ເຖິງຂໍ້ຄວາມ

ກ່ຽວກັບການຈັດການຂໍ້ມູນສ່ວນບຸກຄົນ

ເວບໄຊທ໌ນີ້ (ຕໍ່ມາເອີ້ນວ່າ "ເວບໄຊທ໌ນີ້") ໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີເຊັ່ນ cookies ແລະ tags ເພື່ອຈຸດປະສົງເພື່ອປັບປຸງການ ນຳ ໃຊ້ເວັບໄຊທ໌ນີ້ໂດຍລູກຄ້າ, ການໂຄສະນາໂດຍອີງໃສ່ປະຫວັດການເຂົ້າເຖິງ, ກຳ ແໜ້ນ ສະຖານະພາບການ ນຳ ໃຊ້ຂອງເວບໄຊທ໌ນີ້, ແລະອື່ນໆທີ່ຕ້ອງເຮັດ . ໂດຍການກົດປຸ່ມ "ເຫັນດີ" ຫລືເວັບໄຊທ໌ນີ້, ທ່ານຍິນຍອມໃຫ້ໃຊ້ cookies ເພື່ອຈຸດປະສົງຂ້າງເທິງແລະເພື່ອແລກປ່ຽນຂໍ້ມູນຂອງທ່ານກັບຄູ່ຮ່ວມງານແລະຜູ້ຮັບ ເໝົາ ຂອງພວກເຮົາ.ກ່ຽວກັບການຈັດການຂໍ້ມູນສ່ວນຕົວນະໂຍບາຍຄວາມເປັນສ່ວນຕົວຂອງສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ວັດໄຕກະລຸນາອ້າງອີງ.

ຂ້ອຍ​ຍອມ​ຮັບ

ປະຊາ ສຳ ພັນ / ເອກະສານຂໍ້ມູນ

ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIV" vol.8 + ເຜິ້ງ!


ອອກປີ 2021/10/1

vol.8 ບັນຫາລະດູໃບໄມ້ປົ່ງPDF

ເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານດ້ານສິລະປະວັດທະນະ ທຳ Ota Ward "ART ເຜິ້ງ HIV HIVE" ແມ່ນເອກະສານຂໍ້ມູນຂ່າວສານປະ ຈຳ ໄຕມາດທີ່ມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະທ້ອງຖິ່ນ, ເຊິ່ງຈັດພີມມາ ໃໝ່ ໂດຍສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ Ward Ota ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີ 2019.
“ BEE HIVE” ໝາຍ ຄວາມວ່າເປັນເຜິ້ງ.
ຮ່ວມກັບນັກຂ່າວໃນຫວອດ "Mitsubachi Corps" ລວບລວມໂດຍການເປີດຮັບສະ ໝັກ ພະນັກງານ, ພວກເຮົາຈະລວບລວມຂໍ້ມູນດ້ານສິລະປະແລະສົ່ງໃຫ້ທຸກຄົນ!
ໃນ "+ ເຜິ້ງ!", ພວກເຮົາຈະລົງຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ສາມາດແນະ ນຳ ໃນເຈ້ຍໄດ້.

ບົດຄວາມເດັ່ນ: ພື້ນທີ່ສິລະປະໃOm່ Omorihigashi + ເຜິ້ງ!

Omorihigashi ແມ່ນບ່ອນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ ສຳ ຄັນຫຼາຍເກີດຂຶ້ນໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ
"ທ່ານ Moenatsu Suzuki, ນັກສຶກສາປະລິນຍາເອກທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະໂຕກຽວ (ກອງເຜິ້ງປີ 2020)"


ທາງເຂົ້າຂອງສະຖາບັນສິລະປະ Roentgen * ລັດໃນເວລານັ້ນ.ປະຈຸບັນບໍ່.
ຍິງ / Mikio Kurokawa

"ສະຖາບັນສິລະປະ Roentgen" ປະເພດໃດໃນ "Omorihigashi"?

ສະຖາບັນສິລະປະ Roentgen ເປັນບ່ອນສະແດງສິລະປະທີ່ມີຢູ່ໃນ Omorihigashi ຕັ້ງແຕ່ປີ 1991 ຫາ 1995, ແລະໄດ້ເປີດເປັນສາຂາຂອງພະແນກສິລະປະຮ່ວມສະໄ of ຂອງສິລະປະ Ikeuchi, ເຊິ່ງເປັນບ່ອນຈັດການສິລະປະແລະເຄື່ອງດື່ມບູຮານ, ມີຮ້ານຢູ່ໃນ Kyobashi. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າເປັນພື້ນທີ່ທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງສາກສິລະປະຂອງຊຸມປີ 1990.ໃນເວລານັ້ນ, ມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂຕກຽວ (ທັງ190ົດ 20 tsubo), ແລະນັກສິລະປິນ ໜຸ່ມ ແລະຜູ້ປົກຄອງຕ່າງ various ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງຄັ້ງ ທຳ ອິດ.ໃນເວລານັ້ນ, ມີຫໍພິພິທະພັນແລະຫ້ອງສະແດງສິລະປະທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະຮ່ວມສະໄ in ຢູ່ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ແລະນັກສິລະປິນໄດ້ສູນເສຍບ່ອນ ນຳ ສະ ເໜີ ແລະກິດຈະ ກຳ.ພາຍໃຕ້ສະຖານະການເຫຼົ່ານີ້, ສະຖາບັນສິລະປະ Roentgen ສືບຕໍ່ສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ກິດຈະ ກຳ ຂອງສິລະປິນ ໜຸ່ມ ໃນໄວ 30 ແລະ 40s ຂອງເຂົາເຈົ້າ.ມັນຢູ່ທີ່ສະຖາບັນສິລະປະ Roentgen ທີ່ນັກວິຈານສິລະປະ Noi Sawaragi ໄດ້ເປີດຕົວການແຕ່ງຕົວຂອງນາງ, ແລະ Makoto Aida ແລະ Kazuhiko Hachiya ໄດ້ເປີດຕົວເປັນນັກຂຽນ.ສິລະປິນຄົນອື່ນ presented ຫຼາຍຄົນທີ່ນໍາສະ ເໜີ ຢູ່ໃນອາວະກາດແມ່ນຍັງມີການເຄື່ອນໄຫວຢູ່, ເຊັ່ນ: Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara, ແລະ Norimizu Ameya, ແລະປະມານ XNUMX ງານວາງສະແດງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເວລາປະມານຫ້າປີໃນນາເຂົ້າ.ໂຄງການນະວັດຕະກໍາຖືກເວົ້າເຖິງຢູ່ສະເີ, ແລະເຫດການທີ່ເຊີນ DJ ແລະການວາງສະແດງດ່ຽວຂອງນັກສິລະປິນໃnamed່ທີ່ມີຊື່ວ່າ "One Night Exhibition" ຖືກຈັດຂຶ້ນຢ່າງບໍ່ສະໍ່າສະເີ, ແລະກິດຈະກໍາທີ່ແຂງແຮງທີ່ສືບຕໍ່ງານລ້ຽງຈົນຮອດຕອນເຊົ້າແມ່ນຖືກປະຕິບັດ.


