດງໃນຮູບເງົາທັນທີຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ. ມັນເປັນແນວໃດສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນຮູບເງົາຕົວທ່ານເອງ?
“ມັນເປັນເລື່ອງຍາກໜ້ອຍໜຶ່ງ ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນ “I Don't Need a Comic Magazine!” (1986)*, ແຕ່ເລື່ອງທີ່ຂ້ອຍເຮັດໄດ້ຖືກຕ້ອງຄື “Hachiko Monogatari” (1987)*. ຂ້ອຍໄປເບິ່ງ. Shochiku's Ofuna Studio ທຸກໆມື້, ມີເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຄົບຊຸດ ມີມື້ທີ່ຂ້ອຍຖືກບອກວ່າ, "ຂ້ອຍບໍ່ມີໂອກາດໄດ້ປະກົດຕົວໃນມື້ນີ້. .'' ພວກເຂົາເວົ້າວ່າມັນເປັນແບບນີ້ ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ທຸກຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍເບິ່ງໜັງ, ຂ້ອຍຄິດໃນເລື່ອງຕ່າງໆເຊັ່ນ: "ເຂົາເຈົ້າເອົາໜັງມັນມາຈັກມື້?'' ມັນເຈັບປວດຫຼາຍ ຈົນຂ້ອຍຕັດສິນໃຈເຊົາສະແດງໜັງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ປະກົດຕົວໃນຮູບເງົາຫຼາຍຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍຢູ່ໃນ 20s ແລະ 30s. ຂ້ອຍບໍ່ເສຍໃຈໃນຕອນນີ້, ແຕ່ຂ້ອຍຫວັງວ່າຂ້ອຍໄດ້ພົບກັບນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຂ້ອຍຄິດວ່າເຈົ້າຄວນຖາມ.
© KAZNIKI
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການອຸທອນຂອງຮູບເງົາແລະໂຮງຮູບເງົາ.
`` ສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດແມ່ນເມື່ອຄົນຖາມຂ້ອຍວ່າ, ``ຮູບເງົາເລື່ອງໃດທີ່ເຈົ້າມັກ?'' ຂ້ອຍມັກເນື້ອຫາຂອງຮູບເງົາ, ແຕ່ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ຂ້ອຍມັກຢູ່ໃນໂຮງຮູບເງົາແລະມີຄວາມມ່ວນຍ້ອນຜົນກະທົບຂອງການລະບາດຂອງໂຣກ coronavirus. ທຸກຄົນໄດ້ເລີ່ມເບິ່ງໜັງຢູ່ເຮືອນ ແລະ ດຽວນີ້ສາມາດເບິ່ງໜັງໄດ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການໃນສະມາດໂຟນ. ມີທ່າອ່ຽງທີ່ຄົນຄິດວ່າ "ບໍ່, ບໍ່, ນັ້ນບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງ." ຂ້ອຍເຊື່ອສະເໝີວ່າຄົງຈະບໍ່ມີ. .”
ມັນຫມາຍຄວາມວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະມີຄວາມສຸກທີ່ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນໂຮງຮູບເງົາເທົ່ານັ້ນ.
``ແມ່ນແລ້ວ. ໂຮງໜັງມັກເວົ້າກັນໃນເລື່ອງຂອງຈໍໃຫຍ່, ສຽງດີ, ແລະສະເປັກສູງ, ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຕ່າງກັນບໍ?' ການເຂົ້າໄປໃນຄວາມມືດແລະການເບິ່ງຮູບເງົາກັບຄົນທີ່ທ່ານບໍ່ຮູ້ຈັກແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງຈາກການເບິ່ງມັນຢູ່ເຮືອນຫຼືໃນໂທລະສັບສະຫຼາດຂອງທ່ານ, ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານກໍາລັງເບິ່ງຮູບເງົາດຽວກັນ, ແນ່ນອນທ່ານສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບມັນຄືກັນ , ທ່ານສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບມັນໃນລັກສະນະດຽວກັນ, ແຕ່ປະສົບການ ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການຕັດການເຊື່ອມຕໍ່ຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປິດໂທລະສັບສະຫຼາດຂອງທ່ານແລະສຸມໃສ່ການເບິ່ງຮູບເງົາທີ່ຂ້ອຍມັກສອງຊົ່ວໂມງໃນຄວາມມືດຂອງໂຮງຮູບເງົາ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນສິ່ງທີ່ຮ່າງກາຍຂອງເຈົ້າເຮັດຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ການເບິ່ງຮູບເງົາບໍ່ແມ່ນການໃສ່ຂໍ້ມູນ, ມັນແມ່ນການເອົາຕົວເອງເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາ, ມັນແຕກຕ່າງກັນ."
ສຸດທ້າຍ, ກະລຸນາບອກພວກເຮົາວ່າ masterpieces ທີ່ທ່ານແນະນໍາໃຫ້ເບິ່ງໃນໄລຍະປີໃຫມ່.
``ສຳລັບເລື່ອງນັ້ນ, ກະລຸນາເບິ່ງ ``Tora-san''*. ສຳ ລັບຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຄືກັບການເປີດປີໃຫມ່ດ້ວຍ ``Tora-san. ຕອນຂ້ອຍເປັນນັກຮຽນ, ຂ້ອຍເຮັດວຽກບໍ່ເຕັມເວລາຢູ່ໂຮງໜັງ, ແລະມີແຖວຍາວສໍາລັບ Tora-san ໃນຕອນເຊົ້າ. ຜູ້ເດີນທາງໄປທ່ຽວຊົມປີໃໝ່ທັງໝົດໄດ້ມາເບິ່ງຮູບເງົາ, ຖື hamaya ແລະນຸ່ງເສື້ອ kimonos ແຂນຍາວ. ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດເຖິງປີໃຫມ່, ສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດຄິດເຖິງແມ່ນ "Tora-san". ມັນຖືກປ່ອຍອອກມາໃນລະຫວ່າງວັນ Obon ແລະປີໃຫມ່, ດັ່ງນັ້ນມີເລື່ອງເຄິ່ງຫນຶ່ງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງສໍາລັບວັນປີໃຫມ່ແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງສໍາລັບ Obon. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນຈະເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະເລືອກເອົາບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບປີໃຫມ່ແລະເບິ່ງມັນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ເມື່ອໄປເຮັດວຽກໃນວັນປີໃໝ່, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບເງິນ 500 ເຢນ ເປັນຂອງຂວັນປີໃໝ່ຈາກໂຮງໜັງ (lol). ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ເວລາປີໃຫມ່ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນເພາະວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດໄປທຸກບ່ອນຍ້ອນການແຜ່ລະບາດຂອງໂຣກ coronavirus, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເບິ່ງ "Tora-san" ກັບລູກຂອງຂ້ອຍ 11 ປີ. ພວກເຮົາເຫັນທິວທັດແລະຊີວິດທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ເດັກນ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຫັນມັນມາກ່ອນ, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາຮູ້ຈັກມັນບາງຢ່າງ. ຂ້ອຍມັກມັນແທ້ໆ. ພວກເຮົາທຸກຄົນສາມາດຫົວກັນໄດ້, ແມ່ນບໍ? ”
ສຸດທ້າຍນີ້, ຂໍຝາກຈົດໝາຍເຖິງປະຊາຊົນ.
