ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIV" vol.14 + ເຜິ້ງ!

ອອກປີ 2023/4/1

vol.14 ບັນຫາພາກຮຽນ spring

ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານດ້ານສິລະປະວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIVE" ແມ່ນເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານປະ ຈຳ ໄຕມາດທີ່ມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະທ້ອງຖິ່ນ, ເຊິ່ງຈັດພີມມາ ໃໝ່ ໂດຍສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ Ward Ota ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີ 2019.
“ BEE HIVE” ໝາຍ ຄວາມວ່າເປັນເຜິ້ງ.
ຮ່ວມກັບນັກຂ່າວໃນຫວອດ "Mitsubachi Corps" ລວບລວມໂດຍການເປີດຮັບສະ ໝັກ ພະນັກງານ, ພວກເຮົາຈະລວບລວມຂໍ້ມູນດ້ານສິລະປະແລະສົ່ງໃຫ້ທຸກຄົນ!
ໃນ "+ ເຜິ້ງ!", ພວກເຮົາຈະລົງຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ສາມາດແນະ ນຳ ໃນເຈ້ຍໄດ້.

ສິລປິນ: ສິລປິນ ໂຄເຊ ໂຄມັຕ + ເຜິ້ງ!

ສະຖານທີ່ສິລະປະ: Mizoe Gallery + bee!

ເຫດການຄວາມສົນໃຈໃນອະນາຄົດ + ເຜິ້ງ!

ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຂ້ອຍເບິ່ງວຽກຫຼືເບິ່ງທໍາມະຊາດ,
ຂ້ອຍຢາກເຫັນມັນແບບນັ້ນ
"ສິລະປິນ Kosei Komatsu"

ໂຄງການສິລະປະ OTA <Machini Ewokaku> *Vol.5 ຈະເລີ່ມແຕ່ເດືອນພຶດສະພາປີນີ້ທີ່ສວນສາທາລະນະ Den-en-chofu Seseragi ແລະ Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" ໂດຍສິລະປິນ Kosei Komatsu.ພວກເຮົາໄດ້ຖາມທ່ານ Komatsu ກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງນີ້ແລະສິລະປະຂອງຕົນເອງ.

ໄມ້ທີ່ໃຊ້ໃນການເຮັດວຽກແລະ Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

ຂ້ອຍຕ້ອງການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການໂດດເຂົ້າໄປໃນອາວະກາດດ້ວຍວັດຖຸແລະສະຖານທີ່.

ເວົ້າກ່ຽວກັບທ່ານ Komatsu, motifs ເຊັ່ນ "ລອຍ" ແລະ "feathers" ມາໃນໃຈເປັນຫົວຂໍ້.ກະລຸນາບອກພວກເຮົາວ່າທ່ານມາຮອດຮູບແບບປັດຈຸບັນຂອງເຈົ້າແນວໃດ.

“ສຳລັບວຽກຈົບການສຶກສາຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງພື້ນທີ່ບ່ອນທີ່ຄົນເບິ່ງບໍ່ເຫັນກຳລັງເຕັ້ນລຳ, ຂ້ອຍປົກພື້ນດ້ວຍຂົນຫິນຍ້ອມເປັນສີແດງສົດໃສເປັນເວລາຫຼາຍກິໂລກຣາມ, ແລະສ້າງຫົວເປົ່າລົມ 128 ໜ່ວຍຢູ່ໃຕ້ພື້ນ. ເປັນ push-up-push-push.ໃນຂະນະທີ່ຕິດຕາມກວດກາພາຍໃນຂອງການເຮັດວຽກ, ມັນຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບ viewer ຜູ້ທີ່ເຂົ້າໄປໃນວຽກງານໂດຍຜ່ານທາງອາກາດ. ນີ້ແມ່ນປະເພດຂອງການເຮັດວຽກ. ສະນັ້ນຫຼັງຈາກງານວາງສະແດງຈົບການສຶກສາ, ຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ feathers ໄດ້ຜະລິດ. ມັນເປັນເວລາ 19 ປີແລ້ວນັບຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍສົນໃຈນົກ ແລະເຂົ້າໃຈໃນສະເໜ່ຂອງຂົນນົກ."

ຂ້ອຍໄດ້ຍິນວ່າເຈົ້າມີຄວາມສົນໃຈໃນການລອຍນໍ້າຕັ້ງແຕ່ເຈົ້າເປັນເດັກນ້ອຍ.

