ປະຊາ ສຳ ພັນ / ເອກະສານຂໍ້ມູນ
ເວບໄຊທ໌ນີ້ (ຕໍ່ມາເອີ້ນວ່າ "ເວບໄຊທ໌ນີ້") ໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີເຊັ່ນ cookies ແລະ tags ເພື່ອຈຸດປະສົງເພື່ອປັບປຸງການ ນຳ ໃຊ້ເວັບໄຊທ໌ນີ້ໂດຍລູກຄ້າ, ການໂຄສະນາໂດຍອີງໃສ່ປະຫວັດການເຂົ້າເຖິງ, ກຳ ແໜ້ນ ສະຖານະພາບການ ນຳ ໃຊ້ຂອງເວບໄຊທ໌ນີ້, ແລະອື່ນໆທີ່ຕ້ອງເຮັດ . ໂດຍການກົດປຸ່ມ "ເຫັນດີ" ຫລືເວັບໄຊທ໌ນີ້, ທ່ານຍິນຍອມໃຫ້ໃຊ້ cookies ເພື່ອຈຸດປະສົງຂ້າງເທິງແລະເພື່ອແລກປ່ຽນຂໍ້ມູນຂອງທ່ານກັບຄູ່ຮ່ວມງານແລະຜູ້ຮັບ ເໝົາ ຂອງພວກເຮົາ.ກ່ຽວກັບການຈັດການຂໍ້ມູນສ່ວນຕົວນະໂຍບາຍຄວາມເປັນສ່ວນຕົວຂອງສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ວັດໄຕກະລຸນາອ້າງອີງ.
ປະຊາ ສຳ ພັນ / ເອກະສານຂໍ້ມູນ
ອອກປີ 2024/10/1
ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານດ້ານສິລະປະວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIVE" ແມ່ນເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານປະ ຈຳ ໄຕມາດທີ່ມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະທ້ອງຖິ່ນ, ເຊິ່ງຈັດພີມມາ ໃໝ່ ໂດຍສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ Ward Ota ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີ 2019.
“ BEE HIVE” ໝາຍ ຄວາມວ່າເປັນເຜິ້ງ.
ຮ່ວມກັບນັກຂ່າວໃນຫວອດ "Mitsubachi Corps" ລວບລວມໂດຍການເປີດຮັບສະ ໝັກ ພະນັກງານ, ພວກເຮົາຈະລວບລວມຂໍ້ມູນດ້ານສິລະປະແລະສົ່ງໃຫ້ທຸກຄົນ!
ໃນ "+ ເຜິ້ງ!", ພວກເຮົາຈະລົງຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ສາມາດແນະ ນຳ ໃນເຈ້ຍໄດ້.
ສະຖານທີ່ສິລະປະ: atelier ຂອງ Keio Nishimura + ເຜິ້ງ!
ສະຖານທີ່ສິລະປະ: La Bee Cafe + bee!
ເຫດການຄວາມສົນໃຈໃນອະນາຄົດ + ເຜິ້ງ!
ຮູບລັກສະນະທີ່ປະສົມປະສານກັບທິວທັດຖະຫນົນຂອງພື້ນທີ່ທີ່ຢູ່ອາໄສ
ອອກຈາກປະຕູຕົ໋ວສະຖານີ Ookayama, ປະເຊີນກັບມະຫາວິທະຍາໄລວິທະຍາສາດໂຕກຽວ (ອະດີດສະຖາບັນເຕັກໂນໂລຢີໂຕກຽວ), ໄປຕາມເສັ້ນທາງຊ້າຍຂອງເຈົ້າຕາມທາງລົດໄຟໄປຫາສະຖານີ Senzoku, ລ້ຽວຂວາທີ່ບ່ອນຈອດລົດ, ແລະເຈົ້າຈະພົບເຫັນຕົວເອງຢູ່ໃນທີ່ຢູ່ອາໄສທີ່ງຽບສະຫງົບ. ພື້ນທີ່. ມັນຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງຕັນທີ 5 ນັ້ນ.ຫລູຫລາເຮືອນສີຂາວນີ້ແມ່ນພິພິທະພັນ ``Keio Nishimura's Atelier,'' ເຊິ່ງເປັນສະຕູດິໂອໃນອະດີດແລະເຮືອນຂອງນັກແຕ້ມ Keio Nishimura*.
