ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIV" vol.19 + ເຜິ້ງ!

ອອກປີ 2024/7/1

vol.19 ບັນຫາລະດູຮ້ອນ

ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານດ້ານສິລະປະວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIVE" ແມ່ນເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານປະ ຈຳ ໄຕມາດທີ່ມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະທ້ອງຖິ່ນ, ເຊິ່ງຈັດພີມມາ ໃໝ່ ໂດຍສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ Ward Ota ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີ 2019.
“ BEE HIVE” ໝາຍ ຄວາມວ່າເປັນເຜິ້ງ.
ຮ່ວມກັບນັກຂ່າວໃນຫວອດ "Mitsubachi Corps" ລວບລວມໂດຍການເປີດຮັບສະ ໝັກ ພະນັກງານ, ພວກເຮົາຈະລວບລວມຂໍ້ມູນດ້ານສິລະປະແລະສົ່ງໃຫ້ທຸກຄົນ!
ໃນ "+ ເຜິ້ງ!", ພວກເຮົາຈະລົງຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ສາມາດແນະ ນຳ ໃນເຈ້ຍໄດ້.

ສິລະປິນ: Satoru Aoyama + ເຜິ້ງ!

ສະຖານທີ່ສິລະປະ: Atelier Hirari + ເຜິ້ງ!

ເຫດການຄວາມສົນໃຈໃນອະນາຄົດ + ເຜິ້ງ!

ສິລະປະສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ການແບ່ງແຍກ.
"ສິລະປິນ Satoru Aoyama"

ນັກສິລະປິນ Satoru Aoyama ມີ atelier ໃນ Shimomaruko ແລະເຂົ້າຮ່ວມກິດຈະກໍາສິລະປະໃນ Ota Ward. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໂດຍ​ນໍາ​ໃຊ້​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ຂອງ​ການ​ຖັກ​ແສ່ວ​ໂດຍ​ໃຊ້​ເຄື່ອງ​ຫຍິບ​ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ. ພວກເຮົາໄດ້ຖາມທ່ານ Aoyama, ວຽກງານທີ່ເນັ້ນໃສ່ການປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງມະນຸດແລະການເຮັດວຽກຍ້ອນເຄື່ອງຈັກ, ກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງລາວ.

Aoyama-san ກັບເຄື່ອງຫຍິບທີ່ນາງມັກຢູ່ atelier ຂອງນາງ

ດ້ວຍ​ການ​ນຳ​ໃຊ້​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຖັກ​ແສ່ວ ແລະ​ຖັກ​ແສ່ວ​ຢູ່​ບ້ານ, ນາງ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ສູ່​ໂລກ​ສິ​ລະ​ປະ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການພົບກັບສິລະປະຂອງທ່ານ.

“ພໍ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍເປັນນັກແຕ້ມຢູ່ງານວາງສະແດງ Nika. ການພົບພໍ້ກັບສິລະປະຄັ້ງທຳອິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນຕອນຂ້ອຍເປັນເດັກນ້ອຍ ແລະເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງພໍ່ຕູ້. ຂ້ອຍໄດ້ສຳຜັດກັບອັນທີ່ເອີ້ນວ່າສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໄປ​ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ Goldsmiths​, ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ​ລອນ​ດອນ​, ໃນ​ໄລ​ຍະ YBA (ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຊາວ​ອັງ​ກິດ​)​, ລອນ​ດອນ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ 90 ເປັນ​ປະ​ສົບ​ການ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ​ໃນ​ສະ​ໄຫມ​.

ແມ່ນຫຍັງເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເລືອກຮຽນສິລະປະແຜ່ນແພ?

"ຂ້ອຍຢາກຮຽນຢູ່ພາກວິຊາສິລະປະ, ແຕ່ຂ້ອຍເຂົ້າບໍ່ໄດ້ເພາະມັນຖືກຈອງ (lol)) ເມື່ອຂ້ອຍເຂົ້າພະແນກສິລະປະຕັດຫຍິບ, ມັນແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຄາດຫວັງ. ຂ້ອຍຢາກຮຽນອອກແບບສິ່ງທໍ. ຄືກັບຢູ່ໃນໂຮງຮຽນຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ມັນບໍ່ແມ່ນສະຖານທີ່ທີ່ຈະຮຽນຮູ້. ການປະຕິບັດສິລະປະກັບສິ່ງທໍ. ໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະທີ່ຄອບງໍາໂດຍຜູ້ຊາຍ, ນາງໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງແມ່ຍິງ* ແລະໄດ້ເຂົ້າສູ່ໂລກສິລະປະໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ນາງໄດ້ປູກຢູ່ເຮືອນ ບໍ່ຮູ້ວ່າມັນແມ່ນພະແນກທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງຊອກຫາ, ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນຂ້ອຍເຂົ້າໃຈມັນ."

ເປັນຫຍັງທ່ານເລືອກການຖັກແສ່ວໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງຫຍິບອຸດສາຫະກໍາເປັນວິທີການສະແດງອອກຂອງທ່ານ?

`` ​ເມື່ອ​ເຂົ້າ​ສູ່​ຂະ​ແໜງ​ສິລະ​ປະ​ຕຳ​ແຜ່ນ​ຕັດຫຍິບ, ​ເຈົ້າ​ຈະ​ໄດ້​ປະສົບ​ກັບ​ບັນດາ​ເຕັກນິກ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ການ​ຖັກ​ແສ່ວ​ດ້ວຍ​ມື, ຖັກ​ແສ່ວ​ດ້ວຍ​ເຄື່ອງ​ຈັກ, ຜ້າ​ໄໝ, ຖັກ​ແສ່ວ, ຖັກ​ແສ່ວ, ຜ້າ​ແພ, ​ແລະ ອື່ນໆ ໝູ່ຮ່ວມຫ້ອງຮຽນແມ່ນຜູ້ຍິງ.ເນື່ອງມາຈາກທຳມະຊາດຂອງພາກວິຊາ, ມີແຕ່ນັກຮຽນຍິງ, ສະນັ້ນ ຜູ້ຊາຍເຮັດອັນໃດກໍ່ມີຄວາມໝາຍຂອງມັນເອງ. ສຳລັບຂ້ອຍແລ້ວ, ມັນງ່າຍທີ່ສົງໄສວ່າຄວາມໝາຍນັ້ນແມ່ນຫຍັງ.

“ຂ່າວຈາກບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງ (ວັນກຳມະກອນ)” (2019) ພາບ: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru ມາລະຍາດຈາກຫ້ອງສະແດງສິລະປະ Mizuma

ແຮງງານແມ່ນຫນຶ່ງໃນພາສາທີ່ເຄື່ອງຫຍິບມີ.

ທ່ານ Aoyama, ທ່ານສາມາດສົນທະນາກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງແຮງງານແລະສິລະປະ?

``ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ແຮງງານແມ່ນໜຶ່ງໃນພາສາທີ່ຈັກຫຍິບມີມາແຕ່ທຳອິດ. ເຄື່ອງຈັກຫຍິບແມ່ນເຄື່ອງມືສຳລັບແຮງງານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າເຄີຍເປັນເຄື່ອງມືໃນປະຫວັດສາດສຳລັບແຮງງານຂອງແມ່ຍິງ. ຫຼັກສູດແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຜູ້ຍິງ ຂອງການສຶກສາການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາຂອງອັງກິດ,* ຍຸກທີ່ຍຸກທີ່ກໍາລັງປ່ຽນຈາກການເຮັດວຽກຄູ່ມືໄປສູ່ເຄື່ອງຈັກ, ແຮງງານໄດ້ກາຍເປັນຄໍາສໍາຄັນ.

ນີ້ແມ່ນຫົວຂໍ້ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນກິດຈະກໍາຂອງເຈົ້າບໍ?

"ຂ້າພະເຈົ້າທໍາອິດໃຫ້ຄໍານິຍາມແຮງງານເປັນແນວຄວາມຄິດຫຼາຍກວ່າ 10 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້. ໃນເວລານັ້ນ, ມັນແມ່ນປະມານເວລາຂອງ Lehman Shock*. ທຸກຄົນທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງຂ້າພະເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າວ່າ, "ການສິ້ນສຸດຂອງທຶນນິຍົມໄດ້ມາ." ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ມັນມີຟອງສິລະປະເລັກນ້ອຍທີ່ຄົນ IT ໄດ້ຊື້ສິລະປະຫຼາຍໃນປັດຈຸບັນທີ່ນັກສະສົມເຫຼົ່ານັ້ນບໍ່ສົນໃຈ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີວິກິດການ.

"ຄົນທີ່ມີເຫດຜົນທີ່ມີຄວາມຮັບຮູ້ທາງດ້ານສິລະປະຈະຢຸດການໃຊ້ເຄື່ອງຈັກ" (2023) ປັກໃສ່ໂພລີເອສເຕີຣອຍ

ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງຈັກເກົ່າສະເຫມີສ້າງການວິພາກວິຈານຂອງເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່.

ມີເຄື່ອງຫຍິບດ້ວຍມື, ເຄື່ອງຈັກຫຍິບດ້ວຍມື, ເຄື່ອງຈັກຫຍິບໄຟຟ້າ, ແລະຈັກຫຍິບຄອມພິວເຕີ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເຄື່ອງຫຍິບເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ເນື່ອງຈາກວ່າເສັ້ນລະຫວ່າງເຄື່ອງຈັກແລະເຄື່ອງເຮັດດ້ວຍມືປ່ຽນໄປຕາມເວລາ.

"ຖືກຕ້ອງ, ຫນຶ່ງໃນວຽກງານຫລ້າສຸດຂອງຂ້ອຍແມ່ນການຖັກແສ່ວໂດຍກົງຈາກປື້ມບັນທຶກທີ່ຂຽນໂດຍ William Morris, ຜູ້ທີ່ນໍາພາການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາ. ເມື່ອທ່ານເປີດຫນ້າທີ່ມີຂໍ້ຄວາມທີ່ວາງລົງໃສ່ມັນ, ເສັ້ນຕ່າງໆຈະກາຍເປັນເສັ້ນດ່າງ phosphorescent. ມັນ​ເປັນ​ປຶ້ມ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ອ່ານ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ນັກ​ຮຽນ, ຫຼື​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ອ້າງ​ເຖິງ​ມັນ​ເປັນ​ບາງ​ຄັ້ງ​ຄາວ. ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາແມ່ນການຟື້ນຟູຂອງເຄື່ອງຫັດຖະກໍາເປັນການວິພາກວິຈານຂອງກົນໄກການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງນະຄອນຫຼວງ. ສໍາລັບ Morris, ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງເຄື່ອງຫັດຖະກໍາແລະການເຄື່ອນໄຫວສັງຄົມ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ດັ່ງທີ່ McLuhan * ກ່າວວ່າ, `` ກ່ອນຫນ້ານີ້ ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​ກາຍ​ເປັນ​ສິນ​ລະ​ປະ.''ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ການ​ຖັກ​ແສ່ວ​ເຄື່ອງ​ຈັກ​ເກົ່າ​ທີ່​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ມື​ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ວ່າ​ເປັນ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ດີ.”

ແຮງງານເຄື່ອງຈັກທີ່ Morris ເຫັນບໍ່ແມ່ນແຮງງານເຄື່ອງຈັກອີກຕໍ່ໄປ.

``ເຖິງວ່າທັງໝົດນີ້, ຄວາມໝາຍຂອງການຖັກແສ່ວດ້ວຍມືຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງ, ຄວາມງາມຂອງເຄື່ອງຫັດຖະກຳຂອງມະນຸດແມ່ນຕົວມະນຸດເອງ ແລະ ມາຮອດຈຸດທີ່ມັນປຽບເໝືອນຄວາມງາມຂອງມັນເອງ. ສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບເຄື່ອງຫຍິບແມ່ນຄວາມກົງກັນຂ້າມ ແລະ ຄວາມໝາຍຂອງຍຸກສະໄໝນີ້ ເຄື່ອງຈັກຫຍິບ, ເຊິ່ງຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍເປັນນັກຮຽນ, ແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍ ສຳ ລັບຂ້ອຍ, ແລະການໃຊ້ເຄື່ອງຈັກເກົ່າກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການວິພາກວິຈານກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີ ໃໝ່, ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍເລືອກເຄື່ອງຈັກຫຍິບ.”

ໂດຍຜ່ານພາສາສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຄົນທີ່ມີຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດສື່ສານກັບກັນແລະກັນ.

ຈັກຫຍິບທີ່ເຈົ້າກຳລັງໃຊ້ຢູ່ຕອນນີ້ອາຍຸເທົ່າໃດ?

"ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງຫຍິບອຸດສາຫະກໍາທີ່ຄາດຄະເນມາເຖິງປີ 1950. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຄື່ອງຫຍິບນີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ຈະຫາຍໄປໃນໄວໆນີ້. ເຄື່ອງຈັກຫຍິບນີ້ແມ່ນເຄື່ອງຫຍິບ swing ຕາມແນວນອນ*. ເມື່ອທ່ານສັ່ນມັນຢູ່ໃນມືຂອງເຈົ້າ, ທ່ານສາມາດແຕ້ມເສັ້ນຫນາເປັນຮູບແບບ zigzag, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງມີຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ສາມາດຈັດການກັບເຄື່ອງຫຍິບນີ້, ແລະໃນປັດຈຸບັນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເປັນດິຈິຕອນ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າສົງໄສວ່າເຄື່ອງຈັກຫຍິບເຄື່ອງຄອມພິວເຕີສາມາດເຮັດແນວໃດ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການວິພາກວິຈານຂອງທຶນນິຍົມ, ແຕ່ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສາມາດນໍາໄປສູ່ການວິພາກວິຈານ."