“ຕອນຂ້ອຍເປັນເດັກນ້ອຍ, ຂ້ອຍມັກຫຼິ້ນສະເກັດບອດ ແລະເຕັ້ນເຕັ້ນ, ແລະຂ້ອຍມັກໃຊ້ຮ່າງກາຍຂອງຂ້ອຍເພື່ອເຕັ້ນໄປຫາໃນອາວະກາດ. ຄືກັບວ່າຂ້ອຍມີບ່ອນຢູ່ ແລະຂ້ອຍຈິນຕະນາການວ່າມັນໜ້າສົນໃຈຫຍັງຢູ່ບ່ອນນີ້. ການເບິ່ງອາວະກາດໝາຍເຖິງ. ເບິ່ງທາງອາກາດ, ບໍ່ແມ່ນຝາ, ເບິ່ງອະວະກາດແລະຈິນຕະນາການມັນເມື່ອຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຂົ້າມາໃນໃຈຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍສາມາດເຫັນເສັ້ນສາຍຕ່າງໆ. ການສ້າງຂອງຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນຈາກການມີສະຕິກັບອາວະກາດແລະເບິ່ງອາວະກາດ.”

ລະດັບອິດສະລະເພີ່ມຂຶ້ນເມື່ອຂ້ອຍໃຊ້ວັດສະດຸຟິມ.

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາວ່າຮູບຮ່າງຂອງ chandelier feather, ເຊິ່ງເປັນການເຮັດວຽກຕົວແທນຂອງທ່ານ, ເກີດມາ.

“ໂຄມໄຟອັນນັ້ນເກີດມາໂດຍບັງເອີນ, ຂ້ອຍພະຍາຍາມຊອກຫາວິທີຮັກສາວັດຖຸນ້ອຍໆທີ່ລອຍຢູ່ຢ່າງສວຍງາມ, ຂ້ອຍຄິດວ່າອັນນີ້ຫນ້າສົນໃຈ, ຂ້ອຍຈຶ່ງໄດ້ແຍກຕົວອອກສູ່ບ່ອນເຮັດວຽກຂອງໂຄມໄຟ. ມັນເປັນການຄົ້ນພົບວ່າລົມພັດເຂົ້າມາຫຼາຍ. ຊ່ອງຫວ່າງ.
ຫົວ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ທີ່​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ວຽກ​ງານ, ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ການ​ຄວບ​ຄຸມ.ມັນເປັນການຄົ້ນພົບທີ່ຫນ້າສົນໃຈເຊັ່ນກັນ.ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຂ້ອຍຫາກໍ່ເລີ່ມສ້າງຜົນງານກັບໂປຣແກຣມຄອມພິວເຕີ, ຂ້ອຍເລີ່ມຈັດການການເຄື່ອນໄຫວທັງໝົດດ້ວຍຕົວເອງ.ມັນເປັນສະຖານະການທີ່ບໍ່ມີການຄວບຄຸມທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍ. "

ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງປ່ຽນຈາກຂົນນົກມາເປັນວັດສະດຸປອມ?

“ເມື່ອ 20 ປີກ່ອນ, ວັດຖຸທີ່ລອຍຢູ່ໄດ້ມີພຽງຂົນນົກເທົ່ານັ້ນ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄວາມໝາຍຂອງວັດສະດຸສັດກໍ່ມີການປ່ຽນແປງເທື່ອລະກ້າວ. ແຕ່ປະຈຸບັນຄົນເຮົາເຫັນພວກມັນຄື “ຂົນສັດ”. ບໍ່​ໃຊ້​ຂົນ​ນົກ​ອີກ​ແລ້ວ.ຄວາມ​ໝາຍ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ປ່ຽນ​ໄປ​ຈາກ 20 ປີ​ກ່ອນ​ມາ​ຮອດ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ.​ໃນ​ຂະນະ​ດຽວ​ກັນ, ຕົວ​ຂ້ອຍ​ເອງ​ກໍ​ໃຊ້​ຂົນ​ນົກ​ມາ​ເປັນ​ເວລາ​ດົນ​ນານ, ​ແລະ​ກໍ​ມີ​ບາງ​ສ່ວນ​ທີ່​ຂ້ອຍ​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ. ລອງໃຊ້ວັດສະດຸໃໝ່. ເມື່ອຂ້ອຍໃຊ້ວັດສະດຸຟິມຕົວຈິງ, ຂ້ອຍພົບວ່າມັນແຕກຕ່າງຈາກຂົນນົກ, ຂະໜາດສາມາດປ່ຽນໄດ້ຕາມທີ່ຕ້ອງການ, ສະນັ້ນ ລະດັບຄວາມອິດສະລະໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນ. ວັດສະດຸແສງສະຫວ່າງເຊັ່ນ: ວັດສະດຸຟິມແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນຕົວຈິງ. ດ້ວຍ​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​ສູງ.”

ຂໍ້ຂັດແຍ່ງໄດ້ເກີດຂື້ນລະຫວ່າງເຕັກໂນໂລຢີທໍາມະຊາດຂອງຂົນນົກແລະເຕັກໂນໂລຢີປອມຂອງວັດສະດຸຟິມ.