Keio Nishimura ເປັນນັກແຕ້ມຮູບແບບຕາເວັນຕົກທີ່ເຄື່ອນໄຫວໃນປາຣີຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ແລະໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກ Daniel-Henry Kahnweiler, ພໍ່ຄ້າສິລະປະທີ່ລ້ຽງດູ Picasso, ສໍາລັບ "ການຜະສົມຜະສານຄວາມງາມຂອງຕາເວັນອອກແລະຕາເວັນຕົກ." ຈາກປີ 1953, ລາວໄດ້ຖືໂອກາດນີ້ຈັດງານວາງສະແດງ solo ໃນທົ່ວເອີຣົບ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນປາຣີ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຊື້ໂດຍລັດຖະບານຝຣັ່ງແລະນະຄອນປາຣີ, ແລະ Fujitaຊູກູຮາຣູລາວເປັນນັກແຕ້ມຊາວຍີ່ປຸ່ນຄົນທີ 2 ທີ່ວາງສະແດງຢູ່ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະທັນສະໄໝແຫ່ງຊາດຂອງຝຣັ່ງ. ພວກເຮົາໄດ້ໂອ້ລົມກັບ Ikuyo Tanaka, ຜູ້ຮັກສາການ ແລະລູກສາວກົກຂອງ Keio Nishimura, ຜູ້ທີ່ສະໜັບສະໜູນ Keio Nishimura ຈາກອາຊີບຂອງລາວໃນປາຣີຈົນຮອດປີຕໍ່ມາ.
ມັນເປີດເມື່ອໃດ?
"ມັນແມ່ນວັນທີ 2002 ເດືອນເມສາປີ 4. ມັນເປັນເວລາສອງປີນັບຕັ້ງແຕ່ພໍ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ເສຍຊີວິດ (5 ທັນວາ 2). ວັນທີ 2000 ເດືອນເມສາແມ່ນວັນເກີດຄົບຮອບ 12 ປີຂອງແມ່ຂອງຂ້ອຍ, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນປີ 4. ຂ້ອຍກໍ່ສ້າງສະຕູດິໂອນີ້, ແລະຈາກເດືອນກຸມພາຂອງປີຕໍ່ມາ, ຄອບຄົວຂອງຂ້າພະເຈົ້າມີ 4 ຄົນອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນ: ພໍ່, ສາມີ, ຕົວເອງ, ແມ່ຂອງສາມີ, ແລະລູກທັງສອງຂອງພວກເຮົາ.
ແມ່ນຫຍັງເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຕັດສິນໃຈເປີດຮ້ານຂາຍເຄື່ອງຂອງເຈົ້າຕໍ່ສາທາລະນະ?
"ຂ້ອຍເປີດມັນເພາະວ່າຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ແຟນຂອງຂ້ອຍໄດ້ເບິ່ງ atelier ບ່ອນທີ່ພໍ່ຂອງຂ້ອຍມັກການແຕ້ມຮູບແລະດໍາລົງຊີວິດຂອງລາວໃນຊຸມປີຕໍ່ມາ. ມີຫຼາຍບ່ອນໃນປາຣີທີ່ເປີດຮ້ານອາຫານຂອງນັກແຕ້ມໃຫ້ສາທາລະນະ, ມັນເປັນສິ່ງທີ່ດີຫຼາຍ ນອກເໜືອໄປຈາກວຽກງານຂອງຂ້າພະເຈົ້າແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ສະແດງວັດສະດຸສິລະປະເຊັ່ນແປງສີແລະມີດແຕ້ມຮູບ, ພ້ອມທັງເຄື່ອງຂອງທີ່ຂ້ອຍມັກເຊັ່ນທໍ່ ແລະໝວກ.
ຄົນປະເພດໃດແດ່ທີ່ຈະໄປຢ້ຽມຢາມພິພິທະພັນ?
“ຄົນທີ່ຮັກຮູບແຕ້ມຂອງພໍ່ຂ້ອຍມາຢາມ. ຄົນທີ່ຂ້ອຍພົບຢູ່ປາຣີ, ຄົນທີ່ຂ້ອຍຮູ້ຈັກໃນຍີ່ປຸ່ນ, ແລະຄົນເຫຼົ່ານີ້ມາຮ່ວມກັນ. ຂ້ອຍໄດ້ຍິນຄວາມຊົງຈໍາຕ່າງໆກ່ຽວກັບພໍ່ຂອງຂ້ອຍຈາກທຸກຄົນເມື່ອຂ້ອຍຟັງເລື່ອງຂອງພໍ່ໃນເລື່ອງນີ້ atelier, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າລາວຍັງຢູ່ກັບຂ້ອຍຕະຫຼອດໄປຂ້ອຍສ້າງສະຖານທີ່ນີ້ເພື່ອໃຫ້ແຟນຂອງຂ້ອຍໄດ້ເບິ່ງຮູບພາບ, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດມັນກໍ່ເຕືອນຂ້ອຍກ່ຽວກັບໄລຍະເວລາທີ່ຍາວນານທີ່ຂ້ອຍຢູ່ກັບພໍ່ຂອງຂ້ອຍ.
ເຈົ້າມີແຟນດົນໆບໍ່?