ທິວທັດການວາງສະແດງ: ທິວທັດສະຖານທີ່ຂອງ "ງານວາງສະແດງທີ່ຜິດປົກກະຕິ" ຈັດຂຶ້ນແຕ່ວັນທີ 1992 ກັນຍາຫາວັນທີ 9 ພະຈິກ 4
ຍິງ / Mikio Kurokawa

ສິ່ງທີ່ "ສະຖາບັນສິລະປະ Roentgen" ນໍາມາ

ເນື່ອງຈາກຫໍພິພິທະພັນສິລະປະແລະສິ່ງ ອຳ ນວຍຄວາມສະດວກອື່ນ where ທີ່ປົກກະຕິແລ້ວພວກເຮົາໄດ້ ສຳ ຜັດກັບສິລະປະແມ່ນເນັ້ນໃສ່ປະຫວັດສາດສິລະປະ, ພວກເຮົາບໍ່ມີທາງເລືອກນອກ ເໜືອ ໄປຈາກການສຸມໃສ່ຜົນງານຂອງສິລະປິນນັກຮົບເກົ່າແລະນັກສິລະປິນທີ່ເສຍຊີວິດ.ເວົ້າເຖິງສະຖານທີ່ໃຫ້ຄົນ ໜຸ່ມ ປະກາດໃນເວລານັ້ນ, ມັນແມ່ນຫ້ອງສະແດງຮູບພາບການເຊົ່າທີ່ຕັ້ງຢູ່ Ginza ບ່ອນທີ່ຄ່າເຊົ່າແມ່ນ 25 ເຢນຕໍ່ອາທິດ.ແນ່ນອນ, ມັນມີເກນສູງທີ່ຈະຈັດງານວາງສະແດງດ່ຽວຢູ່ທີ່ຫ້ອງສະແດງຮູບພາບການເຊົ່າເພາະວ່າໄວ ໜຸ່ມ ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມຈົນສຸດຄວາມສາມາດຂອງຕົນເພື່ອຄອບຄຸມຕົ້ນທຶນການຜະລິດບໍ່ມີແຫຼ່ງເງິນດັ່ງກ່າວ.ໃນເວລານັ້ນ, ສະຖາບັນສິລະປະ Roentgen ໄດ້ປະກົດຂຶ້ນຢ່າງກະທັນຫັນຢູ່ Omorihigashi.ເນື່ອງຈາກຜູ້ ກຳ ກັບມີອາຍຸ 20 ປີ (ນັກສິລະປິນ ໜຸ່ມ ທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ), ນັກສິລະປິນ ໜຸ່ມ ໃນໄວ 30 ແລະ XNUMX ປີຂອງເຂົາເຈົ້າຄືກັນໄດ້ມາຊອກຫາສະຖານທີ່ ນຳ ສະ ເໜີ.ທຸກມື້ນີ້, ສະຖາບັນສິລະປະ Roentgen ຖືກຖືວ່າເປັນ“ ນິທານ” ແລະນັກຂຽນຫຼາຍຄົນໄດ້ປະຖິ້ມບ່ອນນີ້.ມັນຍັງມີອິດທິພົນຕໍ່ໄວ ໜຸ່ມ ທີ່ໄດ້ເຫັນການວາງສະແດງຢູ່ທີ່ນັ້ນ.

ຂ້ອຍເກີດແລະເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນ Rokugo, ແລະໄດ້ຄົ້ນຄ້ວາສະຖາບັນສິລະປະ Roentgen ຕັ້ງແຕ່ປີທີສອງຂອງຂ້ອຍຢູ່ທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ.ປະຈຸບັນ, ຂ້ອຍໄດ້ລົງທະບຽນຮຽນຫຼັກສູດປະລິນຍາເອກທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະໂຕກຽວ, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງສຶກສາອິດທິພົນຂອງສະຖາບັນສິລະປະ Roentgen ກ່ຽວກັບສິລະປະຮ່ວມສະໄ in ຢູ່ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ.ນັກວິຈານສິນລະປະ Noi Sawaragi ເບິ່ງຄືນກັບໂຕກຽວໃນຊຸມປີ 2 ແລະປະໄວ້ປະໂຫຍກທີ່ວ່າ "ຍຸກຂອງສະຖາບັນສິລະປະ Roentgen."ຫຼາຍ, ສະຖາບັນສິລະປະ Roentgen ມີອິດທິພົນຫຼາຍຕໍ່ສິລະປະ.ມັນບໍ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີວ່າ Omorihigashi ແມ່ນສະຖານທີ່ບ່ອນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ ສຳ ຄັນຫຼາຍໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ.ມັນບໍ່ແມ່ນການເວົ້າເກີນຈິງທີ່ຈະເວົ້າວ່າປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະສະໄ began ນີ້ໄດ້ເລີ່ມມາທີ່ນີ້.


ຮູບລັກສະນະຂອງສະຖາບັນສິລະປະ Roentgen * ລັດໃນເວລານັ້ນ.ປະຈຸບັນບໍ່.
ຍິງ / Mikio Kurokawa

★ຖ້າເຈົ້າມີເອກະສານຫຼືບັນທຶກຮູບຖ່າຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຄົ້ນຄ້ວາສິລະປະ X-ray, ພວກເຮົາຈະຂອບໃຈການຮ່ວມມືຂອງເຈົ້າໃນການສະ ໜອງ ຂໍ້ມູນ.
 ຄລິກບ່ອນນີ້ ສຳ ລັບຂໍ້ມູນ→ຕິດຕໍ່: research9166rntg@gmail.com

ສະຖານທີ່ສິນລະປະ + ເຜິ້ງ!

ຕາຂອງທຸກຄົນທີ່ເບິ່ງຮູບແຕ້ມແມ່ນເຫຼື້ອມຫຼາຍ.
"Eiko OHARA Gallery / Artist / Oharaອີໂກ້Eikoທ້າວ. "

ຫໍສະEຸດ Eiko OHARA ເປັນອາຄານແກ້ວທັງonົດຢູ່ຊັ້ນ ໜຶ່ງ ໃນເຂດທີ່ຢູ່ອາໄສທີ່ງຽບສະຫງົບຕາມສວນ Kyunomigawa Ryokuchi Park.ຕັ້ງຢູ່ໃຈກາງທາງເຂົ້າ, ຫ້ອງວາງສະແດງຮູບພາບແມ່ນຢູ່ທາງຂວາແລະຮ້ານອາຫານຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ. ນີ້ແມ່ນຫ້ອງສະແດງສ່ວນຕົວທີ່ດໍາເນີນໂດຍນາງ Eiko Ohara, ນັກສິລະປິນຜູ້ທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1.

ຫໍວາງສະແດງເປີດທີ່ມີglassາຜະ ໜັງ ທັງandົດແລະເຕັມໄປດ້ວຍແສງ ທຳ ມະຊາດ, ສາມາດເບິ່ງເຫັນສີຂຽວອັນອຸດົມສົມບູນຂອງອະດີດ Nomigawa Ryokuchi Park.


ຄັງຮູບພາບຂອງພື້ນທີ່ທີ່ສົດໃສເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງ
Ⓒ KAZNIKI

ການພົບປະກັບສິລະປະຂອງເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ?