"ແມ່ນແລ້ວ, ແມ່ນແລ້ວ, ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບນັກສິລະປິນ, ຂ້ອຍມັກຈະສົງໄສວ່າມີວັດສະດຸທີ່ສາມາດທົດແທນຂົນໄດ້ບໍ, ຕົວຈິງແລ້ວ, ມັນຍາກທີ່ຈະໄດ້ຮັບແລະຂະຫນາດແມ່ນຄົງທີ່, ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຫມາະກັບອາກາດແລະລອຍຕົວເຊັ່ນ. ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ບິນໄດ້ຢ່າງສວຍງາມໃນທ້ອງຟ້າ. ໃນຂະບວນການວິວັດທະນາການ, ສິ່ງມະຫັດສະຈັນກຳລັງເກີດຂຶ້ນໃນວິທະຍາສາດ ຫຼື ເທັກໂນໂລຢີຂອງປີກບິນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ຂົນຂອງນົກແມ່ນສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ສາມາດບິນຢູ່ໃນທ້ອງຟ້າໄດ້.
ໃນປີ 2014, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີໂອກາດຮ່ວມມືກັບ Issey Miyake, ແລະເຮັດ feather ຕົ້ນສະບັບທີ່ມີ pleats.ໃນເວລານັ້ນ, ເມື່ອຂ້ອຍຟັງເຕັກໂນໂລຢີທີ່ໃສ່ເຂົ້າໄປໃນຜ້າດຽວແລະຄວາມຄິດຂອງຄົນຕ່າງໆ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າວັດສະດຸທີ່ເຮັດໂດຍມະນຸດບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ບໍ່ດີແລະຫນ້າສົນໃຈ.ມັນເປັນໂອກາດທີ່ຈະປ່ຽນວັດສະດຸຂອງວຽກງານເປັນວັດຖຸປອມທັງຫມົດໃນເວລາດຽວກັນ. "

ຕົ້ນແບບທີ່ກໍາລັງກໍ່ສ້າງສໍາລັບ "Scape Mobile Light and Wind"
Ⓒ KAZNIKI

ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ການ​ອຸ​ທອນ, ມັນ​ຮູ້​ສຶກ​ວ່າ​ວຽກ​ງານ​ໄດ້​ໂທ​ຫາ​ບາງ​ຄັ້ງ​ຄາວ.

ປີກເດີມແມ່ນສີຂາວ, ແຕ່ເປັນຫຍັງຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກມັນມີຄວາມໂປ່ງໃສຫຼືບໍ່ມີສີເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ໃຊ້ວັດສະດຸປອມ?

“ຂົນຫຍາບບໍ່ຖືກຟອກຂາວ, ແລະເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ດູດຊຶມແສງຄືກັບເຈ້ຍ shoji, ເມື່ອຂ້ອຍເຮັດສິ່ງຂອງ ແລະເອົາໄວ້ໃນຫໍພິພິທະພັນ, ຂົນຂອງມັນເອງມີຂະໜາດນ້ອຍ ແລະອ່ອນນຸ້ມ, ສະນັ້ນ ມັນອ່ອນເພຍ, ໂລກໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປ. ເມື່ອແສງສະຫວ່າງສ້າງເງົາມັນກາຍເປັນເງົາແລະຂ້ອຍສາມາດເບິ່ງເຫັນອາກາດໄດ້. ຄວາມເຂົ້າກັນລະຫວ່າງອາກາດກັບແສງສະຫວ່າງແລະເງົາແມ່ນດີຫຼາຍ. ທັງສອງບໍ່ແມ່ນສານ, ພວກມັນສາມາດສໍາຜັດໄດ້, ແຕ່ພວກມັນເປັນປະກົດການ. ບັນຍາກາດສະແດງອອກດ້ວຍແສງສະຫວ່າງ, ເຊິ່ງກໍາຈັດຄວາມອ່ອນແອຂອງວັດຖຸ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ວິທີການຈັດການກັບແສງສະຫວ່າງໄດ້ກາຍເປັນບັນຫາໃຫຍ່, ແລະຂ້ອຍໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງການສະທ້ອນແລະວັດສະດຸທີ່ມີແສງສະຫວ່າງ.ວັດຖຸໂປ່ງໃສສະທ້ອນແລະສະທ້ອນ.ການປ່ຽນແປງແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າກ້າທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນໂດຍບໍ່ມີການໃສ່ສີ.ຟິມ Polarizing ປ່ອຍສີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກມັນປ່ອຍແສງສີຂາວ, ມັນມີສີທີ່ຄ້າຍຄືກັບທ້ອງຟ້າ.ສີ​ຂອງ​ທ້ອງ​ຟ້າ​ສີ​ຟ້າ​, ສີ​ຂອງ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​ແລະ​ຕາ​ເວັນ​ຂຶ້ນ​.ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ປາກົດຢູ່ໃນການໃສ່ສີແມ່ນເປັນສີທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. "

ຮູ້​ສຶກ​ວ່າ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ຢູ່​ໃນ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ flickering ແລະ​ເງົາ​ໃນ​ລົມ​ໄດ້​.