``ມີໄວໜຸ່ມຈຳນວນໜຶ່ງ.ຮູບແຕ້ມຂອງພໍ່ຂ້ອຍມີສີສັນສົດໃສ ແລະເບິ່ງບໍ່ຄືເກົ່າຫຼາຍ, ສະນັ້ນ ຂ້ອຍຄິດວ່າແມ່ນແຕ່ໄວໜຸ່ມກໍສາມາດເຂົ້າໃຈເຂົາເຈົ້າໄດ້ງ່າຍໆ. ຜູ້ຄົນພາກັນອອກໄປກວດກາສະຖານທີ່ແຫ່ງນີ້. ມີພໍ່ແມ່ ແລະລູກໆບາງຄົນທີ່ມັກການແຕ້ມຮູບ. ມື້ອື່ນຂ້ອຍມາເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງພໍ່ເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງວ່າລູກຂອງລາວມັກການແຕ້ມຮູບແນວໃດ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເດັກນ້ອຍເຂົ້າໃຈມັນດີກວ່າຜູ້ໃຫຍ່, ແລະໂດຍການວາງສະແດງຜົນງານຂອງພໍ່. ຂ້ອຍສາມາດພົວພັນກັບຫຼາຍໆຄົນໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງອອກໄປຂ້າງນອກທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮູ້ຈັກກັນ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຂອບໃຈທີ່ມັນເປັນຂອງຂວັນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ພໍ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ປະໄວ້ (ຫົວ).
ຜູ້ອໍານວຍການຢູ່ທີ່ນີ້ເບິ່ງທ່ານ Nishimura ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວ. ຄວາມຊົງຈໍາຂອງເຈົ້າກ່ຽວກັບເວລາຂອງເຈົ້າຢູ່ທີ່ atelier ນີ້ແມ່ນຫຍັງ?
“ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ່ເຊົ້າຈົນເຖິງຕອນກາງຄືນ, ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຕື່ນຂຶ້ນໃນຕອນເຊົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແຕ້ມເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າວ່າ, ``ເຖິງເວລາກິນອາຫານ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຶ້ນໄປຊັ້ນເທິງເພື່ອກິນອາຫານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ລົງແລະແຕ້ມອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ເມື່ອມັນມືດ, ຂ້ອຍກໍ່ເຊົາແຕ້ມຮູບ. ແສງສະຫວ່າງຂອງໄຟຟ້າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ທາສີ, ສະນັ້ນຂ້ອຍພຽງແຕ່ທາສີໃນເວລາທີ່ແສງຕາເວັນໄດ້ສ່ອງແສງ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງຕື່ນແຕ່ເຊົ້າແລະທາສີ. "
ເຈົ້າກຳລັງສຸມໃສ່ການແຕ້ມຮູບ, ສະນັ້ນມັນຍາກທີ່ຈະລົມກັບເຈົ້າບໍ?
`` ອັນນີ້ບໍ່ເຄີຍເກີດກັບຂ້ອຍດອກ (lol). ດ້ານຫລັງ. ຢູ່ໃນກອງທັບເຮືອໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ, ແລະລາວຮ້ອງເພງທີ່ລາວຂຽນເຊັ່ນ: "Piston wa Gottonton." ຂ້ອຍກໍາລັງແຕ້ມມັນ (ຫົວ).
ຫຼັງຈາກກັບຄືນມາຈາກປາຣີ, ລາວ fascinated ກັບຫ້ອງຍີ່ປຸ່ນແລະເຮັດວຽກຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍເພື່ອສ້າງຮູບແຕ້ມກ່ອງ.
ມີຫຼາຍຜົນງານທີ່ສະແດງຢູ່, ແຕ່ວ່າມີອັນໃດທີ່ໜ້າຈົດຈຳບໍ່?
“ນັ້ນຄືຮູບແຕ້ມ 2 ແຜ່ນຢູ່ກາງທີ່ຕິດຢູ່ນັ້ນ, ທຳອິດພໍ່ໄປປາຣີດ້ວຍຕົວເອງ, ຄອບຄົວພວກເຮົາຢູ່ຍີ່ປຸ່ນ. ຕອນນັ້ນພໍ່ແມ່ນທຸກຍາກຢູ່ແລ້ວ ແລະ ຢູ່ໃນຄອບຄົວຮັ່ງມີຢູ່ເຂດ 16. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຊົ່າຫ້ອງຄ່ວນຢູ່ໃນເຮືອນຂອງຂ້າພະເຈົ້າທີ່ຄ້າຍຄືກັບຫ້ອງເກັບມ້ຽນແລະໄດ້ແຕ້ມຮູບນັ້ນ. ມັນມີປ່ອງຢ້ຽມຂະຫນາດນ້ອຍແລະກໍາແພງ, ແລະມັນເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍກໍາລັງແຕ້ມຮູບຢູ່ໃນບ່ອນນ້ອຍໆ." 'ກ່ອນທີ່ຂ້ອຍໄປປາຣີ, ຂ້ອຍໄດ້ແຕ້ມຮູບນີ້ຢູ່ທາງຊ້າຍຄືຮູບແຕ້ມທີ່ຂ້ອຍເຮັດຢູ່ຫຼັງສົງຄາມ, ສະແດງໃຫ້ນ້ອງຊາຍຂອງຂ້ອຍນັ່ງເທິງຂັ້ນໄດໃນສວນທີ່ໃສ່ໝວກກອງທັບເຮືອຂອງພໍ່ຂ້ອຍ ຮູບແຕ້ມມີການປ່ຽນແປງ.”