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການວິພາກວິຈານແລະການວິພາກວິຈານແມ່ນຫຍັງ?

“ການວິພາກວິຈານສ້າງການແບ່ງແຍກ, ການວິພາກວິຈານແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ສິລະປະແມ່ນພາສາທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຄໍາເວົ້າ, ໂດຍຜ່ານພາສາສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຄົນທີ່ມີຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນຄວນຈະສາມາດສື່ສານກັບກັນໄດ້, ມັນເປັນເລື່ອງ romantic ເກີນໄປ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າ ສິນລະປະມີບົດບາດແລະຫນ້າທີ່ທີ່ສາມາດລະລາຍການແບ່ງແຍກແທນທີ່ຈະສ້າງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງເສັງເຂົ້າໄດ້.

“ທ່ານ N's Butt” (2023)

ຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ, ຫົວຂໍ້ຂອງຂ້ອຍແມ່ນແຮງງານ, ແຕ່ໃນຄວາມຫມາຍມັນແມ່ນພຽງແຕ່ "ແນວຄວາມຄິດ" ເທົ່ານັ້ນ.

ໃນລະຫວ່າງການແຜ່ລະບາດຂອງໂຣກ coronavirus, ເຈົ້າ ກຳ ລັງສະແດງວຽກງານໂດຍໃຊ້ເສື້ອແລະເສື້ອກັນ ໜາວ ທີ່ເຈົ້າສາມາດໃສ່ເປັນຜ້າໃບໄດ້. ທ່ານຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຊີວິດແລະສິລະປະ?

“Shimomaruko ເປັນເຂດທີ່ມີໂຮງງານຂະໜາດນ້ອຍຫຼາຍແຫ່ງ, ບໍລິເວນອ້ອມແອ້ມ atelier ນີ້ກໍ່ເປັນໂຮງງານຂະໜາດນ້ອຍ, ດ້ານຫຼັງແມ່ນໂຮງງານຄອບຄົວທີ່ດຳເນີນທຸລະກິດມາ 30 ປີແລ້ວ, ເຮັດໃຫ້ພາກສ່ວນເຄື່ອງປັບອາກາດຕົກຕໍ່າລົງຍ້ອນການດຳເນີນທຸລະກິດ. ໂຣກ coronavirus, ແລະໃນເວລານັ້ນ, ພໍ່ໄດ້ເສຍຊີວິດ, ລູກຊາຍຂອງລາວໄດ້ຄອບຄອງບໍລິສັດ, ແຕ່ໂຮງງານໄດ້ປິດລົງແລະຫາຍໄປ, ມີປ້າຍຕິດຢູ່ດ້ານຫລັງຂອງວຽກທີ່ປະກາດວ່າໂຮງງານໄດ້ລົ້ມລະລາຍ ສ້າງຂື້ນມາຈາກກົ້ນຢາສູບທີ່ພົບເຫັນຢູ່ຕໍ່ໜ້າປະຕູທາງເຂົ້າຂອງໂຮງງານ. ວຽກງານນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ຢາສູບທີ່ເຈົ້າຂອງໂຮງງານອາດຈະສູບຢາ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍໃຈໃນມຸມນີ້.”

ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າສິ້ນຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນໄດ້ຫັນເປັນສິລະປະ.

"ໃນລະຫວ່າງການແຜ່ລະບາດຂອງໂຣກ coronavirus, ຂ້ອຍເຄີຍເວົ້າກັບຄົນງານໂຮງງານວ່າເຮັດວຽກໜັກປານໃດໃນບໍ່ດົນມານີ້. ຄົນທັງ ໝົດ ເຫຼົ່ານັ້ນຫາຍໄປຢ່າງກະທັນຫັນ, ເຄື່ອງຈັກແລະອຸປະກອນທັງ ໝົດ ຖືກປະຖິ້ມໄວ້, ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດສິລະປະໂດຍອີງໃສ່ຫົວຂໍ້, ແຕ່ໃນ ຄວາມຮູ້ສຶກ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ແນວຄວາມຄິດ. ເພື່ອຄວາມຊື່ສັດ, ຂ້ອຍສົງໄສວ່າຂ້ອຍສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ມັນກັບຊີວິດຂອງຂ້ອຍເອງ, ບັນຫາຂອງຊີວິດແລະການເຮັດວຽກໄດ້ກາຍເປັນບັນຫາຂອງຂ້ອຍເອງ.ອື່ນໆຄົນໂຊກບໍ່ດີບໍ? ມີ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຜິດ​ທີ່​ແນ່​ນອນ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຄວາມ​ໂຊກ​ຮ້າຍ​ຂອງ​ຄົນ​ອື່ນ. ແມ່ນແລ້ວ, ມັນສາມາດເກີດຂຶ້ນກັບຂ້ອຍ, ແລະມັນເກີດຂຶ້ນຢູ່ທົ່ວປະເທດຍີ່ປຸ່ນໃນປັດຈຸບັນ. ຖ້າຂ້ອຍຢູ່ໃນຖານະທີ່ຈະສ້າງສິລະປະ, ຂ້ອຍແນ່ນອນຈະເຮັດໃຫ້ມັນກາຍເປັນສິລະປະ. ”

“ດອກກຸຫຼາບ” (2023) ຮູບພາບ: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru ມາລະຍາດຈາກຫ້ອງສະແດງສິລະປະ Mizuma

ບົດບາດຂອງສິລະປະອາດຈະບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນ, ແຕ່ສໍາລັບ 100 ປີຈາກປະຈຸບັນ.

ກະລຸນາເວົ້າກ່ຽວກັບການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະອຸດົມການ.

"ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ William Morris ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະການເຄື່ອນໄຫວທາງສັງຄົມແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນ. ປະຈຸບັນມີທ່າອ່ຽງທີ່ສິລະປະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງສວຍງາມ, ແຕ່ຂ້ອຍຍັງຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ດີ ຫມາຍເຖິງການດື່ມ, ແຕ່ມີຄ່າທັງໃນສິ່ງທີ່ງາມແລະບໍ່ງາມ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ວຽກງານຢາສູບຂອງຂ້ອຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງສໍາຜັດກັບຄວາມງາມ, ແຕ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມງາມເຊັ່ນ: ດອກກຸຫລາບຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນປີ 2011, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດ ດອກກຸຫຼາບທີ່ງ່າຍດາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນປີທີ່ເກີດແຜ່ນດິນໄຫວ, ນັກສິລະປິນທີ່ສ້າງຜົນງານໂດຍອີງໃສ່ຄວາມງາມໄດ້ເວົ້າເລື່ອງນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍເລັກນ້ອຍ. ເວົ້າໃນແງ່ດີ, ບົດບາດຂອງສິລະປະບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບຊ່ວງນີ້, ແຕ່ອາດຈະເປັນ 100. ປີຈາກນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນແຕກຕ່າງກັນ."