"ຂ້ອຍເກີດຢູ່ Onomichi, Hiroshima. Onomichi ເປັນເມືອງທີ່ສິລະປະເປັນທໍາມະຊາດ. ນັກແຕ້ມຮູບແບບຕາເວັນຕົກ, Wasaku Kobayashi *, ຢູ່ທີ່ນັ້ນເພື່ອແຕ້ມຮູບຢູ່ບ່ອນຕ່າງ various ໃນ Onomichi. ຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນເບິ່ງລາວຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຍັງນ້ອຍ. , ແລະພໍ່ຂອງຂ້ອຍມັກການຖ່າຍຮູບ, ແລະເມື່ອຂ້ອຍອາຍຸໄດ້ 6 ປີຂ້ອຍໄດ້ເອົາພໍ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍຊື້ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃຫ້ຂ້ອຍ, ແລະຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາຂ້ອຍໄດ້ຖ່າຍຮູບຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຂ້ອຍ, ແລະບັນພະບຸລຸດຂອງຂ້ອຍແມ່ນເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກ Mitsuhiro *, ແລະ ເຮືອນພໍ່ແມ່ຂອງແມ່ຂ້ອຍເປັນຜູ້ສະ ໜັບ ສະ ໜູນ Onomichi Shiko. ສິນລະປະຄຸ້ນເຄີຍກັບຂ້ອຍຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຍັງນ້ອຍ. "

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາວ່າເປັນຫຍັງເຈົ້າເປີດຫ້ອງສະແດງຮູບພາບ.

"ມັນເປັນເລື່ອງບັງເອີນ. ຂ້ອຍມີໂອກາດຫຼາຍ. ຂ້ອຍຄິດຈະສ້າງເຮືອນຂອງຂ້ອຍຄືນໃand່, ແລະເມື່ອຂ້ອຍຊອກຫາຢູ່ໃນ ໜັງ ສືພິມ, ຫ້ອງການການເງິນ Kanto ໄດ້ຂາຍທີ່ດິນ. ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຈະເປັນການດີທີ່ຈະມີ ສວນສາທາລະນະຫຼັງມັນ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຂອບໃຈເມື່ອຂ້ອຍສະforັກມັນ. ມັນແມ່ນປີ 1998. ມັນເບິ່ງຄືວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນດິນນີ້ເປັນພື້ນທີ່ອົບແຫ້ງຂອງສາຫຼ່າຍທະເລຂອງຮ້ານສາຫຼ່າຍທະເລ. ມັນຈະເປັນການດີທີ່ຈະເປັນຄືກັບ Omori. ຂ້ອຍມີພື້ນທີ່ກວ້າງຂວາງ. , ສະນັ້ນຫ້ອງວາງສະແດງຮູບທີ່ຂ້ອຍຢາກລອງມັນ. ນັ້ນຄືຜົນສະທ້ອນ. "

ມັນເປັນພື້ນທີ່ໂລ່ງແຈ້ງແລະສະດວກສະບາຍ.

"ດ້ວຍພື້ນທີ່ 57.2m3.7, ຄວາມສູງ 23m, ແລະພື້ນຜິວXNUMXາຂອງ XNUMXmXNUMX, ພື້ນທີ່ທີ່ລຽບງ່າຍແລະກວ້າງຂວາງນີ້ບໍ່ສາມາດມີປະສົບການໄດ້ຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງສິລະປະອື່ນ in ໃນໂຕກຽວ.ມັນເປັນຫໍວາງສະແດງເປີດທີ່ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍແກ້ວທັງandົດແລະລົ້ນໄປດ້ວຍແສງ ທຳ ມະຊາດ, ມີປ່ອງຢ້ຽມກວ້າງຢູ່ອີກເບື້ອງ ໜຶ່ງ ແລະສາມາດຊົມທິວທັດຂອງສີຂຽວອັນອຸດົມສົມບູນຂອງສວນ Kyunomigawa Ryokuchi. "

ຢູ່ທີ່ຈະ.ດັ່ງທີ່ມັນງອກຂຶ້ນມາ.ມັນເປັນຊີວິດຂອງມັນເອງ.

ຫ້ອງວາງສະແດງຈະເປີດເມື່ອໃດ?

"ມັນເປັນປີ 1998. ອາຈານ Natsuyuki Nakanishi * ມາເບິ່ງເຮືອນຫຼັງນີ້ໃນລະຫວ່າງການກໍ່ສ້າງແລະແນະນໍາວ່າພວກເຮົາຄວນຈັດງານວາງສະແດງສອງຄົນ. ຫໍວາງສະແດງໂດຍອາຈານ Nakanishi, ແລະຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເປີດງານວາງສະແດງຢູ່ຫໍວາງສະແດງອື່ນໄດ້, ສະນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ເຮັດມັນພາຍໃຕ້ຊື່ "ON Exhibition".ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນປີ 2000, ຂ້ອຍໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງດ່ຽວຂອງຂ້ອຍ "Kizuna".ການເອົາປະໂຫຍດຈາກເພດານສູງແລະພື້ນທີ່ກ້ວາງຂອງຫໍວາງສະແດງ, ສາຍຂອງແຖວທີ 8 ຫໍ່ດ້ວຍພາກສ່ວນໂຄສະນາຂອງ ໜັງ ສືພິມ Nikkei ໄດ້ຖືກກະຈາຍໄປທົ່ວຫ້ອງວາງສະແດງ.ສ່ວນຫຸ້ນຂອງ ໜັງ ສືພິມ Nikkei ໄດ້ຖືກເພີ່ມໃສ່ພື້ນແລະwallsາ.ຖັນຫຼັກຊັບຂອງ ໜັງ ສືພິມ Nikkei ແມ່ນຕົວເລກທັງandົດແລະສີຕ່າງ beautiful ແມ່ນສວຍງາມ (ຫົວ).ນໍາເອົາປະຕູແລະປ່ອງຢ້ຽມຂອງໂຮງຮຽນເກົ່າມາທີ່ນັ້ນ, ກິດຈະກໍາຂອງມະນຸດຊາດທີ່ສືບຕໍ່ເຂົ້າໄປໃນອະດີດ, ປະຈຸບັນ, ແລະອະນາຄົດ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມໃຈຮ້າຍ, ແລະຄວາມເປັນຫ່ວງຂອງ 60 ພັນລ້ານຄົນໃນໂລກທີ່ກໍາລັງດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດມັນໃນຂະນະທີ່ຄິດກ່ຽວກັບ.ໃນເວລານັ້ນ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມແລະມີປະມານ 600 ຄົນມາໃນລະຫວ່າງກອງປະຊຸມ.ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ວຽກນີ້ເປັນວຽກຕິດຕັ້ງ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຕ້ອງເຮັດຄວາມສະອາດຫຼັງຈາກຈົບ. "

ແນວຄວາມຄິດຂອງການເຮັດວຽກຂອງທ່ານໂອຮາຣາແມ່ນຫຍັງ?

"ຕາມທີ່ເຈົ້າປາດຖະ ໜາ, ດັ່ງທີ່ມັນງອກຂຶ້ນມາ, ຊີວິດຂອງມັນເອງ."

ຮູບພາບ
ພື້ນທີ່ອື່ນຢູ່ໃນແກເລີຣີ
Ⓒ KAZNIKI

ຂ້ອຍໃຫ້ເງິນກູ້ຢືມແກ່ຜູ້ທີ່ມີຄວາມສໍາພັນແລະນັກຂຽນທີ່ຂ້ອຍມັກ.

ສິນລະປິນຄົນອື່ນນອກຈາກທ່ານໂອຮາຣາຍັງສະແດງຢູ່ທີ່ຫ້ອງສະແດງພາບນີ້ບໍ?