"ຂ້ອຍມີສະຕິຫຼາຍກັບເວລາທີ່ວຽກງານພົບກັບຜູ້ເບິ່ງ, ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ມັນຕິດຢູ່ໃນເຮືອນຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຢາກໃຫ້ຄົນເບິ່ງມັນຕະຫຼອດເວລາ. ຮູ້ສຶກ, ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ເຈົ້າເຫັນ. ມັນບໍ່ໄດ້ເປັນຕາດຶງດູດໃຈສະເໝີໄປ, ແຕ່ມັນເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍບາງຄັ້ງຮ້ອງອອກມາ. ເວລາທີ່ລົມພັດ, ເງົາສະທ້ອນອອກມາໃນຫນ້າຈໍ shoji, ຫຼືເວລາທີ່ລົມພັດມາ, ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄື ສິ່ງທີ່ fluffy.”

ຢູ່ທີ່ ART bee HIVE, ຊາວເມືອງໃນຫວອດຮ່ວມມືກັນດັ່ງທີ່ນັກຂ່າວເອີ້ນວ່າກອງນໍ້າເຜິ້ງ.ຝູງເຜິ້ງຖາມຂ້ອຍວ່າເປັນຫຍັງມີຮູບສີດໍາແລະສີຂາວຫຼາຍ.ຍັງມີຄຳຖາມອີກວ່າ ສີຂາວເປັນເທວະດາ ແລະ ດຳເປັນນົກກະທາ.

"ການປະຕິບັດຕາມການສະແດງອອກຂອງແສງສະຫວ່າງແລະເງົາ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນໂລກຂອງເງົາສີຂາວແລະສີດໍາ. ສິ່ງທີ່ປາກົດໃນເວລາດຽວກັນເຊັ່ນແສງສະຫວ່າງແລະເງົາແມ່ນງ່າຍທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບເລື່ອງ, ແລະຮູບພາບຂອງເທວະດາແລະຜີປີສາດທີ່ Mitsubachitai ຮູ້ສຶກ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນຈະເປັນ

ແສງສະຫວ່າງແລະເງົາມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະງ່າຍດາຍ, ສະນັ້ນມັນງ່າຍສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ຈະຈິນຕະນາການ.

"ແມ່ນແລ້ວ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ທຸກຄົນສາມາດຈິນຕະນາການບາງສິ່ງບາງຢ່າງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ."

"KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Forest Dream] ເບິ່ງການຕິດຕັ້ງ
2022 ພິພິທະພັນສິລະປະ Kanazu / ແຂວງ Fukui

ແທນທີ່ຈະມາເບິ່ງສິລະປະ, ເອົາສິລະປະໄປຫາບ່ອນທີ່ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງເກີດຂຶ້ນ.

ທ່ານສາມາດບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບໂຄງການນີ້ບໍ?

"ຂ້ອຍໃຊ້ສະຖານີ Tamagawa ເປັນເສັ້ນທາງການເດີນທາງຂອງຂ້ອຍຈາກເຮືອນຂອງຂ້ອຍໄປສະຕູດິໂອ. ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະເຫັນປ່າໄມ້ນອກສະຖານີເຖິງແມ່ນວ່າມັນຢູ່ໃນຕົວເມືອງ. ມີຄົນຫຼິ້ນກັບພໍ່ແມ່, ຄົນຍ່າງຫມາຂອງພວກເຂົາ. , ຄົນອ່ານຫນັງສືໃນ Seseragikan. ສໍາລັບໂຄງການນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລືອກສວນສາທາລະ Denenchofu Seseragi ເປັນສະຖານທີ່ເພາະວ່າຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະນໍາເອົາສິລະປະໄປສູ່ບ່ອນທີ່ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງເກີດຂຶ້ນ, ແທນທີ່ຈະມາເບິ່ງສິລະປະ."

ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າຈະສະແດງມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ນອກ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ Den-en-chofu Seseragikan?

"ບາງວຽກແມ່ນຫ້ອຍຢູ່ເຫນືອພື້ນທີ່ອ່ານ."

ເຊັ່ນດຽວກັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເວົ້າກ່ອນໜ້ານັ້ນ, ເມື່ອຂ້ອຍອ່ານໜັງສືຢູ່, ມີຊ່ວງເວລາທີ່ເງົາເຄື່ອນທີ່ໄວ.

"ນັ້ນແມ່ນຖືກຕ້ອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ຄົນເບິ່ງວຽກງານຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນປ່າຫຼືທໍາມະຊາດ."

ຈະມີການຕັ້ງຄ່ານັບບໍ່ຖ້ວນໃນທົ່ວສວນສາທາລະນະບໍ?

"ແມ່ນແລ້ວ, ເຈົ້າສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າມັນເປັນການຮັດກຸມ. ມັນເປັນການເພີ່ມຈຸດປະສົງຂອງຄົນປະເພດຕ່າງໆ, ເຊັ່ນຜູ້ທີ່ຍ່າງໄປມາໂດຍບໍ່ມີຈຸດປະສົງ, ຫຼືຜູ້ທີ່ກໍາລັງຊອກຫາດອກໄມ້ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ພຽງແຕ່ລະດູການນີ້ຫນ້າສົນໃຈແລະແຕກຕ່າງຈາກປົກກະຕິ. ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບດອກດອກໄມ້."