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພວກເຮົາເຮັດການຄົ້ນພົບໃຫມ່ເມື່ອພວກເຮົາຕິດຕໍ່ກັບສິລະປະຈາກ 100 ຫຼື 1000 ປີກ່ອນ.

`` ສຽງທາງລົບກ່ຽວກັບສິລະປະໄດ້ແຜ່ລາມໄປ, ແລະທຸກຄົນກໍ່ເວົ້າແບບນັ້ນ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງຕັດສິນໃຈສ້າງຜົນງານທີ່ມີພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ແລະປ່ອຍໃຫ້ວຽກງານທີ່ເປັນພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຄວາມງາມໃນປີນັ້ນ ເວລາກ່ອນຫນ້ານີ້, ແຕ່ເມື່ອຂ້ອຍເບິ່ງຄືນ, ໃນປີ 2011 ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດພຽງແຕ່ 6 ຊິ້ນ, ໂດຍມີຈຸດປະສົງພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ດອກກຸຫລາບ. ຖ້າດອກກຸຫລາບເຫຼົ່ານັ້ນເປັນວຽກງານໂດຍອີງໃສ່ຄວາມງາມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕ່ອນຢາສູບແມ່ນກົງກັນຂ້າມ , ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຈະຫາຍໄປ, ມັນເປັນຂີ້ເຫຍື້ອ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ແຕະຕ້ອງທັງສອງສິ່ງນັ້ນ.

ທັດສະນະການຕິດຕັ້ງ (“ອຸທິດຕົນເພື່ອການປັກແສ່ວທີ່ບໍ່ມີຊື່” (2015) ຫ້ອງສະແດງສິລະປະ Mizuma) ຮູບພາບ: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru ມາລະຍາດຈາກຫ້ອງສະແດງສິລະປະ Mizuma

ແນວຄວາມຄິດຂອງຕົນເອງ = ແຮງຈູງໃຈແມ່ນສໍາຄັນ, ບໍ່ແມ່ນແນວຄວາມຄິດໃນຕົວພິມໃຫຍ່.

ມີສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມທີ່ຕ້ອງຮັບປະກັນຄຸນນະພາບອຸດົມການຂອງມັນ.

ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເມື່ອຂ້ອຍປັກແສ່ວ, ຜູ້ຄົນສົງໄສວ່າ, `` ເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງປັກ? ຈິດຕະນາການແມ່ນ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນແນວຄວາມຄິດຂອງຕົນເອງ, ບໍ່ແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າແນວຄວາມຄິດ capitalized. ມັນເປັນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າແຮງຈູງໃຈ. ​​ເປັນຫຍັງທ່ານຈຶ່ງເຮັດແນວນີ້?ແຮງຈູງໃຈນັ້ນຍິ່ງໃຫຍ່ປານໃດ ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນການເລັ່ງດ່ວນຂອງ ແຮງຈູງໃຈແມ່ນໄດ້ຖືກທົດສອບ."

“ເພື່ອຮັກສາແຮງຈູງໃຈນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງເຂົ້າມາພົວພັນກັບບັນດາປັດຊະຍາ, ແນວຄວາມຄິດ, ລວມທັງບັນຫາສັງຄົມ. ຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນຍາວນານ. ຂ້າພະເຈົ້າມີອາຍຸ 50 ປີໃນປີນີ້, ແຕ່ມັນກໍ່ເປັນໄປໄດ້. ຍັງບໍ່ທັນຮອດເຄິ່ງທາງເທື່ອ ເພື່ອຄວາມສົດຊື່ນ ແລະ ມີແຮງບັນດານໃຈໃນໄລຍະການເປັນນັກສິລະປິນ, ຂ້ອຍຕ້ອງເປີດຫູ, ອ່ານໜັງສື, ຍ່າງອ້ອມເມືອງ ແລະເບິ່ງວ່າມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ.

*YBA (ນັກສິລະປິນຊາວອັງກິດ): ເປັນຄໍາສັບທົ່ວໄປສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນຊື່ສຽງໃນປະເທດອັງກິດໃນຊຸມປີ 1990. ມັນໄດ້ຖືກເອົາມາຈາກງານວາງສະແດງທີ່ມີຊື່ດຽວກັນທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ຫໍວາງສະແດງ Saatchi ຂອງລອນດອນໃນປີ 1992.
* Damien Hirst: ນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄໝເກີດໃນປະເທດອັງກິດໃນປີ 1965. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບວຽກງານຂອງລາວທີ່ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊີວິດໃນຄວາມຕາຍ, ລວມທັງ "The Physical Impossibility of Death in the Minds of the Living" (1991), ເຊິ່ງປາສະຫລາມຖືກແຊ່ນ້ໍາຟໍມາລິນຢູ່ໃນຕູ້ປາຂະຫນາດໃຫຍ່. ໃນປີ 1995, ລາວໄດ້ຊະນະລາງວັນ Turner.
* ການເຄື່ອນໄຫວ feminism: ການເຄື່ອນໄຫວທາງສັງຄົມເພື່ອແນໃສ່ປົດປ່ອຍປະຊາຊົນອອກຈາກທຸກຮູບແບບຂອງການຈໍາແນກທາງເພດໂດຍອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດການປົດປ່ອຍແມ່ຍິງ.
* ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ ແລະຫັດຖະກຳ: ການເຄື່ອນໄຫວອອກແບບໃນສະຕະວັດທີ 19 ຂອງອັງກິດ ນຳໂດຍ William Morris. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຕ້ານ​ທານ​ອາ​ລະ​ຍະ​ທຳ​ກົນ​ຈັກ​ທີ່​ຕິດ​ຕາມ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກຳ, ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ຫັດ​ຖະ​ກໍາ, ສັງ​ຄົມ​ແລະ​ພາກ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ຫັດ​ຖະ​ກໍາ, ແລະ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ການ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ແລະ​ສິ​ລະ​ປະ.
* Lehman Shock: ເປັນປະກົດການທີ່ເລີ່ມຈາກການລົ້ມລະລາຍຂອງທະນາຄານການລົງທຶນຂອງອາເມລິກາ Lehman Brothers ໃນວັນທີ 2008 ກັນຍາ 9, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ວິກິດການທາງດ້ານການເງິນຂອງໂລກ ແລະ ເສດຖະກິດຖົດຖອຍ.
*William Morris: ເກີດໃນປີ 1834, ເສຍຊີວິດໃນປີ 1896. ສະຕະວັດທີ 19 ນັກອອກແບບສິ່ງທໍຂອງອັງກິດ, ນັກກະວີ, ນັກຂຽນຈິນຕະນາການ, ແລະນັກເຄື່ອນໄຫວສັງຄົມນິຍົມ. ຜູ້ນຳ​ຂະ​ບວນການ​ສິລະ​ປະ​ຫັດຖະກຳ. ລາວຖືກເອີ້ນວ່າ "ພໍ່ຂອງການອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມ." ສິ່ງພິມທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວປະກອບມີ "ສິລະປະຂອງປະຊາຊົນ", "ຈົດຫມາຍຂ່າວ Utopia", ແລະ "ປ່າໄມ້ນອກເຫນືອຈາກໂລກ".
* McLuhan: ເກີດ​ໃນ​ປີ 1911​, ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ໃນ​ປີ 1980​. ນັກວິຈານພົນລະເຮືອນ ແລະນັກທິດສະດີສື່ມວນຊົນຈາກການາດາ. ສິ່ງພິມທີ່ສໍາຄັນຂອງນາງປະກອບມີ "The Machine Bride: Folklore of Industrial Society", "Gutenberg's Galaxy," ແລະ "ຫຼັກການຂອງການເພີ່ມກໍາລັງຂອງມະນຸດ: ຄວາມເຂົ້າໃຈສື່ມວນຊົນ."
* ເຄື່ອງຈັກຫຍິບແນວນອນ: ເຂັມເຄື່ອນທີ່ຊ້າຍແລະຂວາ, ປັກຕົວອັກສອນແລະການອອກແບບໂດຍກົງໃສ່ຜ້າ. ບໍ່ມີຕີນກົດເພື່ອຍຶດຜ້າ, ແລະບໍ່ມີຫນ້າທີ່ທີ່ຈະລ້ຽງຜ້າທີ່ຫຍິບ. ໃນຂະນະທີ່ກ້າວໃສ່ pedal ເພື່ອປັບຄວາມໄວທີ່ເຂັມເຄື່ອນທີ່, ໃຫ້ກົດ lever ກັບຫົວເຂົ່າຂອງຕີນຂວາຂອງທ່ານເພື່ອຍ້າຍເຂັມໄປຂ້າງຫນ້າເພື່ອສ້າງຄວາມກວ້າງຂອງຊ້າຍແລະຂວາ.