"ຊ່າງແກະສະຫຼັກເກີດຢູ່ Omori ແລະອາໄສຢູ່ໃນ OmoriHiroshi Hirabayashiໃຫ້ເປີດຂຶ້ນທ່ານນາງດຣ.ຊ່າງແກະສະຫຼັກ IwateSuganuma MidoriSuganuma Rokuມັນປະມານ 12 ເທື່ອບໍ?ຂ້ອຍໃຫ້ເງິນກູ້ຢືມແກ່ຜູ້ທີ່ມີຄວາມສໍາພັນແລະນັກຂຽນທີ່ຂ້ອຍມັກ.ມີບາງຄົນຖືກຖາມແຕ່ຍັງບໍ່ໄດ້ຕອບ. "

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບແຜນການໃນອະນາຄົດຂອງເຈົ້າ ສຳ ລັບຫ້ອງວາງສະແດງຮູບ.

"ຕັ້ງແຕ່ວັນຈັນ, ວັນທີ 11 ເດືອນພະຈິກ, ພວກເຮົາວາງແຜນທີ່ຈະວາງສະແດງຜົນງານຂອງຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຜົນງານຂອງ Eiko Ohara. ກະລຸນາຕິດຕໍ່ຫາຫ້ອງສະແດງລາຍລະອຽດເຊັ່ນ: ວັນທີ, ເວລາແລະເນື້ອໃນ."

ມັນຄ້າຍຄືກັບກ່ອງຜັກຢູ່ໃນເມືອງ (ຫົວ).

ເຈົ້າ ກຳ ລັງເຮັດຫຍັງກັບຄົນໃນທ້ອງຖິ່ນ?

"ຕັ້ງແຕ່ເດືອນພຶດສະພາຂອງປີກາຍນີ້, ຂ້ອຍໄດ້ສະແດງການພິມແຜ່ນທອງແດງຢູ່ໃນຖົງຢູ່ເທິງແກ້ວປ່ອງຢ້ຽມຢູ່ທາງນອກຂອງຮ້ານອາຫານ. ສໍາລັບລາຄາ 5 ເຢນ, ກະລຸນາເອົາປອກທີ່ເຈົ້າມັກອອກແລ້ວເອົາມັນກັບບ້ານ. ຂ້ອຍຂາຍມັນ. ຂ້ອຍຊື້ຫຼາຍກວ່າ 1 ອັນ. ມາຮອດຕອນນີ້ (ວັນທີ 1000 ມິຖຸນາ), ສ່ວນໃຫຍ່ມາຈາກປະເທດເພື່ອນບ້ານຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຊື້ຮູບເອງ. ມັນ, ຂ້ອຍເລືອກອັນ ໜຶ່ງ ທີ່ຂ້ອຍມັກ. ເມື່ອເຈົ້າເລືອກ, ທຸກ everyone ຄົນກໍ່ເລືອກມັນຢ່າງຈິງຈັງ. "


ຊັ້ນ ທຳ ອິດທີ່ມີ ໜ້າ ແກ້ວ.ພິມໃສ່ໃນຖົງໄດ້ຖືກວາງໃສ່ປ່ອງຢ້ຽມ
Ⓒ KAZNIKI

ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ດີກ່ຽວກັບການຊື້ຮູບ.ມີການປຶກສາຫາລືຕົວຕໍ່ຕົວກັບວຽກງານ.

"ຖືກຕ້ອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຫຼາຍຄົນເວົ້າວ່າມັນດີກວ່າທີ່ຈະຊື້ມັນແລະເອົາມັນໃສ່ໃນກອບ."

ຖ້າເຈົ້າມີສິລະປະແທ້ຢູ່ໃນຫ້ອງຂອງເຈົ້າ = ປະຈໍາວັນ, ຊີວິດຂອງເຈົ້າຈະປ່ຽນໄປ.

"ມື້ ໜຶ່ງ, ມີການເຮັດເສືອດາວ. ດັ່ງນັ້ນຜູ້ສູງອາຍຸຄົນ ໜຶ່ງ ເວົ້າວ່າ," ຂ້ອຍມາຈາກແຂວງ Miyazaki, ແລະຢູ່ໃນເຂດຊົນນະບົດຂອງ Miyazaki, ມັນໄດ້ຖືກເວົ້າວ່າຜ້າຄຽນປາກົດຢູ່ເທິງຖາດໃນເດືອນສິງຫາດ້ວຍວິນຍານຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງລາວຢູ່ເທິງລາວ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາເອົາໃຈໃສ່ກັບເສື້ອຍືດເປັນຢ່າງດີ. ສະນັ້ນກະລຸນາເອົາເສື້ອຄຸມໂຕນີ້ໃຫ້ຂ້ອຍ.” "

ມັນmeansາຍຄວາມວ່າຄວາມຊົງ ຈຳ ສ່ວນຕົວແລະສິລະປະແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນ.

"ເມື່ອຂ້ອຍເຮັດວຽກຢູ່ໃນຮ້ານອາຫານ, ບາງຄັ້ງຂ້ອຍເຫັນໃບ ໜ້າ ຂອງຄົນທີ່ ກຳ ລັງເລືອກວຽກຢູ່ທາງປ່ອງຢ້ຽມ. ສາຍຕາຂອງຄົນທີ່ ກຳ ລັງເບິ່ງຮູບແຕ້ມແມ່ນເຫຼື້ອມຫຼາຍ."

ມັນເປັນການແລກປ່ຽນອັນດີເລີດກັບຄົນໃນທ້ອງຖິ່ນ.

"ມັນຄ້າຍຄືກັບກ່ອງຜັກຢູ່ໃນເມືອງ (ຫົວ)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): ເກີດທີ່ Aio-cho, Yoshiki-gun, ແຂວງ Yamaguchi (ປະຈຸບັນແມ່ນເມືອງ Yamaguchi). ໃນປີ 1918 (Taisho 7), ລາວໄດ້ປ່ຽນຈາກການແຕ້ມຮູບຄົນຍີ່ປຸ່ນເປັນການແຕ້ມຮູບແບບຕາເວັນຕົກ, ແລະໃນປີ 1922 (Taisho 11), ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປໂຕກຽວແລະໄດ້ຮັບຄໍາແນະນໍາຈາກ Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa, ແລະ Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) ຍ້າຍໄປເມືອງ Onomichi, ແຂວງ Hiroshima.ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວຢູ່ທີ່ Onomichi ເປັນເວລາ 40 ປີຈົນກວ່າລາວຈະຕາຍ.ລຳ ດັບຂອງດວງອາທິດຂື້ນ, ຊັ້ນທີ XNUMX, ສາຍ ຄຳ.

* Netsuke: ເຄື່ອງ ໜີບ ທີ່ໃຊ້ໃນສະໄ E Edo ເພື່ອແຂວນບ່ອນວາງຢາສູບ, inro, ກະເປົາເງິນ, ແລະອື່ນ from ຈາກ obi ດ້ວຍສາຍເຊືອກແລະເອົາໄປ ນຳ.ວັດສະດຸສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໄມ້ເນື້ອແຂງເຊັ່ນ: ໄມ້ເນື້ອແລະງາຊ້າງ.ການແກະສະຫຼັກຢ່າງລະອຽດແລະເປັນທີ່ນິຍົມເປັນຜົນງານສິລະປະ.