ນອກນີ້ຍັງມີຮູບແຕ້ມສີນ້ຳຫຼາຍຮູບທີ່ວາງສະແດງ.
"ມັນເປັນຮູບແຕ້ມ. ມັນເປັນສິ່ງທໍາອິດທີ່ພໍ່ຂອງຂ້ອຍແຕ້ມກ່ອນສີ, ມັນແມ່ນຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບທີ່ເຮັດເປັນສີນ້ໍາມັນ, ຂ້ອຍເກັບມັນໄວ້ບ່ອນດຽວແລະສະແດງມັນ, ມັນບໍ່ໄດ້ແຕ້ມຫມົດ, ແຕ່ ... ມັນແມ່ນຍ້ອນວ່າຂ້ອຍມີຮູບ. ວ່າຂ້ອຍສາມາດສ້າງຮູບໃຫຍ່ໄດ້. ຖ້າຂ້ອຍບໍ່ເຮັດດີ, ຮູບແຕ້ມນ້ໍາມັນຈະບໍ່ເຮັດວຽກ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນຫົວຂອງພໍ່ຂອງຂ້ອຍແມ່ນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມນັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ (lol). ສອງສາມມື້ຫຼືຫຼາຍເດືອນ, ມັນກາຍເປັນຮູບໃຫຍ່."
ນອກຈາກຮູບແຕ້ມແລ້ວ, ບັນດາລາຍການທີ່ຄູສອນນຳໃຊ້ປະຈຳວັນກໍຖືກວາງສະແດງໃນເມື່ອກ່ອນ. ເຈົ້າມີຄວາມຊົງຈຳທີ່ໜ້າຈົດຈຳໂດຍສະເພາະຂອງກຳມະການບໍ?
"ມີທໍ່ຫຼາຍປະໄວ້. ຂ້ອຍຄິດວ່າພວກເຂົານອນຢູ່. ລາວແຕ້ມທໍ່ຢູ່ໃນປາກຂອງລາວຢູ່ສະ ເໝີ. ມັນຄືກັບວ່າລາວບໍ່ເຄີຍປ່ອຍໃຫ້ໄປ."
ສະຕູດິໂອບ່ອນທີ່ເຄື່ອງແຕ້ມຮູບ ແລະເຄື່ອງໃຊ້ສິລະປະແມ່ນຄືກັນກັບພວກເຂົາຕອນທີ່ລາວມີຊີວິດຢູ່. ສອງວຽກງານໃຫຍ່ຢູ່ໃນສູນແມ່ນວຽກງານຕົວແທນກ່ອນແລະຫຼັງຈາກໄປປາຣີ.
ທໍ່ favorite ຂອງ Keio Nishimura
ສຸດທ້າຍນີ້, ຂໍຝາກຂໍ້ຄວາມມາຍັງຜູ້ອ່ານຂອງພວກເຮົາ.
"ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ຄົນຫຼາຍເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້ເພື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງພໍ່. ຖ້າເຈົ້າມີເວລາ, ກະລຸນາມາເບິ່ງຂ້ອຍ. ຄົນທີ່ມັກສິລະປະແມ່ນເພື່ອນທີ່ດີສະເຫມີເພາະວ່າເຈົ້າສາມາດລົມກັບພວກເຂົາໄດ້."
ນອກເຫນືອຈາກການເບິ່ງວຽກງານແລະງານວາງສະແດງ, ຂ້າພະເຈົ້າສົງໄສວ່າຜູ້ອໍານວຍການຈະສາມາດອະທິບາຍແລະສົນທະນາກັບຂ້າພະເຈົ້າ.
"ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍຫວັງວ່າພວກເຮົາສາມາດມີເວລາທີ່ດີໃນຂະນະທີ່ເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງຕ່າງໆ. ມັນບໍ່ແມ່ນພິພິທະພັນຢ່າງເປັນທາງການ."
ຜູ້ກຳກັບ Ikuyo (ຂວາ) ແລະ ສາມີ Tsutomu Tanaka (ຊ້າຍ)
ນັກແຕ້ມຍີ່ປຸ່ນ. ເກີດທີ່ Kyowa-cho, Hokkaido. 1909 (Meiji 42) - 2000 (Heisei 12).
ໃນປີ 1975, ໄດ້ຊະນະລາງວັນ Paris Critic Prize (Palme d'Or).
ໃນປີ 1981, ໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງຂອງສົມກຽດສັກສິດ, ຫ້ອງທີສາມ.
ໃນປີ 1992, ພິພິທະພັນສິລະປະ Nishimura Keio ໄດ້ເປີດຢູ່ Iwanai, Hokkaido.
ໃນປີ 2007, ແຜ່ນປ້າຍທີ່ລະນຶກໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ 16 Rue du Grand-Saugustin ໃນ arrondissement 15th ຂອງປາຣີ (ທໍາອິດສໍາລັບນັກສິລະປິນຍີ່ປຸ່ນ).