Profile

ເກີດທີ່ໂຕກຽວໃນປີ 1973. ຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລ Goldsmiths, ມະຫາວິທະຍາໄລລອນດອນ, ພາກວິຊາສິ່ງທໍໃນປີ 1998. ໃນປີ 2001, ໄດ້ຮັບປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະດີຈາກສະຖາບັນສິລະປະ Chicago. ປະຈຸບັນຕັ້ງຢູ່ໃນ Ota Ward, ໂຕກຽວ. ງານວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນໃນຊຸມປີທີ່ຜ່ານມາລວມມີ "Unfolding: Fabric of Our Life" (Center for Heritage Arts & Textile, Hong Kong) ໃນປີ 2019 ແລະ "Dress Code? - The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) ໃນປີ 2020. ມີ.

ホームページ

ຂໍ້ມູນເຫດການທີ່ຈະມາເຖິງ

ຊາໂຕຣູ ອາໂອຢາມາ

• ວັນທີຂອງເຫດການ: ວັນທີ 2024 ຕຸລາ (ວັນພຸດ) – 10 ພະຈິກ (ວັນເສົາ), 9
• ເວລາ/ວັນອັງຄານ-ວັນເສົາ 11:00-19:00 ວັນອາທິດ 11:00-18:00 ໂມງ
• ປິດໃນວັນຈັນ
• ສະຖານທີ່/ຫ້ອງສະແດງສິລະປະ Mizuma

ホームページ

ຂໍໃຫ້ສິ່ງມະຫັດສະຈັນ ແລະມ່ວນຊື່ນມາຫາເຈົ້າໃນທັນທີ.
"Atelier Hirari"

ຍ່າງປະມານ 8 ນາທີຕາມເສັ້ນທາງຈາກສະຖານີ Unoki ໃນສາຍ Tokyu Tamagawa ໄປຫາ Numabe, ແລະທ່ານຈະເຫັນຂັ້ນໄດທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍແຜ່ນໄມ້. ຊັ້ນທີສອງຂ້າງເທິງແມ່ນ Atelier Hirari, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດໃນປີ 2. ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າກັບເຈົ້າຂອງ, Hitomi Tsuchiya.

ທາງເຂົ້າເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນຂອງໄມ້

ໂຄມໄຟ LED ຂອງເຈົ້າຂອງແລະເຈົ້າຂອງ Tsuchiya, ຜູ້ທີ່ຖືກເລືອກເປັນຫນຶ່ງໃນ "100 Artisans of Ota"

ພວກ​ເຮົາ​ຢາກ​ເປັນ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຫົວ​ໃຈ​ຂອງ​ຜູ້​ທີ່​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ແລະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ຮອຍ​ຍິ້ມ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາວ່າທ່ານເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດ.

"ຂ້ອຍຮັກດົນຕີຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຍັງນ້ອຍ, ແລະເມື່ອຂ້ອຍອາໄສຢູ່ Yokohama, ຂ້ອຍເຮັດວຽກເປັນເວລາ 5 ປີເປັນພະນັກງານອາສາສະຫມັກຢູ່ໃນຄອນເສີດທີ່ເນັ້ນໃສ່ດົນຕີຄລາສສິກທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ພິພິທະພັນ Okurayama Memorial ສໍາລັບ 5 ປີ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ວາງແຜນແລະຈັດຂຶ້ນ ເທດສະການດົນຕີ 4 ຄັ້ງຕໍ່ປີໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ລະດູຮ້ອນ, ລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ, ແລະລະດູໜາວກັບໝູ່ເພື່ອນທີ່ຮັກດົນຕີ 10 ຄົນ. ໃນປີ 2001, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍ້າຍໄປບ່ອນນີ້ເປັນບ້ານ ແລະບ່ອນເຮັດວຽກ, ແລະໃນປີນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເປັນເພື່ອນກັບນັກດົນຕີໄວໂອລິນ Yukiji Morishita* ຢູ່ທີ່ນີ້ກັບນັກເປຍໂນ Yoko Kawabata*. ສຽງດີກ່ວາທີ່ຂ້ອຍຄາດໄວ້, ແລະຂ້ອຍຮູ້ທັນທີວ່າຂ້ອຍຕ້ອງການສືບຕໍ່ຈັດຄອນເສີດ salon.

ກະລຸນາບອກที่มาຂອງຊື່ຮ້ານ.