* Mitsuhiro (1810-1875): ລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນ Osaka ເປັນເຄື່ອງແກະສະຫຼັກ netsuke, ແລະຕໍ່ມາໄດ້ຖືກເອີ້ນໂດຍ Onomichi ແລະມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນ Onomichi.ສຸສານທີ່ມີ ຄຳ ວ່າ Kirisodo ແລະ Mitsuhiro ຕັ້ງຢູ່ທີ່ວັດ Tenneiji ໃນ Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): ເກີດທີ່ໂຕກຽວ.ສິລະປິນສະໄຍີ່ປຸ່ນ. ໃນປີ 1963, ລາວໄດ້ວາງສະແດງ "Clothespins ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີພຶດຕິກໍາການປັ່ນປ່ວນ" ຢູ່ໃນງານວາງສະແດງອິດສະຫຼະ Yomiuri ຄັ້ງທີ 15, ແລະໄດ້ກາຍເປັນຜົນງານທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງສະໄນັ້ນ.ໃນປີດຽວກັນ, ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງກຸ່ມສິລະປະ avant-garde "Hi-Red Center" ກັບ Jiro Takamatsu ແລະ Genpei Akasegawa.

Profile


ທ່ານໂອຮາຣານັ່ງຢູ່ຕໍ່ ໜ້າ ວຽກ
Ⓒ KAZNIKI

ສິນລະປິນ. ເກີດຢູ່ເມືອງໂອໂນມິຈິ, ແຂວງຮິໂຣຊິມະໃນປີ 1939.ຮຽນຈົບຈາກມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະແລະການອອກແບບຂອງ Joshibi.ສະມາຊິກ Sogenkai.ອາໃສຢູ່ໃນ Ota Ward.ຜະລິດຮູບແຕ້ມ, ການພິມ, ຮູບປັ້ນ, ແລະການຕິດຕັ້ງ. ລາວໄດ້ເປີດ Eiko OHARA Gallery ຢູ່ Omori ຕັ້ງແຕ່ປີ 1998.

  • ສະຖານທີ່: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • ການເຂົ້າເຖິງ / ຍ່າງ 7 ນາທີຈາກທາງອອກທິດຕາເວັນຕົກຂອງ Tokyo Monorail "ສະຖານີ Showajima". ຈາກທາງອອກໄປທາງທິດຕາເວັນອອກຂອງ JR "ສະຖານີ Omori", ລົງທີ່ລົດເມ Keihin Kyuko ທີ່ໄປ "Morigasaki" ແລະລົງທີ່ຈຸດສຸດທ້າຍ.
  • ເວລາເຮັດວຽກ / 13: 00-17: 00 * ຕ້ອງການຈອງລ່ວງ ໜ້າ.ບໍ່ມີວັນພັກ.
  • ໂທລະສັບ / 03-5736-0731

ຄົນສິລະປະ + ເຜິ້ງ!

ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າສູນກາງຂອງສິນລະປະແມ່ນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ, ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງການຫັນມັນຄືນ
"ຈິດຕະແພດ / ນັກສະສົມສິລະປະຮ່ວມສະໄ Ry Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, ຜູ້ທີ່ເປີດຄລີນິກຈິດຕະວິທະຍາໃນ Kamata, Ota-ku, ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຜູ້ສະສົມສິລະປະຮ່ວມສະໄ leading ຊັ້ນ ນຳ ຂອງຍີ່ປຸ່ນ.ມີການກ່າວວ່າພິພິທະພັນຕ່າງ world ໃນທົ່ວໂລກ, ລວມທັງຍີ່ປຸ່ນ, ບໍ່ສາມາດຈັດງານວາງສະແດງສິລະປະຮ່ວມສະໄ Japanese ຂອງຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1990 ໂດຍບໍ່ໄດ້ເຊົ່າຊຸດສະສົມ Ryutaro Takahashi. ໃນປີ 2020, ລາວໄດ້ຮັບ ຄຳ ຍ້ອງຍໍຂອງ ກຳ ມາທິການກິດຈະການວັດທະນະ ທຳ ສຳ ລັບປີ Reiwa ປີທີ 2 ສຳ ລັບການປະກອບສ່ວນຂອງລາວເຂົ້າໃນການສົ່ງເສີມແລະນິຍົມສິລະປະຮ່ວມສະໄ.


ຜົນງານສິລະປະຮ່ວມສະໄ number ຈຳ ນວນ ໜຶ່ງ ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງລໍຖ້າຂອງຄລີນິກ

ງານວາງສະແດງສິລະປະຈະຖືກຈັດຂຶ້ນໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນນີ້ເຊິ່ງເຈົ້າສາມາດເຫັນການສະສົມຂອງທ່ານ Takahashi ແລະຜົນງານການແຕ້ມຮູບຂອງນາຍຊ່າງແຕ້ມຮູບຄົນຍີ່ປຸ່ນສະໄໃat່ໃນເວລາດຽວກັນ.ນີ້ແມ່ນງານວາງສະແດງການຮ່ວມມືຂອງຫໍລະລຶກໂຮງລະຄອນ Ota Ward Ryuko "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

ສິນລະປະຮ່ວມສະໄ is ກຳ ລັງຖືກໄຟໄ້

ອັນໃດເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ເຈົ້າສະສົມສິລະປະຮ່ວມສະໄ?

"ໃນປີ 1998, Yayoi Kusama * ໄດ້ເຫັນການວາງສະແດງໃof່ຂອງການທາສີ (ການທາສີ) ເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດໃນຮອບ 30 ປີ, ແລະຍັງເປັນຫົວຂໍ້ຕົວແທນ, ຕາ ໜ່າງ (ຕາ ໜ່າງ). ​​ເກີດຂື້ນ * ໃນນິວຢອກໃນຊຸມປີ 1960. Kusama-san ແມ່ນ ເທບທິດາສໍາລັບຂ້ອຍໃນເວລານັ້ນ.
ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍໄດ້ຕິດຕາມແນວໂນ້ມຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ແຕ່ເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ເຫັນການເຮັດວຽກຂອງນໍ້າມັນເປັນເທື່ອທໍາອິດໃນຮອບ 30 ປີ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນອະດີດຂອງຂ້ອຍໄດ້ຟົດຟື້ນທັນທີ.ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ວຽກງານແມ່ນປະເສີດແທ້.ຂ້ອຍຊື້ມັນທັນທີ.ວຽກສີແດງສຸດທິ "ບໍ່. 27”.ມັນເປັນປະສົບການອັນຕື່ນເຕັ້ນ ທຳ ອິດກັບການສະສົມສິລະປະ. "

ເປັນຫຍັງເຈົ້າເລີ່ມເກັບກໍາຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ຈຸດທໍາອິດ?

"ມີຄົນອື່ນ, Makoto Aida *. ໃນປີ 1, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບ cel" ສະມາຊິກ Giant Fuji VS King Ghidorah ". ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຜົນງານ 1998" Zero Fighter Flying Over New York ". ການtrainingຶກອົບຮົມແຜນທີ່ການໂຈມຕີທາງອາກາດ ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "ຊື້.ດ້ວຍສອງລໍ້ຂອງ Aida ແລະ Kusama, ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າການສະສົມໄດ້ຮັບການຂັບເຄື່ອນຫຼາຍຂຶ້ນ. "

ສະ ເໜ່ ຂອງ Aida ແມ່ນຫຍັງ?

"ມັນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງຈາກອັນທີ່ເອີ້ນວ່າສິນລະປະທີ່ຄ້າຍຄືກັບສິນລະປະຂອງສິລະປະຍຸກປັດຈຸບັນ. ມັນເປັນທາງດ້ານເຕັກນິກຢູ່ໃນລະດັບສູງຫຼາຍ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ໂລກທີ່ພັນລະນາໄວ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເນື້ອໃນການບັນຍາຍ ທຳ ມະດາແຕ່ຍັງມີການວິພາກວິຈານ ນຳ ອີກແລະເນື່ອງຈາກວ່າວັດທະນະ ທຳ ຍ່ອຍເປັນບົດລະຄອນ. ມັນຕິດຢູ່ກັບມັນ, ມັນມ່ວນຫຼາຍທີ່ມີຫຼາຍຊັ້ນ. "

ສິນລະປະຮ່ວມສະໄ Japanese ຂອງຊາວຍີ່ປຸ່ນສໍາລັບທ່ານ Takahashi ແມ່ນຫຍັງ?