ທັດສະນະການຕິດຕັ້ງ "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 ພິພິທະພັນສິລະປະ Kanazu / ແຂວງ Fukui

*OTA Art Project <Machinie Wokaku>: ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອສ້າງພູມສັນຖານໃຫມ່ໂດຍການວາງສິລະປະໃນສະຖານທີ່ສາທາລະນະຂອງ Ota Ward.

ກົດບ່ອນນີ້ ສຳ ລັບລາຍລະອຽດ

Profile

Atelier ແລະ Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

ເກີດ​ໃນ​ປີ 1981​. 2004 ຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະ Musashino. ໃນ​ປີ 2006​, ສໍາ​ເລັດ​ການ​ໂຮງ​ຮຽນ​ປະ​ລິນ​ຍາ​ຕີ​ທີ່​ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ​ສິ​ລະ​ປະ​ໂຕ​ກຽວ​. 'ນອກ​ຈາກ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ວຽກ​ງານ​ຢູ່​ຫໍ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​, ພວກ​ເຮົາ​ຍັງ​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ຜະ​ລິດ​ອາ​ວະ​ກາດ​ໃນ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ເຊັ່ນ​: ສະ​ຖານ​ທີ່​ການ​ຄ້າ​. 2007, 10th Japan Media Arts Festival Art Division Jury Recommendation. 2010, "Busan Biennale ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນວິວັດທະນາ". 2015/2022, Echigo-Tsumari Art Triennale, ແລະອື່ນໆ.ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງເປັນຮອງສາດສະດາຈານພິເສດຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະ Musashino.

ホームページ

ໃນຖານະເປັນຕົວແທນຂອງສິລະປິນ,
ຂ້ອຍຈະດີໃຈຖ້າຂ້ອຍສາມາດຊ່ວຍສິລະປະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ.
"Kazunobu Abe, ຜູ້ອໍານວຍການບໍລິຫານຂອງ Mizoe Gallery"

ເຮືອນແບບຍີ່ປຸ່ນຢູ່ໃນເຂດທີ່ຢູ່ອາໄສທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງ Denenchofu ແມ່ນສາຂາຂອງໂຕກຽວຂອງ Mizoe Gallery, ເຊິ່ງມີຮ້ານຕົ້ນຕໍຢູ່ທີ່ Fukuoka.ເປັນຫ້ອງວາງສະແດງທີ່ໃຊ້ທາງເຂົ້າຂອງເຮືອນ, ຫ້ອງຮັບແຂກ, ຫ້ອງແບບຍີ່ປຸ່ນ, ຫ້ອງການສຶກສາ, ແລະສວນເປັນບ່ອນວາງສະແດງ.ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ທີ່​ງຽບ​ສະ​ຫງົບ, ຜ່ອນ​ຄາຍ​ອາ​ລົມ​ແລະ​ຟຸ່ມ​ເຟືອຍ​ທີ່​ທ່ານ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ປະ​ສົບ​ການ​ຢູ່​ໃນ​ຄັງ​ໃນ​ໃຈ​ກາງ​ເມືອງ​ໄດ້​.ເວລານີ້, ພວກເຮົາໄດ້ສໍາພາດຜູ້ຈັດການອາວຸໂສ Kazunori Abe.

ຮູບລັກສະນະທີ່ປະສົມປະສານກັບຕົວເມືອງຂອງ Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

ການພັກເຊົາຂອງເຈົ້າແມ່ນດົນແທ້ໆ.

Mizoe Gallery ຈະເປີດເມື່ອໃດ?

"Fukuoka ເປີດໃນເດືອນພຶດສະພາ 2008. ໂຕກຽວຈາກເດືອນພຶດສະພາ 5."

ແມ່ນຫຍັງເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມາຮອດໂຕກຽວ?

“ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ເຮັດ​ວຽກ​ຢູ່ Fukuoka, ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້ສຶກ​ວ່າ ໂຕ​ກຽວ​ແມ່ນ​ຈຸດ​ໃຈກາງ​ຂອງ​ຕະຫຼາດ​ສິລະ​ປະ, ພວກ​ເຮົາ​ສາມາດ​ແນະນຳ​ມັນ​ໃຫ້ Fukuoka. ​ເພາະວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ທີ່​ຈະ​ມີ​ການ​ແລກປ່ຽນ​ສອງ​ຝ່າຍ​ລະຫວ່າງ​ສອງ​ຖານ​ທີ່​ໝັ້ນ​ຂອງ​ພວກ​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ, ພວກ​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ຈຶ່ງ​ຕັດສິນ​ໃຈ​ເປີດ​ຫໍ​ວາງສະ​ແດງ​ຢູ່​ນະຄອນຫຼວງ​ໂຕ​ກຽວ. ”

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການນໍາໃຊ້ເຮືອນແຍກແທນທີ່ຈະເປັນ cube ສີຂາວ (ພື້ນທີ່ສີຂາວບໍລິສຸດ) ທີ່ພົບເຫັນທົ່ວໄປໃນຄັງ.