ແຄມຂອງຫໍແດງເປັນຈຸດສຳຄັນ
ອອກຈາກປະຕູຕົ໋ວຂອງສະຖານີ Senzoku ໃນສາຍ Tokyu Meguro, ລ້ຽວຂວາ, ແລະເຈົ້າຈະພົບເຫັນຮ້ານຢູ່ກົງກັນຂ້າມກັບບ່ອນຈອດລົດຂອງຮ້ານ Tokyu, ຖືກຫມາຍດ້ວຍຕົ້ນຫມາກກອກແລະ Dome ສີແດງ. ນອກຈາກໃຫ້ບໍລິການອາຫານແລະເຄື່ອງດື່ມ, ພວກເຮົາຍັງຂາຍສິນຄ້າຕົ້ນສະບັບແລະເຄື່ອງພິມ. ເບິ່ງຄືວ່າບາງຄັ້ງທ່ານ Fujishiro ມາພັກຜ່ອນຈາກການຍ່າງຂອງຕົນ. Seiji Fujishiro ເກີດໃນໂຕກຽວໃນປີ 1924 (Taisho 13) ແລະຈະມີອາຍຸ 100 ປີໃນປີນີ້. ໃນປີ 1946 (Showa 21), ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂຮງລະຄອນຫຸ່ນຍົນແລະເງົາໄດ້, ``ເດືອນມິຖຸນາ Pentre '' (ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ປ່ຽນຊື່ເປັນ "Mokubaza". ຕັ້ງແຕ່ປີ 1948 (Showa 23), ຮູບປັ້ນເງົາຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດເປັນຊຸດໃນ Kurashi no Techo, ວາລະສານຕົວແທນຂອງຍຸກຫຼັງສົງຄາມຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ໃນປີ 1961 (Showa 36), ລາວໄດ້ສ້າງການສະແດງລະຄອນສັດທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແລະຕົວລະຄອນ "Keroyon" ຈາກລາຍການໂທລະພາບ "Mokubaza Hour" ໄດ້ກາຍເປັນ idol ແຫ່ງຊາດ. ລາວເປັນນັກສິລະປິນແທ້ໆທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງຍີ່ປຸ່ນຫຼັງສົງຄາມ. ພວກເຮົາໄດ້ລົມກັບ Aki Fujishiro, ລູກສາວກົກ ແລະເຈົ້າຂອງ.
ເຈົ້າຂອງ Aki
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາວ່າທ່ານເລີ່ມຕົ້ນຮ້ານຂອງທ່ານແນວໃດ.
“ປີ 2014, ພໍ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງຕະຫລອດເວລາ, ແລະເມື່ອພວກເຮົາໄປເຂດຊົນນະບົດ, ລາວຕ້ອງນັ່ງຢູ່ຕະຫຼອດ, ສະນັ້ນ, ແອວຂອງລາວກໍຮ້າຍແຮງຈົນຍ່າງບໍ່ໄດ້, ເມື່ອໄປ. ໄປໂຮງ ໝໍ ເພື່ອກວດເບິ່ງ, ລາວຄົ້ນພົບວ່າກະດູກສັນຫຼັງຂອງລາວ ... ມັນແມ່ນກະດູກສັນຫຼັງ stenosis.”
ມັນແມ່ນ 10 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມີອາຍຸ 90 ປີ.
"ເຖິງຢ່າງນັ້ນ, ຂ້ອຍມີເສັ້ນຕາຍຄັ້ງດຽວ, ແລະໃນລະຫວ່າງນັ້ນ, ຂ້ອຍຕ້ອງໄປໂຮງ ໝໍ, ເມື່ອຂ້ອຍມາຮອດຈຸດທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງໃສ່ສາຍປະຕູ, ຂ້ອຍໄດ້ຖືກບອກວ່າ, "ກະລຸນາໄປໂຮງ ໝໍ ດຽວນີ້. ''' ແລະຂ້ອຍໄດ້ຮັບການຜ່າຕັດຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າໂຮງຫມໍເກືອບຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ລາວສາມາດໄປຍ່າງໄດ້. ພໍ່ຂອງຂ້ອຍໄປຍ່າງຢູ່ໃນຝົນທຸກໆມື້ເພື່ອການຟື້ນຟູ. ສະຖານີ Kitasenzoku ບ່ອນທີ່ລາວສາມາດນັ່ງໄດ້, ແຕ່ມີກ້ອນຫີນນ້ອຍໆ. ເມື່ອຂ້ອຍເຫັນພໍ່ຂອງຂ້ອຍພັກຜ່ອນຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍເຈັບປວດ. ມື້ຫນຶ່ງ, ພໍ່ຂອງຂ້ອຍພົບສະຖານທີ່ນີ້ແລະແນະນໍາໃຫ້ພວກເຮົາເປີດຄາເຟຢູ່ທີ່ນັ້ນ ເປັນບ່ອນພັກຜ່ອນໃນລະຫວ່າງການຍ່າງຟື້ນຟູ.