"ພາບແຕ້ມພື້ນເມືອງຂອງຊາວຍີ່ປຸ່ນມີສອງໂລກ, ຮູບແຕ້ມຍີ່ປຸ່ນແລະຮູບແຕ້ມຕາເວັນຕົກ. ແຕ່ລະຮູບແບບເປັນກຸ່ມ, ແລະໃນແງ່ ໜຶ່ງ ມັນເປັນໂລກທີ່ງຽບສະຫງົບແລະປະພຶດດີ.
ໃນອີກດ້ານ ໜຶ່ງ, ສິລະປະຮ່ວມສະໄ is ກຳ ລັງຖືກໄຟໄ້.ຫົວຂໍ້ແລະວິທີການສະແດງອອກບໍ່ໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈ.ໂລກທີ່ສະແດງອອກຢ່າງເສລີໂດຍຜູ້ຄົນທີ່ຢູ່ນອກລໍາດັບຂອງໂລກສິນລະປະ.ຖ້າເຈົ້າກໍາລັງຊອກຫາວຽກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານແລະມີແຮງກະຕຸ້ນອັນແຮງກ້າ, ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ເຈົ້າເຫັນສິລະປະສະໄ Japanese ໃJapanese່ຂອງຊາວຍີ່ປຸ່ນ. "

ກະລຸນາບອກຂ້ອຍເງື່ອນໄຂການຄັດເລືອກສໍາລັບຜົນງານຢູ່ໃນການສະສົມ.

"ຂ້ອຍມັກຜົນງານທີ່ແຂງຂັນ, ແຂງແຮງແລະມີພະລັງ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ນັກຂຽນຈະເນັ້ນໃສ່ຜົນງານທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະສະແດງອອກ. ຖ້າເຈົ້າເລືອກຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດໃນງານວາງສະແດງດ່ຽວ, ເຈົ້າຈະຊື້ມັນ. ແລະໃຫຍ່ກວ່າ, ຖ້າມັນເປັນວຽກທີ່ຂ້ອຍຕັ້ງໃຈຕົກແຕ່ງຢູ່ໃນຫ້ອງ, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຈະບໍ່ໃຊ້ເວລາດົນປານໃດເພາະວ່າມັນມີຂີດຈໍາກັດຢູ່ໃນພື້ນທີ່, ມັນກາຍເປັນບ່ອນເກັບກໍາ.”

ຮູບພາບ
ທ່ານ Takahashi ຢືນຢູ່ຕໍ່ ໜ້າ ຖາດເກັບເຄື່ອງທີ່ລາວມັກ
Ⓒ KAZNIKI

ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ສິລະປະສະໄ contemporary ໃJapanese່ຂອງຊາວຍີ່ປຸ່ນຮົ່ວໄຫຼຢູ່ຕ່າງປະເທດ

ເຫດຜົນສໍາລັບການເກັບກໍາທີ່ສຸມໃສ່ສິລະປິນຍີ່ປຸ່ນແມ່ນຫຍັງ?

"ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ສູນກາງສິລະປະແມ່ນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ, ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງການຫັນມັນຄືນ. ມີສູນອີກແຫ່ງ ໜຶ່ງ ຢູ່ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນຄືຮູບວົງມົນ. ໂດຍການເກັບ ກຳ ຜົນງານສິລະປະຍີ່ປຸ່ນ, ຂ້ອຍມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍຈະລົງຄະແນນສຽງໃຫ້ຄົນຍີ່ປຸ່ນຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນ ໜຶ່ງ. . "

ຄົນປະເພດໃດເປັນຜູ້ສະສົມສິລະປະ?

"ຊຸມປີ 1990, ເມື່ອຂ້ອຍເລີ່ມເກັບຂອງຂ້ອຍ, ເປັນເວລາທີ່ຟອງລະເບີດແລະງົບປະມານໃນການຊື້ຫໍພິພິທະພັນທົ່ວປະເທດຍີ່ປຸ່ນເກືອບຈະ.ົດໄປ. ສະຖານະການນັ້ນສືບຕໍ່ເປັນເວລາປະມານ 10 ປີ. ຈາກປີ 1995 ຫາປີ 2005, ໃນທີ່ສຸດມັນກໍມີຄົນລຸ້ນໃnew່. ຂອງສິລະປິນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ: Makoto Aida ແລະ Akira Yamaguchi, ແຕ່ບໍ່ມີໃຜເກັບເອົາພວກມັນດ້ວຍຄວາມສຸພາບ.
ຄວາມງາມຂອງຜູ້ເກັບສະສົມບໍ່ໄດ້ເປັນສາທາລະນະ, ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າເຂົາເຈົ້າສາມາດມີບົດບາດໃນການເຮັດໃຫ້ບ່ອນເກັບມ້ຽນ (ບັນທຶກປະຫວັດສາດ) ຂອງເວລາເຫັນໄດ້ໂດຍການເກັບພວກມັນເມື່ອບໍ່ມີພິພິທະພັນ.ຊຸດສະສົມ Ryutaro Takahashi ມີຜົນງານຫຼາຍກວ່າຫໍພິພິທະພັນໃນການສະສົມຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1990.ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍສາມາດມີບົດບາດໃນການຮັກສາສິລະປະຮ່ວມສະໄ Japanese ຂອງຍີ່ປຸ່ນຈາກການຮົ່ວໄຫຼອອກໄປຕ່າງປະເທດ. "

ມີການປູກຈິດສໍານຶກໃນການປະກອບສ່ວນໃຫ້ກັບສັງຄົມໂດຍການເປີດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນຮູ້ບໍ?

"ບໍ່, ຂ້ອຍປົກກະຕິແລ້ວມີວຽກໃຫຍ່ນອນຢູ່ໃນສາງແທນທີ່ຈະປະກອບສ່ວນໃຫ້ກັບສັງຄົມ. ມີຫຼາຍຮູບແຕ້ມທີ່ຂ້ອຍຈະໄດ້ພົບປະເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຮອບຫຼາຍປີໂດຍການນໍາພວກມັນໄປວາງສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງສິນລະປະ. ເໜືອ ສິ່ງອື່ນໃດ, ປະກອບສ່ວນໃຫ້ກັບສັງຄົມ. ປະກອບສ່ວນໃຫ້ກັບຕົວເອງ, ແລະຂ້ອຍຮູ້ສຶກຂອບໃຈ (ຫົວ).
ເມື່ອ Aki Kondo *, ຜູ້ທີ່ຂ້ອຍເກັບເອົາ, ເປັນນັກສຶກສາວິທະຍາໄລຜູ້ທີ່ເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບການສ້າງ, ລາວໄດ້ເຫັນງານວາງສະແດງການເກັບກໍາ Ryutaro Takahashi ແລະເວົ້າວ່າ, "ເຈົ້າສາມາດແຕ້ມໄດ້ຕາມທີ່ເຈົ້າມັກ." ລາວເວົ້າວ່າ: "ຂອບໃຈກັບການເກັບສະສົມ Ryutaro Takahashi, ດຽວນີ້ຂ້ອຍຢູ່."ຂ້ອຍບໍ່ດີໃຈປານໃດ. "

ຮູບພາບ
ຫ້ອງປະຊຸມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍແສງ ທຳ ມະຊາດ
Ⓒ KAZNIKI

ການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງຜູ້ປະດິດສ້າງ

ງານວາງສະແດງຊຸດສະສົມຈະຖືກຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ຫໍລະນຶກ Ryuko ໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນນີ້, ນີ້ເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດຢູ່ໃນ Ota Ward ບໍ?