“ເຈົ້າສາມາດເພີດເພີນກັບສິລະປະໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຜ່ອນຄາຍ, ທັງທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈ, ໃນສະພາບແວດລ້ອມດໍາລົງຊີວິດທີ່ອຸດົມສົມບູນ.

ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະນັ່ງຢູ່ເທິງໂຊຟາຫຼືເກົ້າອີ້ແລະຊື່ນຊົມມັນບໍ?

"ແມ່ນແລ້ວ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນຮູບແຕ້ມ, ແຕ່ເຈົ້າຍັງສາມາດເບິ່ງວັດສະດຸຂອງຈິດຕະນາການ, ສົນທະນາກັບນັກສິລະປິນ, ແລະຜ່ອນຄາຍແທ້ໆ."

ຮູບແຕ້ມເທິງ mantelpiece ໃນຫ້ອງຮັບແຂກ
Ⓒ KAZNIKI

ຢ່າຖືກກວາດລ້າງໂດຍແນວໂນ້ມ, ຕັດສິນດ້ວຍຕາຂອງເຈົ້າເອງວ່າຄຸນນະພາບທີ່ດີຈະຍັງຄົງຢູ່ໃນອະນາຄົດ.

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຫ້ອງວາງສະແດງໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນອາດຈະມີຄວາມປະທັບໃຈວ່າຂອບເຂດຍັງສູງ.ທ່ານຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນແລະພາລະບົດບາດຂອງຄັງ?

“ໜ້າ​ທີ່​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ແມ່ນ​ແນະນຳ ​ແລະ ຂາຍ​ບັນດາ​ຜະລິດ​ຕະພັນ​ທີ່​ນັກ​ສິລະ​ປິນສ້າງ​ຂຶ້ນ, ​ແມ່ນ​ນັກ​ສິລະ​ປິນສ້າງ​ຄຸນຄ່າ​ອັນ​ໃໝ່, ​ແຕ່​ພວກ​ເຮົາ​ຊ່ວຍ​ສ້າງ​ຄຸນຄ່າ​ໃໝ່​ໂດຍ​ການ​ເຮັດ​ໃຫ້​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້ຈັກ​ທົ່ວ​ໂລກ, ທັງ​ເປັນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ເພື່ອ​ປົກ​ປັກ​ຮັກສາ​ຄຸນຄ່າ​ອັນ​ດີງາມ​ຂອງ​ເກົ່າ. ໂດຍ​ບໍ່​ໄດ້​ຖືກ​ກວາດ​ໄປ​ໂດຍ​ທ່າ​ອ່ຽງ​.
ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ມີ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ບາງ​ຄົນ​ທີ່​ຍັງ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່​ເວົ້າ​ບໍ່​ດີ.ໃນຖານະເປັນໂຄສົກຂອງນັກສິລະປິນ, ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າມັນເປັນບົດບາດຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດຂອງວຽກງານ, ຄວາມຄິດແລະທັດສະນະຂອງນັກສິລະປິນ, ແລະທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ.ຂ້ອຍຈະດີໃຈຖ້າກິດຈະກໍາຂອງພວກເຮົາສາມາດຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ສິລະປະຄຸ້ນເຄີຍກັບທຸກຄົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ”

ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຈາກຫໍພິພິທະພັນແມ່ນຫຍັງ?

“ຫໍພິພິທະພັນບໍ່ສາມາດຊື້ວຽກໄດ້. ຫ້ອງວາງສະແດງຂາຍຜົນງານ.

Ⓒ KAZNIKI

ທ່ານສາມາດບອກພວກເຮົາຕື່ມອີກເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຄວາມສຸກຂອງການເປັນເຈົ້າຂອງວຽກງານສິລະປະ?

"ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າມັນເປັນເລື່ອງງ່າຍສໍາລັບບຸກຄົນທີ່ຈະເປັນເຈົ້າຂອງວຽກງານຂອງ Picasso ຫຼື Matisse ທີ່ມີຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນ, ແຕ່ວ່າມີນັກສິລະປິນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍໃນໂລກ, ແລະພວກເຂົາກໍ່ສ້າງຜົນງານທີ່ຫລາກຫລາຍ. ມັນໃນຊີວິດຂອງເຈົ້າ, ທິວທັດຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງເຈົ້າຈະປ່ຽນແປງ. ໃນກໍລະນີຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊີວິດຢູ່, ໃບຫນ້າຂອງນັກສິລະປິນຈະເຂົ້າມາໃນໃຈແລະເຈົ້າກໍ່ຢາກສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນຄົນນັ້ນ, ຂ້ອຍຄິດວ່າຖ້າພວກເຮົາສາມາດຫຼີ້ນໄດ້ຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ພາລະບົດບາດ, ມັນຈະນໍາໄປສູ່ຄວາມສຸກ."