`` ດຽວນີ້, ຂ້ອຍ ກຳ ລັງຊອກຫາຮູບພາບຂອງໂຮງໜັງ ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ບໍ່ມີຮູບໃດຂອງ Ayton ຊ້າຍ. ມີໂຮງຮູບເງົາຊື່ Omori Hollywood ຢູ່ທາງຫລັງຮ້ານຂາຍ ໝາກ ອະງຸ່ນເກົ່າຢູ່ຖະ ໜົນ Ikegami, ແລະຍັງມີຮູບຂອງນັ້ນ. ຂ້ອຍໄດ້ຍິນວ່າຊ່ອງທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງຫມູນວຽນໃນລະຫວ່າງ Tori-no-Ichi ຢູ່ Otori Shrine ເຄີຍເປັນໂຮງຮູບເງົາເປັນວົງ. ສໍາລັບ HS, ຮູບພາບທັງຫມົດທີ່ເຈົ້າຖ່າຍແມ່ນໄດ້ຖືກຍົກເລີກຍ້ອນວ່າພວກມັນຖືກປ່ຽນແທນ. ຂ້ອຍຈະຂອບໃຈມັນຖ້າເຈົ້າສາມາດໃຊ້ເວລາຫນຶ່ງແລະເບິ່ງເພື່ອເບິ່ງວ່າມີຮູບພາບຂອງເມືອງເກົ່າໃດໆທີ່ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຈະດີຫຼາຍ ຖ້າຫ້ອງສະຫມຸດຫຼືບາງຄົນສາມາດສ້າງບ່ອນເກັບມ້ຽນຂອງວິດີໂອເກົ່າທີ່ເຮັດໂດຍຊາວ.
ການຮ່ວມມືດ້ານການຖ່າຍຮູບ: BOOKCAFE Book Garden
* Mogiri: ເປັນຄໍາສັບທີ່ໃຊ້ໃນຄໍາສັບສໍາລັບພະນັກງານປະຕູຕົ໋ວຢູ່ໂຮງລະຄອນຫຼືໂຮງຮູບເງົາ, ເພາະວ່າຜູ້ທີ່ຈີກຕອກປີ້ຢູ່ທາງເຂົ້າຫຼືຫ້ອງຮັບແຂກ.
*Omori Hotel: ເປີດໃນປີ 1921 (Taisho 10) ຫຼື 1922 (Taisho 11), ປິດປະມານປີ 1965 (Showa 40). ໂຮງແຮມແບບບັງກະໂລແບບຕາເວັນຕົກດິນສອງຊັ້ນ.
* ໂຮງຮຽນເຍຍລະມັນ: ເປັນໂຮງຮຽນເຍຍລະມັນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ Yokohama ໃນ 1904 (Meiji 37). ໃນປີ 1925 (Taisho 14), ຍ້າຍໄປ Sanno, Ota Ward. ໃນປີ 1933 (Showa 8), ອາຄານໂຮງຮຽນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢູ່ໃກ້ກັບຖະຫນົນເຢຍລະມັນໃນປະຈຸບັນ. ໃນປີ 1991 (Heisei 3), ຍ້າຍໄປ Yokohama.
*ຮູບເງົາເລື່ອງ First Star Wars: ``Star Wars'' ກຳກັບໂດຍ George Lucas, ວາງຈຳໜ່າຍໃນປີ 1.
*A Clockwork Orange: ຮູບເງົາປີ 1971 ທີ່ກຳກັບໂດຍ Stanley Kubrick. ຖືວ່າເປັນ "ທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ, ປະຫວັດສາດ, ຫຼືຄວາມງາມ" ໂດຍຫໍສະຫມຸດຂອງກອງປະຊຸມແລະເກັບຮັກສາໄວ້ໃນທະບຽນຮູບເງົາແຫ່ງຊາດ.
*Madame Emmanuel: ຮູບເງົາຝຣັ່ງທີ່ອອກໃນປີ 1974. ມັນໄດ້ກາຍເປັນ hit ໃຫຍ່ແລະກາຍເປັນຫົວຂໍ້ຮ້ອນເປັນ porn ອ່ອນແນໃສ່ແມ່ຍິງ.
*Meigaza: ໂຮງຮູບເງົາທີ່ສະແດງຮູບເງົາທີ່ສໍາເລັດການອອກ Roadshow ຂອງເຂົາເຈົ້າເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບເງົາເກົ່າທີ່ດີເລີດ.
* ຂ້ອຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງວາລະສານ comic! : ເປັນຮູບເງົາຍີ່ປຸ່ນທີ່ອອກໃນປີ 1986. ກຳກັບໂດຍ Yojiro Takita, ນຳສະແດງໂດຍ Yuya Uchida.
* Hachiko Monogatari: ຮູບເງົາຍີ່ປຸ່ນທີ່ອອກໃນປີ 1987 ບັນຍາຍເຖິງຊີວິດຂອງຫມາທີ່ສັດຊື່ Hachiko.
*Tora-san: ຮູບເງົາຊຸດ ``Otoko wa Tsurai yo'' ນຳສະແດງໂດຍ Kiyoshi Atsumi ແລະຂຽນ ແລະກຳກັບໂດຍ Yoji Yamada (ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນບາງອັນ). ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ "ຊຸດ Tora-san" ເນື່ອງຈາກຊື່ຫຼິ້ນຂອງຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍ. ທັງໝົດ 1969 ຜົນງານຈາກວຽກທຳອິດໃນປີ 44 (Showa 1) ຫາ 2019 (Reiwa 50).
© KAZNIKI
ເກີດທີ່ໂຕກຽວໃນປີ 1963. ໃນຂະນະທີ່ເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລ, ລາວໄດ້ເລີ່ມເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນພະນັກງານນອກເວລາຢູ່ໂຮງລະຄອນ Ginza Bunka (ປະຈຸບັນແມ່ນ Cine Switch Ginza). ໃນປີ 1986, ລາວໄດ້ເປີດຕົວຮູບເງົາຂອງລາວໃນ "I Don't Need a Comic Magazine!" (ກຳກັບໂດຍ Yojiro Takita). ຜົນງານທີ່ຜ່ານມາລວມມີຮູບເງົາ ``Maru'' (ກຳກັບໂດຍ Naoko Ogigami), Prime Video ``1122 Iifufu'', Disney+ ``Seasonless Town'' ແລະ ການຜະລິດຮູບເງົາສັ້ນ Kineka Omori ທີ່ອອກກ່ອນວາງຈຳໜ່າຍກ່ອນໜ້ານີ້ ``Mogiri-san '' ຊຸດ. ປຶ້ມຂອງລາວລວມມີ ``Matka ຂອງຂ້ອຍ,'' ``ອ້າຍ Guatemalan,'' ແລະ ``ຂອບໃຈສຳລັບຄືນນີ້ເຊັ່ນກັນ.
ຍ່າງ 10 ນາທີຈາກທາງອອກ Sanno North ຂອງສະຖານີ JR Omori. Sanno Audium, ເຊິ່ງເປີດໃນປີ 1989, ຕັ້ງຢູ່ແຈຂອງເຂດທີ່ຢູ່ອາໄສທີ່ງຽບສະຫງົບ. ຫົນທາງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຕົ້ນໄມ້ສີຂຽວ, ມຸງເປັນຮູບຊົງໂດມ, ຝາຄອນກີດທີ່ເປີດເຜີຍ ແລະປ່ອງຢ້ຽມກວ້າງ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງກະສັດພູເຂົາ, ຕົວຈິງແລ້ວມັນເປັນຫ້ອງດົນຕີ / ອະເນກປະສົງທີ່ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບສຽງ. ພວກເຮົາໄດ້ໂອ້ລົມກັບເຈົ້າຂອງ, Fikiko Muto, ແລະລູກສາວຂອງນາງ, ນັກສະແດງ Reiko Muto*, ເຊິ່ງເປັນຜູ້ຈັດການ.
ວິທີການທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບລີສອດ, ຍາກທີ່ຈະເຊື່ອວ່າເຈົ້າຢູ່ໃນໂຕກຽວⒸKAZNIKI
ທາງເຂົ້າທີ່ທັນສະ ໄໝ ນອກເຫນືອຈາກສວນສີຂຽວⒸKAZNIKI
ເຈົ້າຂອງ Fukiko ແລະຜູ້ຈັດການ ReikoⒸKAZNIKI
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຫ້ອງໂຖງ.
Fukiko: "ມັນເປີດໃນວັນທີ 4 ເດືອນເມສາປີ 17. ພໍ່ຂອງຂ້ອຍ, ນັກດົນຕີສະມັກເລ່ນ, ກໍ່ສ້າງມັນເປັນບ່ອນຝຶກຊ້ອມ cello ແລະມ່ວນຊື່ນກັບການສະແດງ ensemble. ມັນເປັນ pastime ຂອງພໍ່ຂອງຂ້ອຍ (lol). ນັກສິລະປິນທີ່ຂ້ອຍຮູ້ຈັກບຸກຄົນພວກເຂົາໃຊ້ມັນຢ່າງສະຫງ່າງາມ, ຖືຄອນເສີດ. ”
Reiko: "ທໍາອິດມັນເປັນແບບ salon ແທ້ໆ."
Fukiko: "ພວກເຮົາໄດ້ຈັດຄອນເສີດຢ່າງລັບໆ. ພວກເຮົາເປັນເພື່ອນກັນ, ສະນັ້ນມັນເປັນການຂະຫຍາຍການປະຕິບັດສ່ວນຕົວຂອງພວກເຮົາ."
ເຫດການທີ່ເຈົ້າເປັນເຈົ້າພາບເລີ່ມຕົ້ນເມື່ອໃດ?
Reiko: "ພວກເຮົາໄດ້ດໍາເນີນການນີ້ຕັ້ງແຕ່ເປີດຄັ້ງທໍາອິດ. ມັນແມ່ນສໍາລັບສະມາຊິກ. ນັກສະແດງໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈບາງຢ່າງໂດຍຜ່ານການແນະນໍາລະຫວ່າງນັກດົນຕີ."
Fukiko: "ຂ້ອຍໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງປິດສະ ເໝີ, ສະນັ້ນພຽງແຕ່ບໍ່ດົນມານີ້ຂ້ອຍສາມາດສະແດງໃຫ້ປະຊາຊົນທົ່ວໄປຫລັງຈາກພໍ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ເສຍຊີວິດ."
Reiko: "ມັນໄດ້ດໍາເນີນມາຕັ້ງແຕ່ປີ 2005. ພວກເຮົາເປີດສໍາລັບການສະແດງສາທາລະນະເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນ, ແລະພວກເຮົາໄດ້ສ້າງເວັບໄຊທ໌ເພື່ອເຜີຍແຜ່ຂໍ້ມູນ."
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄໍາຫມັ້ນສັນຍາຂອງຫ້ອງໂຖງ.
Fikiko: ``ເມື່ອພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ນີ້, ມີສະຖານທີ່ໜ້ອຍຫຼາຍທີ່ຈະຈັດຄອນເສີດ ຫຼື ຄອນເສີດສະຕຣິງຄວັອດເຕດ. ຄອນເສີດທຳອິດແມ່ນກັບ Kenichiro Yasuda*. ມັນເປັນການສະແດງຂອງວົງດົນຕີທັງໝົດຂອງ Haydn.
ພື້ນທີ່ກວ້າງແລະສະຫວ່າງທີ່ມີເພດານຮູບຊົງໂດມສູງⒸKAZNIKI
ເພດານທີ່ມີຮູບຊົງໂດມສູງມີຄວາມໂດດເດັ່ນ.
Fikiko: `` ເພື່ອປັບປຸງສຽງໃນຫ້ອງໂຖງນ້ອຍໆ, ເພດານຕ້ອງສູງ, ສະຖາປະນິກ Jiro Murofushi* ໄດ້ໃຫ້ຄວາມຄິດຫຼາຍຢ່າງແກ່ພວກເຮົາ. ສະຖານທີ່ທີ່ມີເພດານຕໍ່າມີຈໍານວນຫລາຍ. ສະຖານທີ່ນີ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນຄັ້ງທໍາອິດ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນຫ້ອງດົນຕີ, ເຄື່ອງດົນຕີບໍ່ໄດ້ຈັດການໄດ້ດີຫຼາຍ. piano ຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Steinway Bechstein, ແລະ piano ໄດ້ຖືກດໍາເນີນດ້ວຍເຄື່ອງປັບອາກາດ. ແລະການຄວບຄຸມອຸນຫະພູມ 24 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້, ສະນັ້ນມັນຢູ່ໃນສະພາບທີ່ບໍ່ດີຫຼາຍ.
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບປະເພດການສະແດງທີ່ເຈົ້າກຳລັງຈັດການຢູ່. ເຈົ້າໃຊ້ເງື່ອນໄຂໃດເພື່ອເລືອກພວກມັນ?
Reiko: ``ເລື່ອງຕົ້ນຕໍແມ່ນດົນຕີຄລາສສິກ, ແຕ່ພວກເຮົາຍັງຮ້ອງເພງ jazz, R&B Masaki Ueda, ແລະນັກຮ້ອງ chanson Kumiko. ພວກເຮົາຍັງສະແດງດົນຕີ. ພວກເຮົາໃຊ້ຝາເປັນດ້ານຂ້າງເພື່ອສ້າງວິດີໂອຂອງບັ້ງໄຟບິນ. ມັນມ່ວນກັບຮູບເງົາບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດໂດຍສະເພາະ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ດົນຕີ Rock ດັງ.
Fukiko: "ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບດົນຕີໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຄິດເຫັນແລະຄວາມລໍາອຽງຂອງຕົນເອງ. ໃນປັດຈຸບັນ, ຖ້າທ່ານມີຄໍາຖາມໃດໆ, ກະລຸນາຕິດຕໍ່ຫາຂ້ອຍ."
ຮູບແບບສາມາດຖືກແກ້ໄຂໄດ້. ຫ້ອງໂຖງທີ່ທັນສະໄຫມⒸKAZNIKI
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການສະແດງທີ່ເຈົ້າເປັນເຈົ້າພາບ.
Fikiko: ``ສອງຫຼືສາມປີຕໍ່ປີ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ມັນຈໍາກັດຢູ່ໃນຄອນເສີດຄລາສສິກ. ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ພວກເຂົາສະແດງສິ່ງທີ່ພວກເຂົາບໍ່ເຄີຍເຮັດຢູ່ບ່ອນອື່ນ. ມັນຈະເປັນການດີທີ່ຈະສາມາດໄດ້ຍິນດົນຕີທີ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນມາກ່ອນ. '' ບໍ່ວ່າຈະເປັນ string quartet ຫຼື duo, ຍັງມີຫຼາຍຕ່ອນທີ່ຍັງບໍ່ທັນຮູ້ຈັກກັບໂລກ. ຄືກັນສໍາລັບນັກປະພັນ.