"ຂ້ອຍຄິດວ່ານີ້ເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດຢູ່ໃນ Ota Ward. ງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "ແມ່ນມາຈາກ Ryutaro Takahashi Collection. ແກ່ນ ( ແກ່ນ ) ມັນເປັນໂຄງການທີ່ອອກມາຈາກຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະອອກຈາກ Ota Ward ໃນທາງໃດທາງ ໜຶ່ງ.
ເມື່ອ Ryuko Kawabata ແລະນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄ who ທີ່ມີຄວາມປະທັບໃຈໂດຍ Ryuko ຖືກຈັດເປັນແຖວ, ເລື່ອງທີ່ມັນເປັນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈແນ່ນອນໄດ້ອອກມາໂດຍອັດຕະໂນມັດ.ຜົນຂອງການສະສົມມັນແມ່ນການວາງສະແດງຄັ້ງຕໍ່ໄປ. "

ກະລຸນາບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດແລະລັກສະນະຂອງການວາງສະແດງສິລະປະ.

"ມີຫຼາຍຜົນງານຢູ່ໃນ Ryuko, ແຕ່ເທື່ອນີ້ພວກເຮົາຈະໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານທີ່ຖືກຄັດເລືອກ. ແລະຜົນງານອັນຊົງພະລັງຂອງສິລະປິນສະໄໃwho່ທີ່ກົງກັບເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຄັດເລືອກ. ມັນຖືກຕັດສິນໃຈໃນແງ່ຂອງການຮ່ວມມື, ສະນັ້ນມັນຢູ່ໄກຈາກຄວາມມ່ວນຊື່ນສອງເທົ່າ. ຂ້ອຍ ຄິດວ່າໂຄງສ້າງເປັນແບບນັ້ນທີ່ເຈົ້າສາມາດເພີດເພີນກັບມັນໄດ້ຫຼາຍເທື່ອ.
Ryuko Kawabata ເປັນນັກຂຽນຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຢູ່ໃນໂລກສິນລະປະຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ແລະບໍ່ແມ່ນບຸກຄົນທີ່ສາມາດເfitາະສົມກັບອັນທີ່ເອີ້ນວ່າໂລກສິນລະປະ.ມັນເປັນການປະເຊີນ ​​ໜ້າ ລະຫວ່າງ Ryuko Kawabata, ຜູ້ທີ່ຢູ່ນອກໂລກສິນລະປະ, ແລະຜູ້ປະດິດສ້າງ, ຜູ້ທີ່ເປັນສິລະປິນຮ່ວມສະໄ who ທີ່ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນລໍາດັບຂອງໂລກສິນລະປະ (ຫົວ). "

ສຸດທ້າຍ, ເຈົ້າມີຂໍ້ຄວາມສໍາລັບຊາວບ້ານບໍ?

"ຖືເອົາການສະແດງສິລະປະນີ້ເປັນໂອກາດ, ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ Ota Ward ອຸທອນໄປທົ່ວປະເທດຍີ່ປຸ່ນເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂຕກຽວໃນຖານະເປັນຫວອດທີ່ມີພື້ນທີ່ສິລະປະໃthat່ທີ່ໄດ້ຂະຫຍາຍໄປສູ່ສິລະປະຮ່ວມສະໄ with ກັບ Ryuko ເພື່ອເປັນການພັດທະນາສິລະປິນຮ່ວມສະໄ live ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຢູ່ໃນນັ້ນມີທະຫານ ຈຳ ນວນຫຼວງຫຼາຍຕິດຕາມ Ryuko. ນອກຈາກນັ້ນ, ການເຄື່ອນໄຫວເອກະຊົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະຕ່າງ will ຈະປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃກ້ກັບສະ ໜາມ ບິນ Haneda, ແລະຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມັນຈະກາຍເປັນປີກທີ່ກະຈາຍໄປທົ່ວໂລກ ...
ຖ້າເຂົາເຈົ້າສາມາດແບ່ງປັນເປັນການເຄື່ອນໄຫວອັນໃຫຍ່ໄດ້, ຂ້ອຍຄິດວ່າ Ota Ward ຈະເປັນຜີແລະຜີ.ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ເຈົ້າໃຊ້ການເກັບສະສົມ Ryutaro Takahashi ໃຫ້ເຕັມທີ່ແລະເຮັດໃຫ້ Ota Ward ເປັນສູນກາງສິນລະປະໃນໂຕກຽວ. "

 

* Yayoi Kusama: ສິລະປິນຮ່ວມສະໄ Japanese ຍີ່ປຸ່ນ. ເກີດໃນປີ 1929.ລາວໄດ້ປະສົບກັບຄວາມວຸ້ນວາຍຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍແລະໄດ້ເລີ່ມສ້າງຮູບແຕ້ມດ້ວຍຮູບແບບຕາ ໜ່າງ ແລະຈຸດເປັນລາຍ. ຍ້າຍໄປສະຫະລັດອາເມລິກາໃນປີ 1957 (Showa 32).ນອກຈາກການຜະລິດຮູບແຕ້ມແລະຜົນງານສາມມິຕິແລ້ວ, ລາວຍັງສະແດງການສະແດງທີ່ຮຸນແຮງທີ່ເອີ້ນວ່າການເກີດຂຶ້ນ. ໃນຊຸມປີ 1960, ລາວໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າເປັນ "ລາຊິນີຂອງ avant-garde."

* ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ: ersາຍເຖິງການສະແດງສິລະປະແລະການສະແດງຄັ້ງດຽວທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງແລະເຂດຕົວເມືອງ, ເຊິ່ງໄດ້ພັດທະນາເປັນສ່ວນໃຫຍ່ໃນຊຸມປີ 1950 ແລະຕົ້ນຊຸມປີ 1970.ມັກປະຕິບັດກິດຈະກໍາກອງໂຈນໂດຍບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດກ່ອນ.

* Makoto Aida: ສິລະປິນຮ່ວມສະໄ Japanese ຍີ່ປຸ່ນ. ເກີດໃນປີ 1965.ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກການແຕ້ມຮູບ, ລາວຍັງມີຂົງເຂດການສະແດງອອກທີ່ກວ້າງຂວາງ, ລວມທັງການຖ່າຍຮູບ, XNUMXD, ການສະແດງ, ການຕິດຕັ້ງ, ນະວະນິຍາຍ, manga, ແລະການວາງແຜນຜັງເມືອງ.ຜົນງານເດັ່ນ: " ການtrainingຶກອົບຮົມແຜນທີ່ການໂຈມຕີທາງອາກາດ ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (ຜົນການຄົ້ນຫາຮູບແຕ້ມຄືນສົງຄາມ)” (1996),“ ເຄື່ອງປັ່ນນ້ ຳ icາກໄມ້ປະສົມ” (2001),“ ພູເຂົາເທົາ” (2009-2011),“ ເສົາໂທລະສັບ, rowູງ, ອື່ນ Other” (2012-2013), ແລະອື່ນ.