"ມັນເປັນສາວນ້ອຍ, ແຕ່ຂ້ອຍມາກັບຊື່ "Hirari" ດ້ວຍຄວາມຄິດ, "'ຂ້ອຍຫວັງວ່າມື້ຫນຶ່ງ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມະຫັດສະຈັນແລະມ່ວນຊື່ນຈະມາເຖິງຂ້ອຍ.' ທ່ານ Toshihiro* ແນະນໍາວ່າ, "ບາງທີພວກເຮົາຄວນຈະເພີ່ມ atelier ກັບມັນແລະເຮັດໃຫ້ມັນເປັນ Atelier Hirari," ສະນັ້ນມັນໄດ້ກາຍເປັນ "Atelier Hirari."

ທ່ານສາມາດບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງຮ້ານໄດ້ບໍ?

“ພວກ​ເຮົາ​ຕ້ອງ​ການ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເພງ​ເຂົ້າ​ເຖິງ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ, ພວກ​ເຮົາ​ຢາກ​ເພີ່ມ​ຈຳ​ນວນ​ແຟນ​ເພງ, ພວກ​ເຮົາ​ກຳ​ລັງ​ເຮັດ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ທີ່​ລູກ​ຄ້າ, ນັກ​ສະ​ແດງ, ແລະ​ພະ​ນັກ​ງານ​ສາ​ມາດ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ຮ່ວມ​ກັນ. ທີ່ເຮັດໃຫ້ຫົວໃຈຂອງປະຊາຊົນມີຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະເຮັດໃຫ້ຮອຍຍິ້ມຂອງໃບຫນ້າຂອງເຂົາເຈົ້າ."

ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເປັນຈິງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຄອນເສີດ salon: Sho Murai, cello, German Kitkin, piano (2024)

ງານວາງສະແດງຮູບແຕ້ມ Junko Kariya (2019)

ງານວາງສະແດງການຍ້ອມສີ Ikuko Ishida (2017)

ນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເອົາດາວຮ່ວມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບປະເພດທີ່ທ່ານຈັດການ.

“ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຈັດ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ, ​ໃນ​ນັ້ນ​ມີ​ດົນຕີ​ຄລາສ​ສິກ, ​ແຈສ, ​ແລະ​ດົນຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ, ​ໃນ​ໄລຍະ​ຜ່ານ​ມາ, ພວກ​ເຮົາ​ຍັງ​ໄດ້​ຈັດ​ການ​ອ່ານ​ບົດ​ລະ​ລຶກ, ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ລວມມີ​ຮູບ​ແຕ້ມ, ​ເຄື່ອງ​ປັ້ນດິນ​ເຜົາ, ການ​ຍ້ອມ​ສີ, ແກ້ວ, ​ແຜ່ນ​ແພ, ​ແລະ ອື່ນໆ. ເປັນຊຸດ.

ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ Tsuchiya ມີຄວາມສົນໃຈແລະຕົກລົງກັບ?

``ນັ້ນແມ່ນຖືກຕ້ອງແລ້ວ, ຂ້ອຍຍັງໂຊກດີ ແລະໄດ້ພົບບາງອັນໃນເວລາອັນເໝາະສົມ, ຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ມີທັດສະນະຄະຕິທີ່ຈະອອກໄປຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ແລະຂ້ອຍກໍ່ຄິດວ່າຕົນເອງຄິດ, ``ວ້າວ. ສິ່ງມະຫັດທີ່ຂ້ອຍຈະພົບ.''

ນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບໃນປັດຈຸບັນ, ແຕ່ວ່າວິທີການແລະເງື່ອນໄຂສໍາລັບການເລືອກນັກຂຽນແລະນັກສິລະປິນແມ່ນຫຍັງ?

`` ຕົວຢ່າງ, ໃນກໍລະນີຂອງດົນຕີ, ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນການໄດ້ຍິນການສະແດງຂອງໃຜຜູ້ຫນຶ່ງຢູ່ໃນຄອນເສີດແລະຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນໃນຕົວຂ້ອຍ, ຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າຈະແປກໃຈຫຼາຍ ສະດວກສະບາຍກັບເວທີໃຫຍ່, ແຕ່ບໍ່ໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຊົມ, ເມື່ອເວົ້າເຖິງການວາງສະແດງຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ໂອກາດຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍເລືອກວຽກງານທີ່ກົງກັບພື້ນທີ່.

ເຈົ້າຊອກຫາຄອນເສີດ ແລະງານວາງສະແດງເພື່ອໄປແນວໃດ?

"ຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງຂ້ອຍຫຼຸດລົງໃນແຕ່ລະປີ, ສະນັ້ນຂ້ອຍໄປຄອນເສີດຫນ້ອຍລົງ. ຄອນເສີດ Jazz ແມ່ນຈັດຂຶ້ນໃນຕອນກາງຄືນຫຼາຍ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອຂ້ອຍພົບກັບນັກສະແດງຫນຶ່ງ, ຂ້ອຍກໍ່ມີຄວາມສໍາພັນກັບພວກເຂົາໃນໄລຍະຍາວ 20 ຫາ 30 ຄົນ. ປີ.'' ນອກຈາກນີ້, ນັກສະແດງທີ່ດີນໍານັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງມາຮ່ວມກັບພວກເຂົາ. ບັນຫາໃນປະຈຸບັນຂອງຂ້ອຍແມ່ນວ່າຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ຄົນນີ້ປາກົດ, ແຕ່ຕາຕະລາງຂອງຂ້ອຍເຕັມແລ້ວແລະຂ້ອຍຕ້ອງເຮັດມັນໃນປີຫນ້າ.

ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ພົວພັນກັບນັກສະແດງໃນຂະນະທີ່ເພີດເພີນກັບຊາແລະເຂົ້າຫນົມຫວານ.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຍິນ​ວ່າ​ທ່ານ​ມີ​ເວ​ລາ​ຊາ​ກັບ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຄອນ​ເສີດ​, ບອກ​ພວກ​ເຮົາ​ກ່ຽວ​ກັບ​ວ່າ​.

`` ເມື່ອມີລູກຄ້າເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ພວກເຮົາລຸກຂຶ້ນຢືນ, ແຕ່ເມື່ອເຖິງເວລາພັກຜ່ອນ, ພວກເຮົາເຊີນທ່ານນັ່ງອ້ອມໂຕະ, ດື່ມນ້ຳຊາ ແລະ ອາຫານວ່າງແບບງ່າຍໆ, ແລະ ພົບປະສັງສັນກັບບັນດານັກສະແດງ ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນເວລາທີ່ໄດ້ສົນທະນາກັບພວກເຂົາທຸກຄົນມີຄວາມສຸກຫຼາຍ."

ປະຕິກິລິຍາຈາກນັກສິລະປິນແມ່ນຫຍັງ?