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການປະຕິບັດທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຂງແຮງໃຫ້ກັບທ່ານ.
Fukiko: ນັ້ນແມ່ນ Henriette Puig-Roger* ນາງເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະຂອງໂຕກຽວ, ແລະບໍ່ໄດ້ສະແດງຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຄົນເປັນເວລາດົນ, ໂດຍບັງເອີນ, ຂ້ອຍໄດ້ສິ້ນສຸດການສະແດງຂອງນາງ Peg-san ກັບຄົນໃນຂະນະທີ່ບານໄດ້ຖືກຫຼີ້ນ. ຂ້ອຍເປັນຄົນທີ່ລຳບາກ, ແລະທຸກຄົນທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບຂ້ອຍກໍ່ຮູ້ສຶກປະສາດ (lol).ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນໃນຄາວນັ້ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ແຕ່ເມື່ອຂ້ອຍເລີ່ມຫຼິ້ນ, ສຽງດັງດີ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຮູ້ສຶກສະບາຍໃຈໃນການຫຼິ້ນ ຂ້ອຍຄິດວ່າພື້ນທີ່ນີ້ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.”
Reiko: ຫຼັງຈາກແຜ່ນດິນໄຫວໃຫຍ່ຕາເວັນອອກຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ນັກປະພັນແລະນັກເປຍໂນ Tenpei Nakamura* ໄດ້ເຮັດວຽກສ້ອມແປງເປຍໂນທີ່ເສຍຫາຍໃນເຂດໄພພິບັດແລະໃຫ້ພວກເຂົາໄປ. ສໍາລັບຈຸດປະສົງນີ້, ລາວໄດ້ຈັດຄອນເສີດການກຸສົນປີລະຄັ້ງເປັນເວລາຫ້າປີຫຼັງຈາກແຜ່ນດິນໄຫວ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ , "ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ກັບດົນຕີຫຼືສິລະປະ," ແຕ່ມັນເປັນປະສົບການທີ່ດີ.
ທ່ານສາມາດບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການອຸທອນຂອງ Sanno ໄດ້ບໍ?
Fukiko: `` ເຄີຍມີຕົ້ນໄມ້ຫຼາຍ, ແຕ່ມັນຫາຍໄປໃນກະພິບຕາ, ດຽວນີ້, ມີຕົ້ນໄຊປຼິສຂອງຍີ່ປຸ່ນພຽງສອງສາມຕົ້ນທີ່ເຫຼືອຢູ່ໃນເຮືອນຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ມັນເກືອບບໍ່ມີສີຂຽວ. ເປັນສະຖານທີ່ງາມ. ມັນບໍ່ສໍາຄັນ, ຄົນໃນສະ ໄໝ ບູຮານຍັງອາໄສຢູ່ທີ່ນີ້, ເປັນເມືອງເກົ່າແກ່ທີ່ທຸກຄົນຮູ້ກັນແລະຖະ ໜົນ ຫົນທາງແຄບ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຍັງເປັນບ່ອນຢູ່ອາໄສ.”
Reiko: ``ເຖິງວ່າໝູ່ຂອງຂ້ອຍຈາກໂຮງຮຽນປະຖົມໄດ້ແຕ່ງງານແລ້ວ ແຕ່ພວກເຂົາຍັງກັບມາຢາມບ້ານເກີດຂອງຂ້ອຍຢູ່ເລື້ອຍໆ ເພາະເຂົາເຈົ້າຍັງມີບ້ານຢູ່.
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການພັດທະນາແລະຄວາມສົດໃສດ້ານໃນອະນາຄົດຂອງທ່ານ.
Fukiko: "ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະລົງເລິກສາຍພົວພັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າກັບປະຊາຊົນທ້ອງຖິ່ນ."
Reiko: ``ສະຖານທີ່ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນບ່ອນລີ້ໄພຫຼາຍເກີນໄປ, ແລະເປັນເລື່ອງແປກທີ່ມີຄົນຢູ່ໃກ້ມັນແຕ່ບໍ່ມີຄວາມຄິດຫຍັງກ່ຽວກັບມັນ.
Fukiko: "ຄວາມຈິງແລ້ວ, ຂ້ອຍມາຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ດີ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຊ່ວຍມັນໄດ້, ມັນເປັນຄວາມຜິດຂອງຂ້ອຍເອງທີ່ບໍ່ໄດ້ເຜີຍແຜ່ຂໍ້ມູນ (lol) ຈາກນີ້ໄປຂ້ອຍຫວັງວ່າມັນຈະກາຍເປັນສະຖານທີ່. ເປັນພື້ນຖານໃຫ້ແກ່ຊຸມຊົນ, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກໃຫ້ຊາວໜຸ່ມນຳໃຊ້ມັນຫລາຍກວ່າອີກ.”
Reiko: "ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ມັນເປັນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍສາມາດສະຫນັບສະຫນູນການສື່ສານຂອງໄວຫນຸ່ມ."
Fikiko: "ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສະຖານທີ່ນີ້ແມ່ນບໍ່ມີປະສິດທິພາບແທ້ໆ. ມັນໄກຈາກສະຖານີ, ເສັ້ນທາງແຄບ, ແລະສະຖານທີ່ກໍ່ຍາກທີ່ຈະຊອກຫາ. ໃນປັດຈຸບັນ, ມີຫຼາຍສະຖານທີ່ທີ່ສະດວກແລະງ່າຍຕໍ່ການໃຊ້."
Sanno Audium ເປັນຫ້ອງໂຖງທີ່ປະກົດຂຶ້ນຢ່າງກະທັນຫັນໃນເຂດທີ່ຢູ່ອາໄສ, ແລະດ້ວຍສວນທີ່ຂຽວສົດຊື່ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນສະຖານທີ່ພິເສດທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກພິເສດທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານຮູ້ສຶກວ່າທ່ານບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຕົວເມືອງ.
Reiko: "ທຸກຄົນທີ່ມາທີ່ນີ້ມັກມັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະໃຫ້ພວກເຂົາມາ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ທາງນອກຫຼືປ່ອງຢ້ຽມທີ່ນີ້. ການອ່ານບົດລະຄອນຂອງຈົດຫມາຍຂອງ Mary Stewart*, ເມື່ອພວກເຮົາສະແດງ, ພວກເຮົາຝັງໂລງສົບຢູ່ໃນໂລງສົບ. ສວນ. ພວກເຮົາເຊື່ອມຕໍ່ຫມູທີ່ແທ້ຈິງ. ພວກເຮົາສ້າງໂລກລະຄອນຈາກຈຸດທີ່ທ່ານເຂົ້າໄປໃນສວນຜ່ານປະຕູ. ພວກເຮົາຍັງໃຊ້ປ່ອງຢ້ຽມເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າເຫັນການເຄື່ອນໄຫວພາຍນອກ. ນັກສິລະປິນສະເຫນີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ ນີ້.”
Fukiko: "ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນຫ້ອງໂຖງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີການສະແດງແລະກິດຈະກໍາທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ພຽງແຕ່ຢູ່ທີ່ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກແນະນໍາຫ້ອງໂຖງ, ລວມທັງຈຸດອ່ອນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກໃນທາງບວກ."