ໂດຍການຊື້ວຽກງານ, ທ່ານສະຫນັບສະຫນູນຄຸນຄ່າຂອງນັກສິລະປິນບໍ?

"ຖືກຕ້ອງ, ສິລະປະບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຈະໃຊ້ຫຼືກິນ, ດັ່ງນັ້ນບາງຄົນອາດຈະເວົ້າວ່າພວກເຂົາບໍ່ສົນໃຈວ່າພວກເຂົາໄດ້ຮັບຮູບແບບນີ້, ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາຄຸນຄ່າຂອງຕົນເອງໃນວຽກງານ, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນຄວາມສຸກທີ່ສາມາດ. ບໍ່ໄດ້ມີປະສົບການພຽງແຕ່ເບິ່ງມັນຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ. ນອກຈາກນັ້ນ, ແທນທີ່ຈະເບິ່ງມັນຈາກໄລຍະໄກຢູ່ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ, ການເບິ່ງມັນໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງເຈົ້າຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີຄວາມເປັນຈິງຫຼາຍ.

ຮູບແຕ້ມໃນ alcove ໄດ້
Ⓒ KAZNIKI

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາວ່າທ່ານເປັນແນວໃດໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບສິນລະປິນທີ່ທ່ານເຮັດວຽກຮ່ວມກັບ.

“ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍລະວັງແມ່ນບໍ່ຖືກກະແສ, ແຕ່ການຕັດສິນດ້ວຍຕາຂອງຕົນເອງວ່າສິ່ງທີ່ດີຈະຍັງຄົງຢູ່ໃນອະນາຄົດ. ແລະຄຸນຄ່າທີ່ເປັນເອກະລັກ."

ກະລຸນາຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ເສຍຄ່າເພື່ອເຂົ້າມາຜ່ານປະຕູ.

ແນວໃດກ່ຽວກັບສະເຫນ່ຂອງ Denenchofu ບ່ອນທີ່ຫ້ອງວາງສະແດງຕັ້ງຢູ່?

"ລູກຄ້າມີຄວາມສຸກກັບການເດີນທາງໄປຫໍວາງສະແດງເຊັ່ນກັນ. ພວກເຂົາມາທີ່ນີ້ຈາກສະຖານີໃນຄວາມຮູ້ສຶກສົດຊື່ນ, ຊື່ນຊົມສິລະປະໃນຫໍວາງສະແດງ, ແລະກັບຄືນບ້ານໃນທິວທັດທີ່ສວຍງາມ, ສະພາບແວດລ້ອມແມ່ນດີ, ແມ່ນສະເຫນ່ຂອງ Denenchofu."

ມັນແຕກຕ່າງຈາກຫ້ອງສະແດງໃນ Ginza ຫຼື Roppongi.

"ຂໍຂອບໃຈ, ມີຄົນຊອກຫາຫ້ອງສະແດງນີ້ເອງ. ຫຼາຍຄົນມາຈາກຕ່າງປະເທດ."

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບແຜນການຂອງທ່ານສໍາລັບການວາງສະແດງໃນອະນາຄົດ.

"ປີ 2022 ແມ່ນຄົບຮອບ 10 ປີຂອງຮ້ານໂຕກຽວ. ປີ 2023 ຈະເປັນປີຄົບຮອບ 15 ປີຂອງ Mizoe Gallery, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະຈັດງານວາງສະແດງຂອງ masterpieces ທີ່ເລືອກຈາກການເກັບກໍາຕົ້ນສະບັບຂອງຕາເວັນຕົກເຊັ່ນ Picasso, Chagall, ແລະ Matisse. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນຈະ ກວມເອົາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກນັກສິລະປິນຍີ່ປຸ່ນຈົນເຖິງນັກສິລະປິນທີ່ເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນຍີ່ປຸ່ນ. ພວກເຮົາວາງແຜນທີ່ຈະຈັດຂຶ້ນໃນຮອບ Golden Week."

ການພັດທະນາຂອງ Mizoe Gallery ເປັນແນວໃດ?

“ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ປັບ​ປຸງ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ໃນ​ການ​ຕິດ​ຕໍ່​ພົວ​ພັນ​ກັບ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ, ຖ້າ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ມີ​ພື້ນ​ຖານ​ຢູ່​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ. ນອກ​ນີ້, ພວກ​ເຮົາ​ຍັງ​ສາມາດ​ແນະນຳ​ການ​ແລກປ່ຽນ​ເຊິ່ງກັນ​ແລະ​ກັນ​ກັບ​ຍີ່ປຸ່ນ​ໂດຍ​ການ​ແນະນຳ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ພົບ​ປະ​ຢູ່​ຕ່າງປະ​ເທດ, ຂ້າພະ​ເຈົ້າຫວັງ​ວ່າ​ຈະ​ສາມາດ​ເຮັດ​ໄດ້."