ພື້ນທີ່ສົດໃສອ້ອມຮອບດ້ວຍຜົນງານຕົ້ນສະບັບຂອງ Seiji Fujishiro
ມັນຈະເປີດເມື່ອໃດ?
"ມັນແມ່ນວັນທີ 2017 ມີນາ 3. ຕົວຈິງແລ້ວ, ມັນແມ່ນວັນເກີດຂອງແມວຂອງພໍ່ຂອງຂ້ອຍຊື່ Lavie ໃນເວລານັ້ນ. ພວກເຮົາເປີດໃນເວລານັ້ນສໍາລັບມື້ນັ້ນ."
ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງ Rabby-chan ໃນຫຼາຍບ່ອນ, ເຊັ່ນ: ປ້າຍໂຄສະນາແລະ coasters.
"ຖືກຕ້ອງ. ມັນເປັນຄາເຟສໍາລັບ Rabies."
ທ່ານ Fujishiro ເປັນຜູ້ອອກແບບຮ້ານບໍ?
`` ພໍ່ຂອງຂ້ອຍອອກແບບມັນ. ຂ້ອຍມາດ້ວຍສີທີ່ທຳມະດາຂອງ Seiji Fujishiro, ລວມທັງຝາ ແລະ ກະເບື້ອງ. ມັນເກີດຂຶ້ນກັບຕົ້ນໝາກກອກເທດໃຫຍ່, ເປັນທີ່ຮັກຂອງພໍ່, ຢູ່ໜ້າຮ້ານ ປ່ອງ ຢ້ຽມ ມີ ຂະ ຫນາດ ໃຫຍ່ ແລະ ການ ປູກ ຕົ້ນ ໄມ້ favorite ຂອງ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ເພື່ອ ວ່າ ທິວ ທັດ ພາຍ ນອກ ສາ ມາດ ໄດ້ ຮັບ ການ ເຫັນ ເປັນ ສີ ດຽວ.
ວຽກງານທີ່ສະແດງມີການປ່ຽນແປງເປັນປົກກະຕິບໍ?
"ພວກເຮົາປ່ຽນພວກມັນອອກຕາມລະດູການ: ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ລະດູຮ້ອນ, ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ແລະລະດູ ໜາວ. ພວກເຮົາຍັງປ່ຽນພວກມັນອອກທຸກຄັ້ງທີ່ພວກເຮົາສ້າງຊິ້ນສ່ວນ ໃໝ່."
ທ່ານຍັງມີຫຼາຍໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບການອອກແບບພາຍໃນ.
``ແມ່ນແລ້ວ, ເກົ້າອີ້ຍັງເປັນການອອກແບບຂອງພໍ່ຂອງຂ້ອຍ. ຕົວຈິງແລ້ວ, ພວກເຮົາຂາຍມັນໃຫ້ກັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການ. ພວກເຮົາມີເກົ້າອີ້ປະເພດຕ່າງໆທີ່ສະແດງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Nasu. ບໍ່ມີຕົວຢ່າງຕົວຈິງໃນໂຕກຽວ, ແຕ່ ... ພວກເຮົາມີ ຮູບພາບຕົວຢ່າງຖ້າທ່ານເບິ່ງພວກເຂົາແລະເລືອກຫນຶ່ງ, Nasu ຈະສົ່ງໃຫ້ທ່ານ."
ຂ້ອຍໄດ້ຍິນວ່າຖ້ວຍທີ່ເຈົ້າໃຊ້ຢູ່ຮ້ານກໍ່ຖືກອອກແບບໂດຍເຈົ້າ.
``ຈອກທີ່ໃຊ້ເພື່ອຮັບໃຊ້ກາເຟ ແລະຊາແມ່ນເຄື່ອງໜຶ່ງທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມືໂດຍ Seiji Fujishiro.
ຈອກມືຫນຶ່ງຂອງຊະນິດຫນຶ່ງ
ເກົ້າອີ້ຕົ້ນສະບັບທີ່ມີ backrest ງາມ
ນອກຈາກຊັ້ນທໍາອິດ, ຍັງມີຊັ້ນທີ່ມີປ່ອງຢ້ຽມອ່າວທີ່ປະເສີດ.
"ຊັ້ນທໍາອິດເປັນຄາເຟ, ແລະຊັ້ນສາມແມ່ນບ່ອນທີ່ພວກເຮົາພິມຂອງພວກເຮົາ, ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາພິມຂອງພວກເຮົາເອງ, ພວກເຮົາສາມາດເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດໄດ້, ຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ຂາຍ, ທ່ານສະເຫມີສຸມໃສ່ການກໍານົດເວລາ,. ດັ່ງນັ້ນສີອາດຈະແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ, ມີບາງຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການພິມໃສ່ເຈ້ຍ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກກະດາດບໍ່ແປ, ມັນຍາກທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມເລິກແລະຄວາມສົດໃສຂອງສີ. ຖ້າພວກເຮົາເຮັດມັນເອງ, ພໍ່ແລະຂ້ອຍ. ສາມາດຄວບຄຸມຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍ.