ກະລຸນາໃຫ້ຂໍ້ຄວາມທີ່ຢູ່ໃນຫວອດໄດ້.
Reiko: “ບາງທີຂ້ອຍຄວນຈະອອກໄປໃນເມືອງ ຍ່າງຫຼືເຂົ້າຮ່ວມກິດຈະກໍາໃນຫວອດ ຍ່າງໄປທົ່ວເມືອງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຄົ້ນພົບຮ້ານຄ້າ ແລະສະຖານທີ່ໃໝ່ໆ, ແລະຄົ້ນພົບສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນນີ້ ສຸຂະພາບ, ແລະກະລຸນາມາ Sanno Audium ເຊັ່ນດຽວກັນ.
*Reiko Muto: ເກີດໃນໂຕກຽວໃນປີ 1967. ຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Toho Gakuen Junior College of Drama. “Hold Me and Kiss Me” (1992, ກຳກັບໂດຍ Junya Sato), “Yajikita Douchu Telesuko” (2007, ກຳກັບໂດຍ Hideyuki Hirayama), “Oyafufilial Actor” (2015, ກຳກັບໂດຍ Masaki Adachi), “Becoming a Sakura” (2017 ) ຜູ້ອໍານວຍການ Takayuki Ohashi) ແລະອື່ນໆ.
*Kenichiro Yasuda: ເກີດທີ່ໂຕກຽວໃນປີ 1944. cellist ຍີ່ປຸ່ນ. ສຶກສາ cello ກັບ Hideo Saito, Gaspard Casado, ແລະ Pierre Fournier.
*Jiro Murobushi: ເກີດໃນໂຕກຽວໃນປີ 1940. ສະຖາປະນິກຍີ່ປຸ່ນ. ສາດສະດາຈານ, ພາກວິຊາສະຖາປັດຕະຍະກຳສາດ, ຄະນະວິສະວະກຳສາດ, ມະຫາວິທະຍາໄລ Kanagawa. ຮອງປະທານສະຖາບັນສະຖາປະນິກຍີ່ປຸ່ນ (ສະມາຄົມຮ່ວມ).
*Henriette Puig-Roger: ເກີດໃນ Corsica ໃນປີ 1910, ເສຍຊີວິດໃນປີ 1992. ນັກເປຍໂນຍິງຊາວຝຣັ່ງ, ນັກດົນຕີ, ນັກແຕ່ງເພງ, ແລະການສຶກສາດົນຕີ. ສາດສະດາຈານ emeritus ຢູ່ທີ່ Conservatory ປາຣີ. ລາວມາປະເທດຍີ່ປຸ່ນໃນປີ 1979 ແລະໄດ້ສືບຕໍ່ສອນແລະສະແດງຢູ່ປະເທດຍີ່ປຸ່ນຈົນຮອດປີ 1991. ສາດສະດາຈານທີ່ເປັນກຽດເຂົ້າຮ່ວມຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Toho Gakuen.
*Tenpei Nakamura: ເກີດໃນປີ 1980 ໃນແຂວງ Mie. ນັກປະພັນພາສາຍີ່ປຸ່ນ ແລະນັກເປຍໂນ. ຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະ Osaka, ຄະນະສິລະປະ, ພາກວິຊາການສະແດງ. ອາລະບໍາ "TEMPEIZM" (2008), "RISING SOUL" (2021), ແລະອື່ນໆ.
* Mary Stewart: 1542-1587. Queen of Scots (Mary I, reigned 1-1542). ຫຼັງຈາກຖືກປົດຕໍາແໜ່ງແລ້ວ, ລາວໄດ້ຖືກເນລະເທດແລະປະຫານຊີວິດຢູ່ປະເທດອັງກິດຕາມຄຳສັ່ງຂອງພະລາຊີນີ Elizabeth I.
ໃນຂະນະທີ່ທ່ານອອກຈາກທາງອອກທາງຕາເວັນຕົກສຽງເຫນືອ Sanno ຂອງສະຖານີ Omori ໃນສາຍ JR Keihin Tohoku ແລະປີນຂັ້ນໄດທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບ Tenso Shrine, ທ່ານຈະເຫັນໂຮງຮຽນອອກແບບດອກໄມ້ Mami, ໂຮງຮຽນດອກໄມ້ເຕັມຮູບແບບແຫ່ງທໍາອິດຂອງຍີ່ປຸ່ນທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1962. ແມ່ນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການສ້າງຕັ້ງໂດຍປະທານ Mami Kawasaki*, ໂຮງຮຽນໄດ້ສືບຕໍ່ສະຫນັບສະຫນູນວິທີການໃຫມ່ຂອງການອອກແບບດອກ, ເປີດປະມານ 350 ຫ້ອງຮຽນໃນຍີ່ປຸ່ນແລະຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ແລະມີເກືອບ 19 ຮຽນຈົບ. ຢູ່ຊັ້ນທໍາອິດຂອງໂຮງຮຽນອອກແບບດອກໄມ້ Mami ແມ່ນຮ້ານຕົ້ນສະບັບທີ່ຄຸ້ມຄອງໂດຍກົງໂດຍໂຮງຮຽນ. ພວກເຮົາໄດ້ໂອ້ລົມກັບຜູ້ອໍານວຍການ, Keisuke Kawasaki*, ແລະເຈົ້າຫນ້າທີ່ປະຊາສໍາພັນ, Tomomi Enomoto.
ຮ້ານມ່ວນໆທີ່ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງເຈົ້າສົດໃສໄດ້
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການອອກແບບດອກໄມ້ແລະ ikebana ແມ່ນຫຍັງ?
Kawasaki: ``Ikebana ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເກີດມາແລະລ້ຽງດູໃນວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນ. vases, ນ້ໍາ, ແລະດອກໄມ້ແມ່ນຮາກຖານຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງຊາວຍີ່ປຸ່ນ. ແລະຄາດວ່າດອກໄມ້ຈະຖືກວາງໄວ້ໃນ vase, ແລະມັນຈະຖືກສະແດງຢູ່ໃນເຮືອນ. '' ການອອກແບບດອກໄມ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບການຕົບແຕ່ງໃນຫ້ອງ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບການ bouquets ແລະອອກແບບ. Boutonnieres ນຸ່ງເສື້ອໂດຍຜູ້ຊາຍໃສ່ປຸ່ມ lapel ຂອງຊຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ, wreaths ຕົກແຕ່ງໃນວັນຄຣິດສະມາດ, garlands ເຮັດດ້ວຍສາຍຂອງດອກແລະໃບວາງໄວ້ເທິງໂຕະຫຼືຫ້ອຍຢູ່ເທິງຝາ, ແລະບໍ່ດົນມານີ້, bouquets ເຮັດດ້ວຍດອກໄມ້ແຫ້ງ Swag ເພື່ອຫ້ອຍແລະຕົກແຕ່ງ, ແລະອື່ນໆ. ມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບຂອງການອອກແບບດອກໄມ້ສາມາດສະແດງໄດ້ໃນຂອບເຂດທີ່ກວ້າງຂວາງ, ແລະບາງຄັ້ງສາມາດໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມກິ່ນຫອມ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ບາງຄັ້ງພວກເຮົາຈຶ່ງເພີ່ມພືດສະຫມຸນໄພທີ່ມີຢູ່ໃນທ້ອງຖິ່ນເຊັ່ນ: geraniums, mint, ແລະ rosemary ເຂົ້າໄປໃນຊໍ່ດອກ.