ງານວາງສະແດງ Oga Ben "ພາຍໃຕ້ທ້ອງຟ້າ Ultramarine" (2022)
Ⓒ KAZNIKI

ສຸດທ້າຍນີ້, ກະລຸນາຝາກຂໍ້ຄວາມໃຫ້ຜູ້ອ່ານຂອງພວກເຮົາ.

“ຖ້າທ່ານໄປຫໍວາງສະແດງ, ທ່ານຈະໄດ້ພົບກັບຄົນມ່ວນຊື່ນຫຼາຍ, ຖ້າເຈົ້າສາມາດຊອກຫາໄດ້ເຖິງແມ່ນຫນຶ່ງຊິ້ນທີ່ກົງກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຈົ້າ, ມັນຈະດີໃຈຫຼາຍສໍາລັບພວກເຮົາທີ່ຫໍວາງສະແດງ, ມີນັກສິລະປິນແລະນັກສະແດງທີ່ແປກປະຫຼາດຫຼາຍ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ຄິດ​ແນວ​ນັ້ນ, ແຕ່​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ພົບ​ເຫັນ​ຮູບ​ພາບ Mizoe ຂອງ Denenchofu ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ເຂົ້າ.

Mizoe Gallery

Kazunobu Abe ກັບ Chagall ໃນພື້ນຫລັງ
Ⓒ KAZNIKI

• ສະຖານທີ່: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, ໂຕກຽວ
• ການເຂົ້າເຖິງ: ຍ່າງ 7 ນາທີຈາກ Tokyu Toyoko Line "Den-en-chofu Station" ທາງອອກຕາເວັນຕົກ
• ເວລາເຮັດວຽກ / 10:00-18:00
• ວັນເຮັດວຽກ: ການຈອງຕ້ອງການໃນວັນຈັນແລະວັນອັງຄານ, ເປີດປະຈໍາວັນໃນລະຫວ່າງງານວາງສະແດງພິເສດ
• ໂທລະສັບ / 03-3722-6570

ホームページ

ຂໍ້ມູນ EVENT ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈອາດຈະຖືກຍົກເລີກຫຼືເລື່ອນອອກໄປໃນອະນາຄົດເພື່ອປ້ອງກັນການແຜ່ກະຈາຍຂອງການຕິດເຊື້ອໂຣກ coronavirus ໃໝ່.
ກະລຸນາກວດເບິ່ງແຕ່ລະບ່ອນຕິດຕໍ່ ສຳ ລັບຂໍ້ມູນລ້າສຸດ.

ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ "ນັກ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ສະ​ມາ​ຄົມ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ Ota Ward ຕົ້ນ​ປີ​"​

Eitaro Genda, Rose ແລະ Maiko, 2011

"Takasago Collection® Gallery"

ສະຕະວັດທີ 18 ປະເທດອັງກິດ, Bilston Kiln "ຂວດນ້ໍາຫອມ Enamel ກັບການອອກແບບດອກໄມ້"
ຄັງເກັບມ້ຽນ Takasago®

 ອະນາຄົດຂອງ OPERA ທີ່ເມືອງ Ota, ໂຕກຽວ 2023 -The world of opera for children-
"Daisuke Oyama ຜະລິດ Opera Gala Concert ກັບເດັກນ້ອຍເອົາເຈົ້າຍິງຄືນ!"

"ງານວາງສະແດງຮູບພາບ Otsuka Shinobu - ການສົນທະນາ"

"ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ສິ​ລະ​ປະ Masterpieces ຄົບ​ຮອບ 15 ປີ (ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​)​"

ໂຄງການສິລະປະ OTA <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"ຂອບເຂດມືຖືຂອງແສງສະຫວ່າງແລະລົມ"

ພາບ: Shin Inaba

"ຂໍ້ຄວາມສຽງຈາກເດັກນ້ອຍ ~ ດົນຕີເຊື່ອມຕໍ່ພວກເຮົາ! ~."

"ສຽງສະທ້ອນພາກຮຽນ spring Senzokuike"

"Senzokuike Spring Echo Sound" ຄັ້ງທີ 24 (2018)

"ການຄັດເລືອກ OTA Yuko Takeda - ນ້ໍາ, ຊູມິ, ດອກໄມ້"

"ສວນດອກກຸຫຼາບ" ສະບັບທີ 6 (ເທິງເຈ້ຍ, ຫມຶກ)

"ເພງ Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) ຂອງຍີ່ປຸ່ນແລະອາເມລິກາໃຕ້"

"ຄືນທຽນຢູ່ຮອນມອຍ-ຂອບໃຈຄືນ 2023-"

YOKO SHIBASAKI "ເພີດເພີນໄປກັບສຽງທີ່ໄຫຼແລະຫຼຸດລົງ"
ຄ່ຳຄືນທຽນຢູ່ຮອນມອຍ - Thank You Night 2022-

ການສອບຖາມ

ພະແນກໂຄສະນາແລະປະຊາ ສຳ ພັນ, ພະແນກສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະ, ສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ວັດໄຕ