``ພວກເຮົາບໍ່ມີຫ້ອງລໍຖ້າ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈຶ່ງມີຄົນລໍຖ້າຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກຊັ້ນເທິງ. ຄົນທີ່ປະກົດຕົວຫຼາຍເທື່ອບອກວ່າຮູ້ສຶກຄືກັບກັບເມືອເຮືອນພີ່ນ້ອງ. ບາງຄົນກໍ່ນອນຫຼັບ ເມື່ອນັກເບສທີ່ສະແດງຢູ່ບໍລິສັດຂອງພວກເຮົາເປັນເທື່ອທຳອິດໄດ້ແລ່ນເຂົ້າໄປຫານັກສະແດງອີກຄົນໜຶ່ງທີ່ລົງມາຈາກຊັ້ນເທິງຢູ່ທາງເຂົ້າ, ແລະຮູ້ສຶກແປກໃຈຫຼາຍທີ່ລາວເວົ້າວ່າ, "Hey, ເຈົ້າອາໄສຢູ່ທີ່ນີ້." ເພາະວ່າຂ້ອຍຜ່ອນຄາຍຫຼາຍ (lol).

ໃຜເປັນລູກຄ້າຂອງເຈົ້າ?

"ໃນຕອນທໍາອິດ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຫມູ່ເພື່ອນແລະຄົນຮູ້ຈັກ, ພວກເຮົາບໍ່ມີເວັບໄຊທ໌, ດັ່ງນັ້ນຄໍາເວົ້າຂອງປາກໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍ, ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນ 22 ປີກ່ອນ, ດັ່ງນັ້ນລູກຄ້າທີ່ເຂົ້າມາໃນໄລຍະຫນຶ່ງແມ່ນມາຈາກຂ້ອນຂ້າງຂ້ອນຂ້າງ. ກຸ່ມອາຍຸໄວຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນອາຍຸ 60 ປີຂອງພວກເຂົາໃນເວລານັ້ນແມ່ນຢູ່ໃນ 80s ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຢຸດພັກສາມປີຍ້ອນການແຜ່ລະບາດຂອງໂຣກ coronavirus, ແຕ່ນັ້ນໄດ້ໃຫ້ໂອກາດຂ້ອຍ, ແລະໃນຄວາມຫມາຍ, ປະຈຸບັນຂ້ອຍຢູ່ໃນສະຖານະການ. ໄລຍະ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ເວົ້າ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຫັນ​ໂປ​ສ​ເຕີ​ຢູ່ Seseragi Park.

ຍັງມີປະຊາຊົນຫຼາຍຢູ່ບໍ?

`` ກ່ອນໜ້ານີ້, ມີຄົນໜ້ອຍທີ່ແປກປະຫຼາດຢູ່ໃນ Unoki. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມີຢູ່ Denenchofu, Honmachi, Kugahara, Mt. Ontake, ແລະ Shimomaruko. ຂ້ອຍສົງໄສວ່າເປັນຫຍັງພວກເຂົາຫຼີກລ້ຽງມັນ. ມັນຢູ່ຊັ້ນທີສອງ, ສະນັ້ນມັນຍາກເລັກນ້ອຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈໍານວນຕົ້ນໄມ້ cormorant ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເທື່ອລະກ້າວ, ແລະພວກເຮົາໄດ້ຮັບສາຍຈາກຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນພວກມັນໃນຂະນະທີ່ຍ່າງຜ່ານ, ດັ່ງນັ້ນສິ່ງຕ່າງໆກໍາລັງມຸ່ງຫນ້າໄປໃນທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ມີຄົນມາແຕ່ໄກຫຼາຍບໍ?

"ພວກເຮົາມັກຈະມີແຟນຂອງນັກສະແດງ, ພວກເຂົາມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍແລະມາຈາກໄກຈາກ Kansai ແລະ Kyushu. ສໍາລັບລູກຄ້າແລະແຟນທ້ອງຖິ່ນ, "Atelier Hirari" ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາໃກ້ຊິດກັບນັກສະແດງ ເກີດຂຶ້ນ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າປະທັບໃຈຫຼາຍ."

ງານວາງສະແດງພິເສດ “ເມືອງບູຮານ”

"Atelier Hirari" ແມ່ນສະຖານທີ່ຄ້າຍຄື perch ໄດ້.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບການພັດທະນາແລະຄວາມສົດໃສດ້ານໃນອະນາຄົດຂອງທ່ານ.

“ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າພວກເຮົາຈະໄປໄດ້ໄກປານໃດ, ແຕ່ກ່ອນອື່ນໝົດ, ຂ້ອຍຢາກສືບຕໍ່ຈັດຄອນເສີດຕໍ່ໄປອີກດົນໆ, ຍັງຈະມີເວລາດື່ມນ້ຳຊາ, ສະນັ້ນ ຂ້ອຍຫວັງວ່າຈະມີໄວໜຸ່ມເຂົ້າມາຫຼາຍ ແລະ ມັນຈະກາຍເປັນງານລ້ຽງ. ສະຖານທີ່ທີ່ຄົນລຸ້ນຕ່າງໆສາມາດພົວພັນກັນໄດ້, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນດີເລີດເມື່ອນັກສິລະປິນຄົນໜຶ່ງທີ່ໄດ້ມາສະແດງຄອນເສີດຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວເວົ້າວ່າ, "Atelier Hirari ແມ່ນຄ້າຍຄືໄມ້ຢືນຕົ້ນ."

ສະເໜ່ຂອງ Unoki ແມ່ນຫຍັງ?

`` Unoki ຍັງມີບັນຍາກາດທີ່ຜ່ອນຄາຍຫຼາຍ, ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນເມືອງທີ່ງ່າຍຕໍ່ການອາໄສຢູ່. ເຈົ້າສາມາດເພີດເພີນກັບທໍາມະຊາດໄດ້ທຸກລະດູການ, ເຊັ່ນ: ສວນສາທາລະນະອ້ອມແມ່ນ້ໍາ Tamagawa ແລະ Seseragi Park. ເຖິງແມ່ນວ່າປະຊາກອນຈະເພີ່ມຂຶ້ນ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ບໍ່ມີສຽງຫຼາຍ.'' ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າມີ."

ສຸດທ້າຍນີ້, ຂໍຝາກຂໍ້ຄວາມມາຍັງຜູ້ອ່ານຂອງພວກເຮົາ.

``ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ຈຳນວນແຟນເພງເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍການຟັງການສະແດງດົນຕີສົດ ການພົບປະກັບຜົນງານທີ່ເຈົ້າມັກໃນງານວາງສະແດງ ແລະ ການສະແດງ ແລະນຳໃຊ້ມັນໃນຊີວິດປະຈຳວັນຂອງເຈົ້າ ຈະເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງເຈົ້າມີຊີວິດທີ່ອີ່ມໜຳສຳລານ. ເວລາທີ່ມີຮອຍຍິ້ມ, ຮູ້ສຶກອົບອຸ່ນໃນຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ, ແລະແຜ່ຄວາມອົບອຸ່ນນັ້ນໄປສູ່ຫມູ່ເພື່ອນ, ຄອບຄົວ, ແລະສັງຄົມຂອງເຈົ້າ.