Mami-sensei ຍັງເຮັດໄດ້ດີ.
Kawasaki: ປະຈຸບັນນີ້ Mami Kawasaki ມີອາຍຸ 93 ປີ, ຍ້ອນອາຍຸຂອງນາງ, ນາງບໍ່ສາມາດມາໂຮງຮຽນໄດ້ທຸກໆມື້, ແຕ່ນາງມາທີ່ນີ້ປະມານຫນຶ່ງຄັ້ງຕໍ່ກິດຈະກໍາທີ່ສ້າງສັນ, ນາງອາໄສຢູ່ໃນລໍ້ເຫຼື່ອນ ຍັງສ້າງວຽກຂອງຂ້ອຍໃນຂະນະທີ່ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາກັບຜູ້ຊ່ວຍຂອງຂ້ອຍ.
Hanakubari 2 ຝາມື
ດອກໄມ້ okraleuca
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນວ່າ Mami-san ມີວິທີການເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ.
Kawasaki: "ເມື່ອຈັດດອກໄມ້ຫຼືຈັດແຈງ, ມີຫຼາຍກໍລະນີທີ່ສິລະປະຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການຕັ້ງ kenzan, sponge ດູດນ້ໍາ, ສາຍ, ແລະອື່ນໆໃນຕູ້ຄອນເທນເນີແລະໃສ່ດອກໄມ້ເພື່ອໃຊ້ມັນ. ພື້ນຖານສໍາລັບການອອກແບບໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກ ikebana ແລະເຮັດໃຫ້ Hanadame * ການນໍາໃຊ້ວັດສະດຸທໍາມະຊາດແລະການວາງດອກໃນທີ່ນັ້ນ. ໂຮງຮຽນອອກແບບດອກໄມ້ Mami ໄດ້ທົດລອງເຕັກນິກນີ້ໃນຊຸມປີ 1980 ແລະ 90 ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃບແປບາງໆທີ່ເອີ້ນວ່າຫຍ້າຫມີໄດ້ຖືກແສ່ວເປັນຕາຫນ່າງແລະດອກໄມ້ໄດ້ຖືກວາງໄວ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຖ້າ hanadome ຕົວຂອງມັນເອງແມ່ນເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸທໍາມະຊາດ, ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງປິດບັງມັນ. The hanadome ຕົວຂອງມັນເອງປະກອບເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການອອກແບບ, ດັ່ງນັ້ນບໍ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ມັນສາມາດສະຫນັບສະຫນູນແລະໃສ່ໄດ້. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີຄວາມມ່ວນ ແລະກະຕຸ້ນຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ. ເຈົ້າສາມາດຄົ້ນພົບລັກສະນະໃໝ່ຂອງພືດ ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ເປືອກໄຂ່ ຫຼື ກິ່ງງ່າຕົ້ນໄມ້ແທນສາຍໄຟ ຖ້າເຈົ້າມີໃບປາມສອງໃບ, ພວກມັນສາມາດເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງພາຊະນະໄດ້ ແມ່ນຕົວສະຫນັບສະຫນຸນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງກາຍເປັນອັນດຽວກັນ."
ການອອກແບບດອກໄມ້ແມ່ນຫຍັງ?
Kawasaki: "ມັນເປັນການສຶກສາທາງດ້ານຈິດໃຈຜ່ານດອກໄມ້. ມັນແມ່ນຫຍັງ, Mami Kawasaki ເວົ້າສະເຫມີວ່າ, "ໂດຍການເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຈົ້າ, ຊີວິດຂອງເຈົ້າຈະອຸດົມສົມບູນແລະເຈົ້າຈະມີຄວາມສຸກ. ຕົວຢ່າງ, ເຈົ້າສາມາດຮຽນຮູ້ສິ່ງທີ່ເຈົ້າບໍ່ເຄີຍສັງເກດເຫັນມາກ່ອນ. ເບິ່ງງາມ, ແລະສິ່ງທີ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກ່ອນ.愛ມັນມີລົດຊາດແຊບ. ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບການຄົ້ນພົບພອນສະຫວັນທີ່ເຊື່ອງໄວ້ແລະເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງໂດຍຜ່ານຊີວິດຂອງດອກໄມ້ແລະໂດຍການສ້າງວັດຖຸໂດຍໃຊ້ດອກໄມ້ເປັນສື່. ”
ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເຕັກນິກ.
Kawasaki: ຂ້ອຍໄດ້ຮັບຈົດໝາຍແບບນີ້ຈາກພວກນັກຮຽນເກົ່າວ່າ "ຜ່ານການອອກແບບດອກໄມ້, ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍກວ່າດອກໄມ້ເທົ່ານັ້ນ ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍມີຄວາມອ່ອນໄຫວທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນຕົວຂ້ອຍ." ການອອກແບບ, ຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນໃບໄມ້ທີ່ຫຼົ່ນລົງຢູ່ເທິງຖະຫນົນ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຈ່າຍເງິນໃຫ້ພວກເຂົາ, ແຕ່ຕອນນີ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າພວກມັນສວຍງາມແລະສົງໄສວ່າຂ້ອຍສາມາດໃຊ້ມັນສໍາລັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງ ແມ່ນແນໃສ່. Mami Kawasaki ເວົ້າວ່າ, "ຖ້າເຈົ້າເອົາໃຈໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຈົ້າ, ຊີວິດຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ໄປໃນທາງທີ່ຜິດ, ມັນຈະມີເສັ້ນທາງຫຼາຍທີ່ເປີດໃຫ້ທ່ານສະເຫມີ. ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານບໍ່ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ທ່ານສາມາດຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງເພື່ອທົດແທນມັນ. ເມື່ອເຈົ້າພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງວິທີການທີ່ຈະປ່ຽນແປງໄດ້ແລະຮັບຮູ້ວ່າມີວິທີການທີ່ຈະເຮັດແນວນີ້, ທ່ານຈະກາຍເປັນທີ່ຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທ່ານມີສິດເສລີພາບ, ພວກເຮົາຍັງສາມາດຮັບຮູ້ສິດເສລີພາບຂອງຄົນອື່ນ.
ທ່ານ Enomoto ຈາກປະຊາສໍາພັນ
ຮ້ານເປີດເມື່ອໃດ?
Enomoto: "ຮ້ານໄດ້ເປີດໃນເວລາດຽວກັນກັບຫ້ອງໂຖງປະຈຸບັນເປີດໃນປີ 1993. ຈາກນັ້ນມາປະຊາຊົນທົ່ວໄປສາມາດເຂົ້າມາເບິ່ງແລະຊື້ເຄື່ອງໄດ້ຢ່າງເສລີ."
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາວ່າເປັນຫຍັງທ່ານເລີ່ມເປີດຮ້ານ.
Enomoto: "ນີ້ແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ການອອກແບບດອກໄມ້ມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບປະຊາຊົນຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ພວກເຮົາຫວັງວ່າປະຊາຊົນຈະເບິ່ງຜະລິດຕະພັນໃນຮ້ານ, ທ່ຽວຊົມຫ້ອງໂຖງ, ແລະລວມເອົາການອອກແບບດອກໄມ້ເຂົ້າໄປໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຂົາ." Masu."
ເຈົ້າຂາຍສິນຄ້າປະເພດໃດ?