ທ່ານກໍາລັງເຮັດການພິມກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້.
"ແມ່ນແລ້ວ. ນີ້ແມ່ນໂລກຂອງສິນລະປະ. ມັນເປັນຄາເຟບ່ອນທີ່ມີຄົນຢູ່ໃນສິລະປະ."
ທ່ານສາມາດຖາມພະນັກງານຮ້ານກ່ຽວກັບວຽກງານແລະສົນທະນາກັບເຂົາເຈົ້າ.
“ແມ່ນແລ້ວ, ແມ່ນແລ້ວ, ພະນັກງານຢູ່ໃນຮ້ານສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຄົນທີ່ມັກສິລະປະ, ຂ້ອຍສາມາດລົມກັບພວກເຂົາໄດ້ບາງສ່ວນ, ຖ້າເຈົ້າມີຫຍັງບໍ່ເຂົ້າໃຈ, ເຈົ້າສາມາດຖາມຂ້ອຍໄດ້, ຂ້ອຍພ້ອມຕອບເຈົ້າ. ຄໍາຖາມ."
ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງ ແລະເຫດການສະເພາະໃນອະນາຄົດ.
"ເມື່ອມີເຫດການໃຫມ່, ພວກເຮົາປະກາດມັນຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ຂອງພວກເຮົາ, ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາມີງານວາງສະແດງ solo ຫຼື autograph ໃນເຂດທ້ອງຖິ່ນ, ພວກເຮົາຍັງແຈ້ງໃຫ້ພວກເຂົາລ່ວງຫນ້າ. ວັນຄຣິດສະມາດ, ກະລຸນາມາພິພິທະພັນເຊັ່ນດຽວກັນ.
ສຸດທ້າຍນີ້, ຂໍຝາກຂໍ້ຄວາມມາຍັງຜູ້ອ່ານຂອງພວກເຮົາ.
`` ພໍ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າອາຍຸ 100 ປີໃນປີນີ້ເຖິງແມ່ນວ່າອາຍຸສູງສຸດ, ລາວຍັງສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ຖ້າຫາກວ່າລາວເຮັດວຽກຂອງຕົນພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າຂ້າພະເຈົ້າອາຍຸບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ ໃຫ້ເບິ່ງໄປຂ້າງຫນ້າຕະຫຼອດຊີວິດ. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ແຕ້ມ, ສ້າງ, ຫຼືຄິດເອງ, ເຈົ້າຈະກາຍເປັນຄົນທີ່ສົນໃຈຫຼາຍຂື້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະມີອາຍຸ 100 ປີ, Seiji Fujishiro ຍັງສືບຕໍ່ສ້າງຜົນງານແລະເຮັດໄດ້ດີ.
ຝາແມ່ນຕົກແຕ່ງດ້ວຍການພິມຕາມລະດູການແລະໃຫມ່, ເຊິ່ງຍັງມີໃຫ້ຊື້.
* ຕ້ອງການຈອງ (ມື້ດຽວກັນເທົ່ານັ້ນ)
ເກີດທີ່ໂຕກຽວໃນປີ 1924. ນັກສິລະປິນຫຸ່ນຍົນເງົາຍີ່ປຸ່ນ. ໃນພາກຮຽນ spring ຂອງ 13, ລາວໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງຂອງ Rising Sun, ຊັ້ນສີ່. ໃນປີ 1995, ຫໍພິພິທະພັນຮູບເງົາ Fujishiro Seiji ໄດ້ເປີດຂຶ້ນ. ໃນປີ 7, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນພິເສດວັດທະນະທໍາຂອງເດັກນ້ອຍຈາກສະມາຄົມນັກຂຽນເດັກນ້ອຍຍີ່ປຸ່ນ. ໃນປີ 1996 (Heisei 8), "ພິພິທະພັນສິລະປະ Fujishiro Seiji" ໄດ້ເປີດຢູ່ເມືອງ Nasu, ແຂວງ Tochigi.
ແນະນຳກິດຈະກຳສິລະປະລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ ແລະຈຸດສິລະປະທີ່ສະແດງຢູ່ໃນສະບັບນີ້.ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ໄປຕື່ມອີກເລັກນ້ອຍໃນການຊອກຫາສິລະປະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທ້ອງຖິ່ນຂອງເຈົ້າ?
ກະລຸນາກວດເບິ່ງແຕ່ລະບ່ອນຕິດຕໍ່ ສຳ ລັບຂໍ້ມູນລ້າສຸດ.