* Yokohama City Okurayama Memorial Hall: ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1882 (Showa 1971) ໂດຍ Kunihiko Okura (1932-7), ນັກທຸລະກິດທີ່ຕໍ່ມາເປັນປະທານາທິບໍດີຂອງ Toyo University, ເປັນອາຄານຕົ້ນຕໍຂອງສະຖາບັນຄົ້ນຄ້ວາວັດທະນະທໍາ Okura. ໃນປີ 1984, ມັນໄດ້ເກີດໃຫມ່ເປັນຫໍອະນຸສອນເມືອງ Yokohama Okurayama, ແລະໃນປີ 59, ມັນໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ເປັນຊັບສິນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍເມືອງ Yokohama.

*Yukiji Morishita: ນັກ violist ພາສາຍີ່ປຸ່ນ. ປະຈຸບັນນີ້, ຜູ້ນໍາຄອນເສີດ solo ຕົ້ນຕໍຂອງ Osaka Symphony Orchestra. ລາວຍັງໄດ້ເຄື່ອນໄຫວໃນດົນຕີຫ້ອງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 2013, ລາວໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງເປັນອາຈານພິເສດຂອງວິທະຍາໄລດົນຕີ Osaka.

* Yoko Kawabata: ນັກເປຍໂນຍີ່ປຸ່ນ. ຈົນ​ຮອດ​ປີ 1994, ລາວ​ໄດ້​ສອນ​ຫ້ອງ​ດົນຕີ​ໃຫ້​ແກ່​ເດັກນ້ອຍ​ຢູ່ Toho Gakuen. ຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການສໍາມະນາດົນຕີໃນ Nice ແລະ Salzburg, ແລະໄດ້ສະແດງຄອນເສີດທີ່ລະນຶກ. ໃນປີ 1997, ລາວໄດ້ສະແດງຢ່າງຫ້າວຫັນໃນງານບຸນສິລະປະໃນ Seville, ປະເທດສະເປນ.

*Toshihiro Akamatsu: ນັກ vibraphonist ຍີ່ປຸ່ນ. ຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລດົນຕີ Berklee ໃນປີ 1989. ຫຼັງຈາກກັບຄືນໄປຍີ່ປຸ່ນ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນໃນວົງດົນຕີເຊັ່ນ: Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki, ແລະ Terumasa Hino, ແລະຍັງໄດ້ປະກົດຕົວກັບວົງດົນຕີຂອງຕົນເອງໃນງານບຸນ jazz, ໂທລະພາບ, ແລະວິທະຍຸໃນທົ່ວປະເທດ. ຜົນງານປີ 2003 ຂອງລາວ "Still on the air" (TBM) ໄດ້ຖືກສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງລາງວັນ Jazz Disc Award Japan Jazz Award ຂອງ Swing Journal.

ພື້ນທີ່ຜ່ອນຄາຍທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບຫ້ອງທົ່ວໄປ

Atelier Hirari

• ທີ່ຢູ່: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, ໂຕກຽວ
• ການເຂົ້າເຖິງ: ຍ່າງ 8 ນາທີຈາກສະຖານີ Unoki ໃນສາຍ Tokyu Tamagawa
• ໂທລະສັບ / 03-5482-2838
• ມື້ເຮັດວຽກ/ຊົ່ວໂມງ/ເຫດການແຕກຕ່າງກັນ.ສໍາລັບຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມ, ກະລຸນາຢ້ຽມຊົມເວັບໄຊທ໌ຂອງພວກເຮົາ.

ホームページ

ຂໍ້ມູນເຫດການທີ່ຈະມາເຖິງ

Naoki Kita ແລະ Kyoko Kuroda duo

• ວັນທີ ແລະ ເວລາ: ວັນທີ 7 ກໍລະກົດ (ວັນອາທິດ) ເວລາ 28:14 ໂມງ ເລີ່ມເປີດ (ປະຕູເປີດ ເວລາ 30:14 ໂມງ)
• ນັກສະແດງ: Naoki Kita (ໄວໂອລິນ), Kyoko Kuroda (piano)

Satoshi Kitamura ແລະ Naoki Kita

• ວັນທີ ແລະ ເວລາ: ວັນທີ 9 ກໍລະກົດ (ວັນອາທິດ) ເວລາ 15:14 ໂມງ ເລີ່ມເປີດ (ປະຕູເປີດ ເວລາ 30:14 ໂມງ)
• ນັກສະແດງ: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (violin)

ຄລາສິກ 

• ວັນທີ ແລະ ເວລາ: ວັນທີ 10 ກໍລະກົດ (ວັນອາທິດ) ເວລາ 13:14 ໂມງ ເລີ່ມເປີດ (ປະຕູເປີດ ເວລາ 30:14 ໂມງ)
• ນັກສະແດງ: Mionori Yamashita (violin), Izuru Yamashita (cello), Mitsutaka Shiraishi (piano)

ສໍາລັບລາຍລະອຽດ, ກະລຸນາກວດເບິ່ງຫນ້າທໍາອິດ "Atelier Hirari".

ກະລຸນາກວດເບິ່ງແຕ່ລະບ່ອນຕິດຕໍ່ ສຳ ລັບຂໍ້ມູນລ້າສຸດ.

ກະດິ່ງລົມແລະເຮືອເຢັນ

ງານວາງສະແດງ Yumi Fujiwara

"ອ້ອມຮອບດ້ວຍດອກໄມ້"

LM Montgomery ຄົບຮອບ 150 ປີ - ເຫດການແລກປ່ຽນວັດທະນະທໍາສາກົນ
ສົ່ງມາຈາກ Ota Ward! ການສະແດງ "Anne of Green Gables"

ການຫຼິ້ນດົນຕີ “Anne of Green Gables” Ota Civic Plaza Large Hall (ສະແດງໃນວັນທີ 2019.8.24 ສິງຫາ XNUMX)

ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ "ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ Manga​" (tentative​)

Slow LIVE '24 ໃນ Ikegami Honmonji

ອະນາຄົດຂອງ OPERA ໃນ Ota, ໂຕກຽວ 2024
J. Strauss II Operetta “Die Fledermaus” ການກະທຳທັງໝົດ (ສະແດງເປັນພາສາຍີ່ປຸ່ນ)

ອະນາຄົດຂອງ tango

ການສອບຖາມ

ພະແນກໂຄສະນາແລະປະຊາ ສຳ ພັນ, ພະແນກສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະ, ສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ວັດໄຕ