Enomoto: "ພວກເຮົາຈັດການວັດສະດຸເຊັ່ນ vases, ສາຍ, sponges ດູດຊຶມ, ແລະໂບສໍາລັບ bouquets ແລະອຸປະກອນອື່ນໆ.ເຈ້ຍຫນຶ່ງຈັງຫວະ, ຜະລິດຕະພັນຕົ້ນສະບັບເຊັ່ນ: ໄຟລ໌ທີ່ຊັດເຈນ, ການເກັບກໍາຂອງວຽກງານຂອງໂຮງຮຽນແລະຫນັງສື, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອຸປະກອນເສີມແລະ stole ທີ່ເລືອກໂດຍພະນັກງານຂອງຮ້ານ. ”
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາເງື່ອນໄຂສໍາລັບການເລືອກຜະລິດຕະພັນ.
Enomoto: "ຂ້ອຍພະຍາຍາມເລືອກສິ່ງທີ່ເຫມາະສົມກັບລະດູການ, ເຊັ່ນສິ່ງທີ່ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາກັບຂ້ອຍໃນເວລາລວມດອກໄມ້ຕາມລະດູການ, ຫຼືສິ່ງທີ່ລະນຶກເຖິງປີໃຫມ່ຖ້າມັນແມ່ນເດືອນມັງກອນ."
ພະນັກງານປະເພດໃດຢູ່ໃນຮ້ານ?
Enomoto: "ຂ້ອຍເປັນຜູ້ອອກແບບທີ່ເຮັດວຽກເປັນຄູສອນສໍານັກງານໃຫຍ່ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນພວກເຮົາທັງຫມົດແມ່ນຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານດອກໄມ້, ດັ່ງນັ້ນກະລຸນາຕິດຕໍ່ຫາພວກເຮົາຖ້າທ່ານມີຄໍາຖາມໃດໆ."
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄໍາຫມັ້ນສັນຍາແລະແນວຄວາມຄິດຂອງຮ້ານ.
Enomoto: ``ຂ້ອຍຢາກເປັນຮ້ານທີ່ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາສິ່ງທີ່ສະຫນັບສະຫນູນເຈົ້າໄດ້ ເມື່ອເຈົ້າຢາກເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ໂດຍການລວບລວມວັດສະດຸໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້ ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດສ້າງສັນແບບບໍ່ເສຍຄ່າ. ຕົວຢ່າງ, ພວກເຮົາຢາກເປັນຮ້ານທີ່ ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາມັນໄດ້ເມື່ອເຈົ້າມາທີ່ນີ້ ຖ້າເຈົ້າເບິ່ງນີ້ແລະຢາກລອງມັນດ້ວຍຕົວທ່ານເອງ, ກະລຸນາເຂົ້າມາທີ່ຮ້ານຂອງພວກເຮົາແລະເວົ້າວ່າ, "Ok, ໃຫ້ພວກເຮົາຊື້ນີ້," ແລະພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະເປັນສະຖານທີ່ທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້. ກະຕຸ້ນຄວາມປາຖະຫນາສ້າງສັນຂອງເຈົ້າ."
ມັນເບິ່ງຄືວ່າປະຊາຊົນທົ່ວໄປສາມາດເບິ່ງຮູບ mini-gallery ໄດ້ຢ່າງເສລີ, ແຕ່ວ່າທ່ານປ່ຽນແປງວຽກງານເລື້ອຍໆເທົ່າໃດ?
Enomoto: "ຂ້ອຍປ່ຽນມັນຕາມລະດູການ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກມັນເປັນດອກໄມ້ສົດ, ຂ້ອຍປ່ຽນມັນທັນທີທີ່ດອກໄມ້ເລີ່ມຈາງລົງ."
ເຈົ້າຈັດກອງປະຊຸມ?
Enomoto: "ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນຮ້ານຄ້າ, ພວກເຮົາຍັງສະເຫນີບົດຮຽນການທົດລອງແລະບົດຮຽນດຽວທີ່ທຸກຄົນສາມາດຮຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນຂອງພວກເຮົາ."
ຫ້ອງວາງສະແດງຂະໜາດນ້ອຍ
ນອກຈາກນັກຮຽນ, ເຈົ້າມີລູກຄ້າປະເພດໃດແດ່?
Enomoto: “ຂ້ອຍຄິດວ່າມີແມ່ບ້ານຫຼາຍຄົນຈາກບ້ານໃກ້ເຮືອນຄຽງ. ບາງຄົນມາກັບໝາ ຫຼືລູກຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າອອກໄປຍ່າງຫຼິ້ນ. ມັນຈະເປັນການດີຖ້າເຂົາເຈົ້າສາມາດເຂົ້າໄປໄດ້ໃນຂະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າອອກໄປຍ່າງຫຼິ້ນ. ກະລຸນາຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ເສຍຄ່າເພື່ອມາແລະໄປຢ້ຽມຢາມພວກເຮົາ. ພວກເຮົາສະເຫມີມີດອກໄມ້ຢູ່ໃນການສະແດງ, ສະນັ້ນຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ເສຍຄ່າເພື່ອຊື້ພວກມັນ. ກະລຸນາລອງເບິ່ງຮອບໆແມ້ວ່າເຈົ້າບໍ່ມີຫຍັງໃຫ້ຄອຍຖ້າ. ນອກເໜືອໄປຈາກຫ້ອງສະໝຸດຂະໜາດນ້ອຍແລ້ວ, ຍັງມີຫ້ອງຮັບແຂກທີ່ປ່ຽນເປັນປະຈຳ, ສະນັ້ນກະລຸນາລອງເບິ່ງ ຖ້າເຈົ້າສາມາດ ພັກຜ່ອນສັ້ນໆຕາມທາງ."
ທ່ານເຄີຍມີປະຕິສໍາພັນທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາກັບຄົນທ້ອງຖິ່ນບໍ?
Enomoto: “ພວກເຮົາມີລູກຄ້າຫຼາຍຄົນທີ່ເຂົ້າມາຢູ່ນີ້ເປັນປະຈຳ ເຂົາເຈົ້າບອກວ່າເມື່ອເຂົາເຈົ້າມາທີ່ນີ້, ເຂົາເຈົ້າມັກຈະຊອກຫາສິ່ງໃໝ່ໆ ແລະ ເພີ່ມຄວາມມ່ວນໃຫ້ກັບຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼາຍຂຶ້ນ .”
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການອຸທອນຂອງ Sanno.
Enomoto: "ເກືອບບໍ່ມີຮ້ານຄ້າໃດໆໃນເວລາທີ່ທ່ານຂຶ້ນໄປເທິງພູ Tenso Shrine, ດັ່ງນັ້ນພື້ນທີ່ທັງຫມົດແມ່ນຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງປະຊາຊົນທີ່ອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າມັກທີ່ບັນຍາກາດແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກເຂດການຄ້າທີ່ Sakashita. ພື້ນທີ່ທີ່ຢູ່ອາໄສ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສິ່ງທີ່ດີກ່ຽວກັບ Sanno ແມ່ນວັດທະນະທໍາແລະວິຖີຊີວິດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງປະຊາຊົນຢູ່ທີ່ນີ້, ຫຼາຍຄົນໄດ້ຢຸດເຊົາການຍ່າງທາງຂອງພວກເຂົາ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງພວກເຂົາ. ”
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການພັດທະນາໃນອະນາຄົດ.