ວັນທີແລະເວລາ | ວັນທີ 10 ຕຸລາ (ວັນສຸກ) - 25 ພະຈິກ (ວັນອາທິດ) * ປິດໃນວັນທີ 11 ຕຸລາ (ວັນອັງຄານ) 11:00-18:30 ຮອດ 17:00 ມື້ສຸດທ້າຍ |
---|---|
ສະຖານທີ່ | ຄັງຮູບ MIRAI blanc (Dia Heights South Omori 1, 33-12-103 Omori Kita, Ota-ku, ໂຕກຽວ) |
ລາຄາ | ເຂົ້າຊົມຟຣີ |
ຄໍາຖາມ |
ຄັງຮູບ MIRAI blanc |
ວັນທີແລະເວລາ |
ວັນສຸກ, ວັນທີ 11 ພະຈິກ ເວລາ 1:17-00:21 ໂມງ |
---|---|
ສະຖານທີ່ | ຖະໜົນຊາກາຊາ (ປະມານ 5-21-30 Kamata, Ota-ku, ໂຕກຽວ) |
ລາຄາ | ※ອາຫານ ແລະ ເຄື່ອງດື່ມ ແລະ ການຂາຍສິນຄ້າແມ່ນເສຍຄ່າແຍກຕ່າງຫາກ. |
ຜູ້ຈັດຕັ້ງ / ສອບຖາມ |
Kamata East Exit Area Delicious Road ຄະນະບໍລິຫານງານ |
ຫົວຂໍ້ແມ່ນ "ໂຮງຮູບເງົາທີ່ບໍ່ມີຕາຕະລາງ"
ສິ່ງດຽວທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຕັດສິນໃຈເຮັດແມ່ນໃຊ້ເວລາ 9 ຊົ່ວໂມງຢູ່ທີ່ໂຮງຮູບເງົາ.
ເນື້ອໃນແມ່ນການຕັດສິນໃຈໂດຍອີງໃສ່ບັນຍາກາດຂອງມື້, ສະນັ້ນມັນເປັນເຫດການຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກສົດ. ພວກເຮົາຈະສ້າງ "ສະຫວັນ" ບ່ອນທີ່ຄົນຮັກຮູບເງົາສາມາດເຕົ້າໂຮມກັນ.
ວັນທີແລະເວລາ |
ວັນອາທິດ, ວັນທີ 11 ພຶດສະພາ ເວລາ 3:11 ໂມງ |
---|---|
ສະຖານທີ່ | ໂຮງລະຄອນ Kamata/Kamata Takarazuka (ຫໍວັດທະນະທຳໂຕກຽວ ຄາມາຕາ 7F, 61-1-4 Nishi Kamata, Ota-ku, ໂຕກຽວ) |
ລາຄາ | ທົ່ວໄປ 6,000 yen, 25 yen ສໍາລັບຜູ້ອາຍຸຕ່ໍາກວ່າ 3,000 ປີ |
ຜູ້ຈັດຕັ້ງ / ສອບຖາມ |
(ຄວາມສົນໃຈຂອງສາທາລະນະລວມເຖິງມູນນິທິ) ສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ອຸປະ ຖຳ |
ວັນທີແລະເວລາ |
ວັນອາທິດ, ວັນທີ 11 ພຶດສະພາ ເວລາ 3:14 ໂມງ |
---|---|
ສະຖານທີ່ | ຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ Ota Ward / ຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ Aplico |
ລາຄາ | 2,000 yen ສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່, 1,000 yen ສໍາລັບນັກຮຽນປະຖົມແລະເດັກນ້ອຍ. |
ຮູບລັກສະນະ | Hajime Okazaki (conductor), Aki Murase (ເປຍໂນ) |
ຜູ້ຈັດຕັ້ງ / ສອບຖາມ |
ເຮືອນຍອດຍິງ choir |
ນຳສະແດງຮ່ວມ |
Takashi Ishikawa (sho), Sousei Hanaoka (25 ສາຍ) |
ການອຸປະ ຖຳ |
NPO Ota Town Development Arts Support Association, Japan Nursery Rhymes Association, NPO Japan Boys and Girls Choir Federation, ແລະອື່ນໆ. |
ວັນທີແລະເວລາ |
ວັນເສົາ, ວັນທີ 11 ຕຸລາ, ເວລາ 30:10-00:16 ໂມງ |
---|---|
ສະຖານທີ່ | ໂຮງງານທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນຫວອດ (ລາຍລະອຽດຈະມີຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ພິເສດທີ່ຈະເປີດເຜີຍໃນພາຍຫລັງ) |
ລາຄາ | ຂຶ້ນກັບໂຄງການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດຂອງແຕ່ລະໂຮງງານ |
ຜູ້ຈັດຕັ້ງ / ສອບຖາມ |
Ota Open Factory ຄະນະບໍລິຫານງານ |
ການອຸປະ ຖຳ |
Ota Ward, ສະມາຄົມສົ່ງເສີມອຸດສາຫະກຳ Ota Ward, ສະພາການຄ້າ ແລະ ອຸດສາຫະກຳໂຕກຽວສາຂາ Ota, Nomura Real Estate Partners Co., Ltd. |
ພະແນກໂຄສະນາແລະປະຊາ ສຳ ພັນ, ພະແນກສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະ, ສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ວັດໄຕ