* Aki Kondo: ນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄ Japanese ຍີ່ປຸ່ນ. ເກີດໃນປີ 1987.ໂດຍການແກະສະຫຼັກປະສົບການແລະອາລົມຂອງຕົນເອງ, ລາວກັບໄປມາລະຫວ່າງໂລກແຫ່ງຄວາມຊົງຈໍາແລະປະຈຸບັນແລະຈິນຕະນາການ, ສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານ.ລາວຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການນໍາສະ ເໜີ ຜົນງານທີ່ບໍ່ທໍາມະດາຂອງລາວ, ເຊັ່ນການສ້າງຮູບເງົາ, ການແຕ້ມຮູບສົດ live ກັບນັກດົນຕີ, ແລະການແຕ້ມຮູບralາຢູ່ໃນຫ້ອງໂຮງແຮມ. ຜົນງານຜູ້ ກຳ ກັບ ທຳ ອິດ "HIKARI" ໃນປີ 2015.

Profile

ຮູບພາບ
Ⓒ KAZNIKI

ຈິດຕະແພດ, ປະທານບໍລິສັດການແພດ Kokoro no Kai. ເກີດໃນປີ 1946.ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກໂຮງຮຽນການແພດມະຫາວິທະຍາໄລ Toho, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນພະແນກຈິດຕະວິທະຍາແລະລະບົບປະສາດ, ມະຫາວິທະຍາໄລ Keio.ຫຼັງຈາກສົ່ງໄປປະເທດເປຣູໃນຖານະຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການແພດຂອງອົງການຮ່ວມມືສາກົນແລະເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງMetໍ Metropolitan Ebara, Takahashi Clinic ໄດ້ເປີດໃຫ້ບໍລິການຢູ່ Kamata, Tokyo ໃນປີ 1990. ຮັບຜິດຊອບຈິດຕະແພດເພື່ອໃຫ້ຄໍາປຶກສາກ່ຽວກັບຊີວິດທາງໂທລະສັບຢູ່ໃນລະບົບກະຈາຍສຽງຂອງ Nippon ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 15 ປີ.ໄດ້ຮັບ ຄຳ ຍ້ອງຍໍຂອງ ກຳ ມາທິການກິດຈະການວັດທະນະ ທຳ ສຳ ລັບປີ Reiwa ປີທີ 2.

<< ໜ້າ ຫຼັກທີ່ເປັນທາງການ >> ຄໍເລັກຊັນ Ryutaro Takahashiປ່ອງຢ້ຽມອື່ນໆ

ຄວາມສົນໃຈໃນອະນາຄົດ EVENT + ເຜິ້ງ!

ຄວາມສົນໃຈໃນອະນາຄົດ EVENT CALENDAR ມີນາ - ເມສາ 2021

ຂໍ້ມູນ EVENT ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈອາດຈະຖືກຍົກເລີກຫຼືເລື່ອນອອກໄປໃນອະນາຄົດເພື່ອປ້ອງກັນການແຜ່ກະຈາຍຂອງການຕິດເຊື້ອໂຣກ coronavirus ໃໝ່.
ກະລຸນາກວດເບິ່ງແຕ່ລະບ່ອນຕິດຕໍ່ ສຳ ລັບຂໍ້ມູນລ້າສຸດ.

ງານວາງສະແດງການຮ່ວມມື
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


ຮູບພາບ: Elena Tyutina

ວັນທີແລະເວລາ ວັນທີ 9 ເດືອນກໍລະກົດ (ເສົາ) - ວັນທີ 4 ເດືອນກັນຍາ (ຕາເວັນ)
ເວລາ 9: 00-16: 30 (ຈົນກ່ວາ 16:00 ເປີດປະຕູຮັບ)
ວັນພັກປົກກະຕິ: ວັນຈັນ (ຫລືມື້ຕໍ່ມາຖ້າມັນເປັນວັນພັກແຫ່ງຊາດ)
ສະຖານທີ່ ຫໍ Ota Ward Ryuko Memorial Hall
(4-2-1, ພາກກາງ, Ota-ku, ໂຕກຽວ)
ລາຄາ ຜູ້ໃຫຍ່ 500 ເຢນ, ເດັກນ້ອຍ 250 ເຢນ
* ບໍ່ເສຍຄ່າ ສຳ ລັບອາຍຸ 65 ປີຂຶ້ນໄປ (ຕ້ອງການການຢັ້ງຢືນ) ແລະອາຍຸຕ່ ຳ ກວ່າ 6 ປີ
ຜູ້ຈັດຕັ້ງ / ສອບຖາມ ຫໍ Ota Ward Ryuko Memorial Hall

ກົດບ່ອນນີ້ ສຳ ລັບລາຍລະອຽດ

ເປີດສະຕູດິໂອ 2021

ຮູບພາບການເຮັດວຽກ
ຫ້ອງວາງສະແດງ OPEN STUDIO 2019

ວັນທີແລະເວລາ ວັນທີ 10 ຕຸລາ (ເສົາ) -9th (ອາທິດ)
ເວລາ 12: 00-17: 00 (ຈົນຮອດ 16:00 ຂອງມື້ສຸດທ້າຍ)
ບໍ່ມີວັນພັກປົກກະຕິ
ສະຖານທີ່ ໂຮງງານຜະລິດສິລະປະຫໍປະຊຸມອະເນກປະສົງ 4F Jonanjima
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, ໂຕກຽວ)
ລາຄາ ບໍ່ເສຍຄ່າ * ການຈອງທີ່ຕ້ອງການຕາມວັນທີແລະເວລາ
ຜູ້ຈັດຕັ້ງ / ສອບຖາມ ໂຮງງານຜະລິດສິລະປະ Jonanjima (ດໍາເນີນການໂດຍ Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03​, 6684​, 1045

ກົດບ່ອນນີ້ ສຳ ລັບລາຍລະອຽດ

ໂຄງການ OTA Art
ເທດສະການລະຄອນແຟນຊີVillageູ່ບ້ານຂອງນັກຂຽນ Magome 2021- ການສະແດງລະຄອນແລະເຫດການເວົ້າ

ຮູບພາບການເຮັດວຽກ

ວັນທີແລະເວລາ ວັນທີ 12 ເດືອນພຶດສະພາ (ແດດ)
①ເວລາ 13:00 ເລີ່ມ (ເປີດ 12:30), ② 16:00 (ເປີດ 15:30)
ສະຖານທີ່ Daejeon Bunkanomori ຫໍ
(2-10-1, ພາກກາງ, Ota-ku, ໂຕກຽວ)
ລາຄາ ບ່ອນນັ່ງທັງreservedົດຖືກຈອງ 2,000 ເຍນໃນແຕ່ລະຄັ້ງ
ຜູ້ຈັດຕັ້ງ / ສອບຖາມ (ຄວາມສົນໃຈຂອງສາທາລະນະລວມເຖິງມູນນິທິ) ສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ອຸປະ ຖຳ
03​, 3750​, 1555

ກົດບ່ອນນີ້ ສຳ ລັບລາຍລະອຽດ

ການສອບຖາມ

ພະແນກໂຄສະນາແລະປະຊາ ສຳ ພັນ, ພະແນກສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ແລະສິລະປະ, ສະມາຄົມສົ່ງເສີມວັດທະນະ ທຳ ວັດໄຕ
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo 1-3 Ota-kumin Plaza
ໂທ: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150

ເລກ ໝາຍ ຖອຍຫລັງ