Enomoto: ``ແນວຄວາມຄິດຂອງໂຮງຮຽນອອກແບບດອກໄມ້ Mami ແມ່ນເພື່ອ ``ລວມເອົາດອກໄມ້ເຂົ້າໃນຊີວິດປະຈຳວັນ ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ເຈົ້າມັກຈະລືມພວກມັນ. ຂ້ອຍຈະດີໃຈຖ້າເຈົ້າສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງລະດູການໂດຍການລວມເອົາດອກໄມ້ຕາມລະດູການ, ເຈົ້າສາມາດມີຄວາມສຸກກັບຊີວິດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍດອກໄມ້ທີ່ມີຄວາມງາມກວ່າ.
*Mami Kawasaki: ເກີດຢູ່ຮອກໄກໂດ. ຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Missouri Valley ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາໃນປີ 1954. ຫຼັງຈາກກັບຄືນໄປປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກຂ່າວຫນັງສືພິມ. ໃນປີ 1962, ນາງໄດ້ສ້າງຕັ້ງໂຮງຮຽນອອກແບບດອກໄມ້ Mami, ໂຮງຮຽນອອກແບບດອກໄມ້ແຫ່ງທໍາອິດຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ເປັນເວລາເຄິ່ງສະຕະວັດ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ເຄື່ອນໄຫວທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ ເປັນຜູ້ບຸກເບີກໃນໂລກອອກແບບດອກໄມ້ຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ປຶ້ມຂອງລາວລວມມີ 'ດອກໄມ້ທີ່ສວຍງາມກວ່າ' ໂດຍ Kosaido Publishing, ``ດອກໄມ້ທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ' ໂດຍ Kodansha, ``ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຫັນນອກເຫນືອຈາກດອກໄມ້'' ໂດຍ Chuokoron-Shinsha, ແລະ "ດອກໄມ້ແຫ່ງຊີວິດ" ຂອງ Kodansha. ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.
*Keisuke Kawasaki: ເກີດໃນໂຕກຽວ. ຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລ Graceland ໃນສະຫະລັດໃນປີ 1989. ສໍາເລັດໂຄງການປະລິນຍາໂທທີ່ວິທະຍາໄລສິລະປະແລະວິທະຍາສາດ Kurashiki ໃນປີ 2008. ຕັ້ງແຕ່ປີ 2006, ລາວໄດ້ເປັນຜູ້ອໍານວຍການໂຮງຮຽນອອກແບບດອກໄມ້ Mami. ລາວສະຫນັບສະຫນູນ "ການສຶກສາດອກໄມ້", ເຊິ່ງແມ່ນການສຶກສາວັດທະນະທໍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດອກໄມ້ໃນທົ່ວໂລກຈາກທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ. ສະມາຊິກສະມາຄົມສິລະປະຊົນເຜົ່າຍີ່ປຸ່ນ. ຜູ້ຂຽນຂອງ "ການອ່ານ Tale of Genji ຜ່ານດອກໄມ້" ໂດຍ Kodansha, "Flowers Connect Time - ວາລະສານວັດທະນະທໍາຂອງສິລະປະດອກໄມ້" ໂດຍ Kodansha, ແລະ `` ການເຕັ້ນຂອງດອກໄມ້ແລະປະຊາຊົນ - 50 ເລື່ອງຂອງວັດທະນະທໍາດອກໄມ້ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າ ມີຄວາມສຸກໃນເວລາທີ່ທ່ານອ່ານ -'' Kodansha ບັນນາທິການ. ປຶ້ມຄວບຄຸມອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.
ແນະນຳກິດຈະກຳສິລະປະລະດູໜາວ ແລະຈຸດສິລະປະທີ່ສະແດງຢູ່ໃນສະບັບນີ້. ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ໄປຕື່ມອີກເລັກນ້ອຍໃນການຊອກຫາສິລະປະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທ້ອງຖິ່ນຂອງເຈົ້າ?
ກະລຸນາກວດເບິ່ງແຕ່ລະບ່ອນຕິດຕໍ່ ສຳ ລັບຂໍ້ມູນລ້າສຸດ.
ທ່ານ Higashi ໃຊ້ຮູບພາບຂອງພູມສັນຖານທາງດ້ານຈິດໃຈເປັນ motif ຂອງລາວ. ຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ເມັດສີແຮ່ທາດແລະ foils, ແລະບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ເຮັດວຽກງານຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ຍັງລວມເອົາເຕັກນິກການພິມ. ກະລຸນາເບິ່ງທີ່ແສງສະຫວ່າງແລະການເຮັດວຽກ fantastic ກັບຫົວຂໍ້ຂອງ "ປ່ອງຢ້ຽມ".
| ວັນທີແລະເວລາ | ວັນທີ 1 ມັງກອນ (ວັນເສົາ) - ວັນທີ 11 (ອາທິດ) *ປິດວັນທີ 19 ມັງກອນ (ວັນພຸດ) 12:00-18:00 ຮອດ 17:00 ມື້ສຸດທ້າຍ |
|---|---|
| ສະຖານທີ່ | ລູຟ + ອັນດັບ (1F Yugeta Building, 31-11-2 Sanno, Ota-ku, Tokyo) |
| ລາຄາ | ເຂົ້າຊົມຟຣີ |
|
ຄໍາຖາມ |
ລູຟ + ອັນດັບ |
ສິນລະປະຂັ້ນຕອນຂອງຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດ.
ບໍລິສັດປະສິດທິພາບທີ່ຍັງເຄື່ອນໄຫວຢູ່ຕ່າງປະເທດ.ກັບ R mansion' ເອົາມາໃຫ້ທ່ານໂລກຂອງນິທານພື້ນເມືອງຂອງ Andersen, ເຕັມໄປດ້ວຍຜົນກະທົບທາງສາຍຕາແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມມະຫັດສະຈັນແລະຄວາມຕະຫລົກ. ທ່ານສາມາດເຂົ້າໄດ້ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 0 ປີ!
| ວັນທີແລະເວລາ | ວັນອາທິດ, 2 ກຸມພາ ① 16:11 ເລີ່ມ, ② 30:15 ເລີ່ມ. |
|---|---|
| ສະຖານທີ່ | ຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ Ota Ward Plaza |
| ລາຄາ | ຜູ້ໃຫຍ່ 3,500 ເຢນ, ນັກຮຽນມັດທະຍົມຕົ້ນ ແລະ ຕ່ຳກວ່າ 1,500 ເຢນ *ຕ້ອງໃຊ້ປີ້ສຳລັບອາຍຸ 3 ປີຂຶ້ນໄປ. ເດັກນ້ອຍອາຍຸ 0 ຫາ 2 ປີຂຶ້ນໄປຄົນໜຶ່ງສາມາດນັ່ງຢູ່ເທິງຕັກໄດ້ຟຣີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຄ່າບໍລິການຖ້າຫາກວ່າທ່ານໃຊ້ເກົ້າອີ້. |
| ຜູ້ຈັດຕັ້ງ / ສອບຖາມ | (ຄວາມສົນໃຈຂອງສາທາລະນະລວມເຖິງມູນນິທິ) ສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ອຸປະ ຖຳ 03-3750-1555 (10:00-19:00) |
ພະແນກໂຄສະນາແລະປະຊາ ສຳ ພັນ, ພະແນກສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະ, ສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ວັດໄຕ
![]()